Empleo de tres constelaciones de viviendas para innovar dentro del aula de dibujo

[EN] This text presents the findings resulting from a teaching innovation experience that begins in the 2021-2022 academic year, continues in 2022-2023 and extends in 2023-2024. The experiment, carried out during the fourth semester of the degree in fundamentals of architecture at the University of Alicante and through an architectural drawing subject, consists of blurring the boundaries between the profession and the academic world through the collaboration of the intervening agents, namely students, teachers and Spanish architects of recognized prestige. Thus, starting from a series of meetings and interactive intersections in the form of conferences, round tables and interviews, a working methodology is proposed in which the student, aware of his active role in understanding and interpreting the graphic, has the opportunity to synthesize the skills and abilities acquired in a format that, although exclusively graphic, in most cases exceeds the starting content. Three housing constellations, one per academic year, will be the vehicle to put into play constant self-evaluation, active participation, the search for radicality or conscious innovation by the aforementioned agents. Always around an element common to all contexts: the image.[ES] El presente texto expone los hallazgos resultados de una experiencia de innovación docente que se inaugura en el curso académico 2021-2022, continúa en el 2022-2023 y se extiende en el 2023-2024. El experimento, realizado durante el cuarto semestre del grado en fundamentos de la arquitectura de la Universidad de Alicante y a través de una asignatura de dibujo arquitectónico, consiste en difuminar los límites entre la profesión y el mundo académico mediante la colaboración de los agentes intervinientes, a saber, discentes, docentes y arquitectas y arquitectos españoles de reconocido prestigio. Así, partiendo de una serie de encuentros e intersecciones interactivas en forma de conferencias, mesas redondas y entrevistas, se propone una metodología de trabajo en la que el discente, consciente de su papel activo a la hora de comprender e interpretar lo gráfico, tiene la oportunidad de sintetizar las competencias y capacidades adquiridas en un formato que, aunque exclusivamente gráfico, en la mayoría de los casos excede los contenidos de partida. Tres constelaciones de viviendas, una por curso académico, serán el vehículo para poner en juego la constante autoevaluación, la participación activa, la búsqueda de la radicalidad o la consciente innovación por parte de los citados agentes. Siempre en torno a un elemento común a todos los contextos: la imagen.Navarro Jover, L.; Juan Gutiérrez, PJ.; López Ujaque, JM. (2023). Use of three housing constellations to innovate within the drawing classroom. EGE Revista de Expresión Gráfica en la Edificación. (19):37-50. https://doi.org/10.4995/ege.2023.2070337501

La importancia del proceso en el diseño: el camino que te lleva a un lugar inesperado = The importance of process in design: the path that leads you to an unexpected place

Los docentes de áreas relacionadas con el diseño se encuentran en una incesante búsqueda conceptual y metodológica, cuyo fin último es provocar que los estudiantes exploten su potencial creativo y lo dirijan hacia la generación de un determinado resultado final.A partir de la relación que se establece entre procesos creativos en Arte y Diseño, se encuentra un tipo de proceso, que en el texto se denomina volumétrico, que abraza lo inesperado como parte fundamental en la evolución de una idea. El azar, la falta de control y la experiencia de vida son tomadas en cuenta de manera indivisible en aquellos procesos creativos en los que la serendipia suceda desde la curiosidad, la percepción libre y la supremacía de los hechos frente a la teoría.Estos planteamientos se ilustran en este texto a partir de la obra de diversos autores cuyo resultado no viene predefinido por ellos. Con los títulos Cazadores de datos, Registro de lo sucedido y Que lo hagan otros, referentes como Eric Fisher (2010), Tim Knowles (2005) o Joan Foncuberta (2012) evidencian que la creación posee ese sentido multidimensional, en el que el suceder de la idea pone en marcha la materialización de ésta sin que necesariamente haya que perseguir un resultado final preconcebido.Así, desde este espíritu didáctico, los autores de este texto proponen que, el profesional del mundo del diseño, cuyos límites de actuación cada vez están más desdibujados, sea capaz de desarrollar proyectos de alto potencial creativo generando procesos precisos y transparentes en su evolución y aprendizaje.AbstractTeachers in design areas are in a conceptual and methodological relentless search, whose aim is to trigger students’ creative potential and direct it towards the generation of a certain final result.Based on the relationship established between creative processes in Art and Design, there is a type of process, which in the text is called volumetric, that embraces the unexpected as a fundamental part in the evolution of an idea. Chance, lack of control and life experiences are indivisible aspects considered in those creative processes in which serendipity is result of curiosity, free perception and the supremacy of facts against theory.These approaches are illustrated in this text with the work of various authors whose results are not predefined. With titles as "Data hunters", "Registering what happened" and "Let others do it", examples by Eric Fisher (2010), Tim Knowles (2005) or Joan Foncuberta (2012) show that creation has that multidimensional sense , in which the completion of an idea starts without necessarily having to pursue a preconceived final result. From a didactic spirit, the authors of this text propose that any professional designer, whose limits of action are being blurred, must be able to face projects of high creative potential by generating precise and transparent processes in matters of development and learning.