La producción audiovisual: entre el “arte y la industria”. ¿Qué podemos enseñar cuando enseñamos a realizar?

The paper starts by characterizing audiovisual production, and cinema in particular, as the art form of the industrial era, in order to explore some of the problems posed by this characterization, and the conception of films as works of art and merchandises. We immediately refer to the concept of director, to raise some of the disputes involving the process of formation of an audiovisual producer, the knowledge that s/he should dominate and the ways of access to such knowledge. Finally, in this context, we make some considerations regarding the discussion about the relationship between the theoretical and practical training of an audiovisual director or filmmaker –and, why not, almost any artist or professional in general–. El trabajo parte de caracterizar a la realización audiovisual y al cine en particular, como el arte de la era industrial, para recorrer algunas de las problemáticas que esta caracterización supone al concebir a los films como obras-mercancías.Inmediatamente nos remitimos al concepto de director, para plantear algunas de las controversias que supone el proceso de formación de un realizador audiovisual, los saberes que debería dominar y los caminos para acceder a dichos saberes. Finalmente, en este marco, realizamos algunas consideraciones sobre la discusión concerniente a la relación entre la formación teórica y la formación práctica de un director o realizador audiovisual –y, por qué no, de casi cualquier artista o profesional en general–

El análisis de correspondencias múltiples en la construcción del campo de la producción audiovisual

Frente a un desarrollo de marcado carácter globalizador es necesario preguntarse sobre la dimensión local de estos procesos económico-simbólicos. De ahí que el presente trabajo, exponga algunas conclusiones provisorias de una investigación en marcha, que construye como objeto de estudio al campo de las IC en Villa Maria y Villa Nueva en la provincia de Córdoba, Argentina.Encuentro realizado junto con las V Jornadas de Sociología de la UNLP.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

La producción audiovisual: entre el “arte y la industria”. ¿Qué podemos enseñar cuando enseñamos a realizar?

The paper starts by characterizing audiovisual production, and cinema in particular, as the art form of the industrial era, in order to explore some of the problems posed by this characterization, and the conception of films as works of art and merchandises. We immediately refer to the concept of director, to raise some of the disputes involving the process of formation of an audiovisual producer, the knowledge that s/he should dominate and the ways of access to such knowledge. Finally, in this context, we make some considerations regarding the discussion about the relationship between the theoretical and practical training of an audiovisual director or filmmaker –and, why not, almost any artist or professional in general–. El trabajo parte de caracterizar a la realización audiovisual y al cine en particular, como el arte de la era industrial, para recorrer algunas de las problemáticas que esta caracterización supone al concebir a los films como obras-mercancías.Inmediatamente nos remitimos al concepto de director, para plantear algunas de las controversias que supone el proceso de formación de un realizador audiovisual, los saberes que debería dominar y los caminos para acceder a dichos saberes. Finalmente, en este marco, realizamos algunas consideraciones sobre la discusión concerniente a la relación entre la formación teórica y la formación práctica de un director o realizador audiovisual –y, por qué no, de casi cualquier artista o profesional en general–

Lo que dicen que hacen. Concepciones del cine según los propios realizadores

Klimovsky, Pedro A. Universidad Nacional de Villa María; Argentina.Druetta, Santiago. Universidad Nacional de Villa María; Argentina.Iparraguierre, Martin. Universidad Nacional de Villa María; Argentina.Caturegle, Roberto. Universidad Nacional de Villa María; Argentina.Lema, Carlos Maximiliano. Universidad Nacional de Villa María; Argentina.Gandino, Itatí. Universidad Nacional de Villa María; Argentina

El cine como una forma de vida. Conversando con el realizador Rosendo Ruiz.

