Incitar al debate, a una red de colaboraciones, a otro modo de hacer

Los materiales reunidos en este dossier son resultados de las presentaciones y debates generados en las Primeras Jornadas de discusión de avances de investigación, realizadas en el Instituto de Investigaciones Gino Germani (Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires) en abril de 2013. Se trata de una iniciativa impulsada por el Grupo de estudio sobre arte, cultura y política en la Argentina reciente, que nace de una serie de esfuerzos colectivos e individuales por constituir un espacio común de carácter marcadamente interdisciplinario y colaborativo. Confluyen allí el proyecto UBACyT “Entre el terror y la fiesta. Producciones artísticas y medios masivos en dictadura y posdictadura”, el proyecto PIP “Activismos artísticos en la Argentina de los años ochenta”, el proyecto PICT “Poner el cuerpo. Nuevas relaciones entre arte, cuerpo y política entre 1976-1990”, el Proyecto de Divulgación de CONICET “Archivos públicos, archivos en uso. Producciones artísticas y medios masivos en dictadura y posdictadura”, entre otros. Al mismo tiempo, algunos integrantes formamos parte de la Red Conceptualismos del Sur, una plataforma internacional de trabajo, pensamiento y toma de posición colectiva fundada en 2007, que hoy reúne a varias decenas de investigadores y artistas dispersos en América Latina (y más allá: Europa y Canadá). Recientemente, varios de nosotros impulsamos el proyecto de investigación “Perder la forma humana”, que dio lugar a una publicación y a una gran exposición en el Museo Reina Sofía en Madrid entre octubre de 2012 y marzo de 2013, para luego itinerar por distintos puntos de América Latina. El objetivo principal de estas Primeras Jornadas apuntó justamente a ampliar y fortalecer esa red de relaciones y estrechar vínculos entre investigaciones afines que están teniendo curso de manera paralela y, sin embargo, desconectada, sobre distintas dimensiones y procesos culturales y artísticos y sus cruces con la política desde los tiempos de la última dictadura argentina. Participaron del encuentro investigadores de la Universidad Nacional de Córdoba, la Universidad Nacional del Sur, el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA), distintos proyectos de la Universidad de Buenos Aires, e investigadores independientes.Fil: Longoni, Ana. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Around the Tree: Notes on Gülsün Karamustafa’s Jail Experience and Its Resonances with Argentinian Cultural Production

Ana Longoni approaches the turkish artist Gülsün Karamustafa's work during the seventies in light of artistic parallels in Argentina and shared experiences of imprisonment, disappear- ance and dictatorship.Fil: Longoni, Ana. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Muralismo y gráfica en la obra de Ricardo Carpani

Ricardo Carpani (acompañado por el grupo Espartaco, luego junto a Pascual Di Bianco, más tarde solo) fue el creador de las imágenes que todavía hoy se asocian inevitablemente con la militancia política y sindical de los años 60 y 70. Sus dibujos circularon en afiches callejeros, tapas de libros, ilustraciones de revistas, cubiertas de discos, volantes o periódicos de izquierda (sobre todo de la izquierda peronista), y sus murales ocuparon las paredes de muchos sindicatos y agrupaciones opositoras. A pesar de ello, son todavía escasas las investigaciones sobre su producción. En este texto, como una pequeña contribución a esa deuda pendiente, propongo una apretada síntesis de su recorrido artístico- militante, y de sus posiciones respecto del muralismo y la gráfica. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)Facultad de Bellas Arte

Arte y política: políticas visuales del movimiento de derechos humanos desde la última dictadura: fotos, siluetas y escraches

Segunda conferencia del Ciclo de Conferencias Optativas de Acreditación de la Maestría en Historia y Memoria, UNLP. 27 de noviembre de 2009, La Plata, Argentina.Universidad Nacional de La Plata (UNLP) - Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

El mito de Tucumán Arde

Indago sobre la profusa y llamativa recuperación que la realización colectiva Tucumán Arde (Argentina, 1968) ha tenido en las últimas décadas tanto en el mundo académico como en el ámbito curatorial. Inscripto en los argumentos más heterogéneos, el ingreso de Tucumán Arde al canon se inscribe en un doble proceso de legitimación: aparece como episodio fundante del llamado “conceptualismo ideológico” y como “madre” de las aspiraciones de articular arte y política posteriores en Argentina y en la escena internacional.A partir de dos nociones (la de deshabituación, acuñada en 1968 por el artista argentino Ricardo Carreira, y la de remontar la historia, propuesta recientemente por el teórico francés Georges Didi-Huberman), interrogo la posibilidad de confrontar este proceso de fuerte mitificación y de recuperar hoy un resto crítico de aquella experiencia.Je me penche dans cet article sur l’abondante et significative récupération que la réalisation collective Tucumán Arde (Argentine, 1968) a connue au cours des dernières décennies dans le monde académique comme dans celui des commissaires d’expositions. Mobilisée dans des contextes argumentifs fort hétérogènes, l’entrée de Tucumán Arde dans le « récit canonique » s’inscrit dans un double processus de légitimation : il apparaît comme un épisode fondateur de ce que l’on appelle l’« art conceptuel idéologique » et comme la référence pour toutes les tentatives ultérieures d’articuler art et politique en Argentine et sur la scène internationale. À partir de deux notions : celle de « dépaysement » (consacrée en 1968 par l’artiste argentin Ricardo Carreira) et celle de « montage de l’histoire » (proposée récemment par le théoicien français Georges Didi-Huberman), j’interroge la possibilité de confronter ce processus de « mythification » avec la possibilité de récupérer, aujourd’hui, la dimension critique de cette expérience

Presentación del libro Aire alrededor de los objetos de Marcela Cabutti

Presentación del libro Aire alrededor de los objetos de Marcela Cabutti, a cargo de Ana Longoni. Recorrido artístico de Marcela Cabutti de los últimos 25 años.Puede accederse al registro audiovisual de la presentación haciendo clic en este enlace.Es revisión de: http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/77279Facultad de Bellas Arte

El delirio permanente

Cuando se hace referencia a la resistencia cultural durante la última dictadura argentina, las manifestaciones que se suelen considerar son escasas y tardías (insistentemente, aparecen mencionados los recitales masivos de rock y Teatro Abierto, que comienza a mediados de 1981). En los relatos circulantes, muchas y variadas producciones quedan desdibujadas o francamente olvidadas, a pesar de que su consideración ayudaría a complejizar y revisar la noción misma de resistencia a la dictadura como un bloque monolítico y compacto. Se trata de experiencias que -entre otras consideraciones- permiten vislumbrar divergentes concepciones del arte y de la política, postulan otros modos de comunidad imaginables en medio del terror cotidiano, y ayudan a considerar variaciones, matices y etapas al interior del régimen de facto, en su impacto sobre la vida cotidiana y las prácticas culturales y artísticas. Este texto refiere, justamente, a uno de esos tantos capítulos pendientes: da cuenta de algunos avances e hipótesis en una investigación en curso sobre un muy poco estudiado colectivo de artistas, el Taller de Investigaciones Teatrales (TiT), surgido en Buenos Aires entre 1977-1982. Se consideran aquí sus vínculos con el grupo rosarino Cucaño (1979-1983) y sus proyecciones internacionales, o mejor dicho internacionalistas, en relación a Viajou Sem Passaporte (VSP) y otros núcleos de activismo artístico de la ciudad brasileña de São Paulo. Todos estos colectivos coordinaron un ambicioso (incluso desmedido) relanzamiento del Movimiento Surrealista Internacional (MSI) en 1981.Fil: Longoni, Ana. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentin

Glosis de Roxana Carrizo

Intuyo que la clave de la poética de Roxana Carrizo es la convicción de que existe una lengua secreta, tan secreta que ni la misma poeta la conoce porque es secreta para todos. Para la poeta hablar es en cierta forma hacer trampa a esa certidumbre: un sortilegio o un conjuro contra esas palabras que no se conocen, porque las conocidas nunca alcanzan a decir lo indecible. Hablar es tener algo que ocultar (lo contrario a pensar que callar es dejar de decir lo que se sabe). La revista Plebella está indexada por Latindex: http://www.latindex.unam.mx/Fil: Longoni, Ana. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Instituto de Investigaciones "Gino Germani"; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentin

Arte y política: políticas visuales del movimiento de derechos humanos desde la última dictadura: fotos, siluetas y escraches

Segunda conferencia del Ciclo de Conferencias Optativas de Acreditación de la Maestría en Historia y Memoria, UNLP. 27 de noviembre de 2009, La Plata, Argentina.Universidad Nacional de La Plata (UNLP) - Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació