Le décor, ou l'art de tourner en rond.: L'ornement dans l'illustration romantique

National audienceLo decorativo y lo ilustrativo en la historia de las imagenes ilustradas romanticas. Anàlisis de los dibujos grabados en los libros romàanticos del siglo 19.Décoratif et illustratif dans l'histoire de l'illustration romantique. Analyse des éléments de décor dans les gravures des livres romantiques publiés dans la première moitié du XIXe siècle

Un feuilleton à suspense : les Mille et une Nuits

National audienceIlustracion, siglo 19. Escrito con Ségolène Le Men. Estudio del libro romàntico illustrado Les Mille et une nuits, edicion Bourdin, en relacion con la prensa popular, los "canards" y mas generalmente la estética novelista.Illustration au XIXe siècle. En collaboration avec Ségolène Le Men. Etude du livre romantique illustré de gravures Les Mille et une nuits, édité par Bourdin, dans son rapport avec la presse populaire, les "canards" et toute l'esthétique journalistique du feuilleton et du fait-divers

The Artist Libraries Project in the Labex Les passés dans le présent

International audienceThe creation of the Artist Libraries Project was sparked by the observation that artist libraries are still not well known, yet many art historians are interested in this archive for the value it adds to understanding the person behind the artist and his or her creative process. The problem is that these libraries are rarely physically preserved. To remedy this dispersion, we built an online database and a website www.lesbibliothequesdartistes.org that house this valuable source in the form of lists of books and their electronic versions. First data on Monet's library have been made available, and several additional artist libraries from the 19 th and 20 th centuries are on the way for 2019. By gathering all these bibliographical data in a central database, it's possible to explore one library and to compare several. This article explains how we built the database and the website and how the implementation of those IT tools has raised questions about the use of this resource as an archive on the one hand, as well as its value for art history on the other

Caracterización por contacto de cerámicas nanocompuestas de alúmina-mullita

Doble titulacióLos materiales cerámicos se emplean de manera creciente en ambientes extremos por su dureza y su resistencia al ataque térmico o químico, por ejemplo, en aplicaciones biomédicas o en el sector energético. Sin embargo, la inherente fragilidad limita su uso y hace que muchas veces se empleen sólo en la superficie. Cuando estos materiales se someten a contacto superficial, desarrollan sistemas de fractura típicos de contacto, principalmente grietas cono y cuasi-plasticidad por microagrietamiento. Un daño inicial en una pequeña cantidad de ciclos y bajas cargas consiste en grietas macroscópicas en conos de tracción (modo “frágil”). El daño secundario luego de una gran cantidad de ciclos y altas cargas consiste en un daño micro distribuido por cizallamiento (modo “cuasi-plástico”), con grietas radiales acompañantes y una nueva forma de grietas subsidiarias en conos profundamente penetrantes. Ambos modos de daño degradan la fuerza: el primero, inmediatamente después de la iniciación de la grieta cono, de manera relativamente lenta; el segundo, después del desarrollo de grietas radiales, mucho más rápidamente. [1] Estas fracturas pueden ocasionar el fallo del componente. Una de las estrategias empleadas para evitar la generación de grietas cono, aumentando la tenacidad de estos materiales, es la adición de una segunda fase. En ese sentido se ha prestado especial atención a la fabricación de cerámicos micro- y nanocompuestos. En este proyecto se evaluará la resistencia al contacto de materiales compuestos de base alúmina con mullita como segunda fase de tamaño micro y nanométrico, con diferentes tamaños de grano y temperaturas de sinterización. Estos materiales son fabricados por el Instituto de la Cerámica y Vidrio de Madrid. Para lo anterior se efectuarán ensayos de contacto Hertzianos, mapas de daño y finalmente se realizará una tomografía para evaluar la naturaleza del daño en profundidad. Los resultados muestran una evolución favorable al añadir un porcentaje bajo de mullita, en cuanto a la reaccion frente al contacto, como el hecho de tener unpoco de hundimiento pero pocas grietas, dependiendo del proceso de sinterizacion y del porcentaje estudiado. Por otra parte, la tomografía propone resultados muy interesantes para desarrollar los estudios sobre la caracterización por contacto de cerámicas. Los resultados reconstituyen de manera entera la huella obtenida por indentación, de modo que se aconseja su uso para estudiar a fondo las cerámicas

De Notre-Dame de Paris au Stryge : l’invention d’une image

Le Stryge : ce nom propre est celui d’une sculpture installée en hauteur sur une balustrade à l’angle de la tour nord de la cathédrale de Paris vers 1850 lors de la restauration entreprise par Viollet-le-Duc et Lassus. Des cinquante-quatre « bêtes » sculptées d’après Viollet-le-Duc, c’est la seule qui soit ainsi individualisée. Son nom provient de la légende d’une gravure de Charles Meryon la représentant. Probablement la même année que Meryon, en 1853, Charles Nègre a aussi photographié cette sculpture. En contrepoint de la grande façade gothique restaurée, ce personnage monstrueux de fantaisie, peu visible du sol, en appelle à l’imagination romantique, non sans référence à Quasimodo, le héros du roman noir de Victor Hugo, Notre-Dame de Paris, publié en 1831 et complété en 1832. Dans cet article, il s’agit d’aborder la genèse hugolienne du Stryge, et de considérer les premières étapes de l’histoire de cette image complexe, entre littérature et livre illustré, entre sculpture et architecture, entre gravure et photographie, évoquant la nostalgie du vieux Paris médiéval face au nouveau Paris. C’est ainsi que le Stryge finit par prendre une dimension mythique au point de devenir l’une des plus célèbres images de la capitale.The Stryge: it’s the name of a sculpture placed on a high up balustrade at the angle of the northern tower of the Parisian cathedral. It was placed there during Viollet-le-duc’s and Lassus’ restoration of said cathedral. Out of the fifty four “beasts” sculpted after Viollet-le-duc, it’s the only one to be singled out in that way. It was named after the legend of a print by Charles Meryon that depicts it. Charles Nègre also, probably during the same year as Meryon, 1853, photographed of this sculpture. As a counterpoint to the restorated high gothic front, this monstrous fantasy figure, that is almost invisible from the ground, appeals to the romantic imagination, as it is not without containing a reference to Quasimodo, the hero of the gothic novel Notre-Dame de Paris by Victor Hugo – published in 1831 and completed in 1832. This article will describe the hugoian genesis of the Stryge. It will also unfold the first steps in the history of this complex image, which stands between literature and illustrated book, between sculpture and architecture, between engraving and photography, conjuring in the end the nostalgia of the medieval Paris facing the new Paris. The Stryge thus develops a mythical dimension to finally become one of the most renowned images of the French capital.Der Stryge : es ist der Eigenname einer Skulptur, die circa 1850 während der von Viollet-le-duc und Lassus unternommenen Restauratierung aufgestellt wurde. Sie befindet sich auf einer hohen Balustrade an einer Ecke des Nordturms des Pariser Doms. Aus den vierundvierzig „Bestien“ die nach Viollet-le-duc gebaut wurden, ist sie die einzige, die auf dieser Weise abgesondert wird. Ihr Name findet ihren Ursprung in der Bildunterschrift eines sie darstellenden Druckes von Charles Meryon. Vermutlich im selben Jahr als Méryon, 1853, wurde die Skulptur auch von Charles Nègre fotografiert. Kuntrapunkt zu der hohen restaurierten gothischen Fassade, diese ungeheuerliche Phantasiefigur, die vom Boden kaum zu sehen ist, ist nicht ohne auf Quasimodo, den Helden von Victor Hugos schwarzen Romans, Notre-Dame de Paris (1831 herausgegeben, und 1832 vervollständigt) zu verweisen. So lässt dieses Bild der romantischen Phantasie freien Lauf. Dieser Artikel wird sich mit der Hugo’schen Genese des Stryges befassen. Er wird auch die ersten Etappen der Geschichte dieses komplexen Bildes behandeln, das zwischen Literatur und Künstlerbuch, zwischen Bildhauerei und Architektur, zwischen Druck und Fotografie steht, und dadurch die Nostalgie des alten mittelalterlichen Paris beim Anblick vom neuen Paris hervorruft. So nimmt allmählich der Stryge ein solches mythisches Ausmaß, dass er ein der berühmtesten Bilder der französischen Hauptstadt bekommt