Cinema as a way of life. Talking with the director Rosendo Ruiz Rosendo Ruiz es, probablemente, el director cordobés con mayor proyección de nuestros días, aunque su carrera viene desafiando todos los modelos canónicos. Tras el éxito resonante que significó De Caravana (2011),  parecía abrírsele un camino promisorio en el cine industrial de género pero el director de origen sanjuanino apostó entonces por un proyecto en las antípodas de ese modo de producción como fue Tres-D (2014), un filme colectivo y experimental realizado en pleno Festival Internacional de Cine de Cosquín (FICIC) con un pequeño grupo de amigos, que aunó ficción y realismo documental para captar el espíritu lúdico de una práctica comunitaria en torno a la cultura sólo posible en un festival de cine. Su siguiente paso redobló esa apuesta con un filme que radicalizó aún más la apertura a formas alternativas de producción: Todo el tiempo del mundo (2015) fue filmada en el marco de un taller realizativo que Ruiz dictó en la Escuela Dante Alighieri, donde el director compartió su labor a la par de estudiantes, docentes y no docentes en casi todos los rubros (desde la actuación al guión o la producción ejecutiva). Luego trasladó el formato a talleres escuela privados que dictó junto al crítico Alejandro Cozza y la productora Inés Barrionuevo, de donde salió un filme colectivo como El Deportivo (2015) y el próximo año dará otras novedades. De hecho, 2017 será un año importante para Ruiz pues tal vez llegue a estrenar cuatro películas: Maturitá, última producción realizada con el colegio privado que ya está finalizada; más Camping y Luz Belmondo, dos producciones del taller escuela que están en proceso de postproducción; y Casa propia, largo donde el director vuelve al desafío de una producción con formas más industriales. Nunca habrá una mejor oportunidad entonces para repasar la historia y la experiencia de un director que sigue haciendo un camino absolutamente singular.

Pasión por la narración: entrevista a Sergio Schmucler

Córdoba has produced few filmmakers as prolific as Sergio Schmucler who, throughout his career, has tackled different genres in almost all forms of production: from pure fiction with La Herencia (2008) and La sombra azul (2012), to collectively produced documentaries such as Guachos de la calle: Memorias del desarraigo (2015) or self-produced as Canción de Mariano (2007), always with an explicit political commitment as a common brand. It could be said that Schmucler's cinema participates in this somewhat weak but quickly identifiable category of political cinema, although without making it a banner of party militancy or a commercial sales strategy. In the following interview, the director discusses his own history with cinema and his working methods. Córdoba ha dado pocos realizadores tan prolíficos como Sergio Schmucler quien, a lo largo de su carrera, ha abordado distintos géneros en casi todas las formas de producción: desde la ficción pura y dura con La Herencia (2008) y La sombra azul (2012), al documental de producción colectiva como Guachos de la calle: Memorias del desarraigo (2015) o de realización autogestionada como Canción de Mariano (2007), siempre con un explícito compromiso político como marca común. Podría decirse que el cine de Schmucler participa de esa categoría un tanto endeble pero rápidamente identificable de cine político, aunque sin hacer de ella una bandera de militancia partidaria ni una estrategia de venta comercial. En la siguiente entrevista, el director analiza su propia historia con el cine y sus métodos de trabajo.

El análisis de correspondencias múltiples en la construcción del campo de la producción audiovisual

Frente a un desarrollo de marcado carácter globalizador es necesario preguntarse sobre la dimensión local de estos procesos económico-simbólicos. De ahí que el presente trabajo, exponga algunas conclusiones provisorias de una investigación en marcha, que construye como objeto de estudio al campo de las IC en Villa Maria y Villa Nueva en la provincia de Córdoba, Argentina.Encuentro realizado junto con las V Jornadas de Sociología de la UNLP.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

El análisis de correspondencias múltiples en la construcción del campo de la producción audiovisual

Frente a un desarrollo de marcado carácter globalizador es necesario preguntarse sobre la dimensión local de estos procesos económico-simbólicos. De ahí que el presente trabajo, exponga algunas conclusiones provisorias de una investigación en marcha, que construye como objeto de estudio al campo de las IC en Villa Maria y Villa Nueva en la provincia de Córdoba, Argentina.Encuentro realizado junto con las V Jornadas de Sociología de la UNLP.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació