A Contribuição da Crítica Oswaldiana: (Re)formulações Conceituais no Contexto Hispano e Latino Americano

IX Congresso Brasileiro de Hispanistas realizado nos dias 22 a 25 agosto 2016Este texto apresenta um estudo sobre a produção críticoliterária, pós 1930, de Oswald de Andrade, ao reconhecer na obra oswaldiana, práticas de uma escritura pautada no exercício crítico sobre a própria obra. Tais práticas foram delineadas pelo autor nas décadas de 1940 e 1950 e fundam uma produção ensaística produzida por escritores/intelectuais no campo da literatura e do teatro no contexto contemporâneo, que podem ser marcos da chamada crítica da escritura no Brasil e na America Latina. Destacase a importante contribuição oswaldiana para os estudos de literatura e de cultura no contexto latinoamericano, considerandose as formulações conceituais a partir da noção de antropofagia e suas derivações: “autofagia”, “contaminação”, “assimilação crítica”, “práticas textuais híbridas”, “devoração crítica” e outras expressões largamente empregadas pela crítica contemporânea. A ideia de antropofagia presente no Manifesto Antropófago (1928) carrega em si o aspecto da ambivalência contida na devoração consciente do outro, como princípio universal, presente na origem de todo ato criativo e renovador. Nesse sentido, a noção de devoração/canibalismo pode ser verificada, tanto na produção literária, dramaturgica quanto na produção ensaística pós 1930 de Oswald de Andrade. O texto que aqui se apresenta parte, pois, motivado pela leitura da produção escrita pós1930, do autor, em especial, o interesse, se volta para a produção ensaística, compilada nos livros Ponta de lança (1945) e Estética e política (1954) e os textos reunidos em A Utopia Antropofágica (1990), a fim refletir sobre a retomada da antropofagia empreendida por Oswald de Andrade, quase duas décadas depois do conhecido Manifesto Antropófago e as implicações estéticas e políticas dessas formulações na crítica literária contemporânea hispano e latinoamericanaUNILA­-UNIOEST

GLÓRIA KIRINUS EM DIÁLOGO COM SEUS LEITORES

Temos o prazer de apresentar, nesta edição especial da Revista Línguas & Letras, a entrevista cedida pela escritora bilíngue Glória Kirinus, autora de vasta publicação dirigida ao público de todas as idades, entre livros, palestras, conferências, cursos e entrevistas publicadas em diferentes periódicos nacionais e internacionais

O teatro de Dias Gomes e a tradição do herói trágico

O fim da pólis grega representa o esgotamento da força vital em que se originou atragédia e por conseqüência, o fim da tragédia clássica, no entanto é notável a influência doteatro antigo sobre o espírito ocidental, originando o drama trágico. Observa-se na obra dramáticade Dias Gomes um processo variado e formas, nem sempre homogêneas no que se refere aovalor e às próprias aspirações artísticas, no entanto, tal obra se distingue, apesar de tudo, pelaunidade fundamental. Essa unidade reside no empenho conseqüente e pertinaz por valorespolítico-sociais, por valores humanos, preocupação com a realidade local e ao mesmo tempouniversal, pela criação de personagens morais, éticos que defendem valores humanos. Nessesentido, suas personagens se aproximam das personagens do teatro trágico

SENTIDOS DA NARRATIVA EM "A METAMORFOSE" DE KAFKA

A proposta deste trabalho é fazer uma leitura da obra A Metamorfose (1912) de Franz Kafka, sob o enfoque das teorias de Lukács no que se refere à estrutura narrativa e discursiva do gênero romance, partindo de um enfoque sobre o sentido e o significado da forma. Para Lukács (1962), o método de composição, narrativo ou descritivo está ligado diretamente a uma opção política do escritor e remete para um momento histórico a exigir determinada forma. Nesta perspectiva, propomos uma análise da discursividade em A Metamorfose, a fim de verificar como o texto de Kafka confere a partir de sua forma dialógica uma interação reflexiva de certo momento histórico e o confronto entre as vozes sociais que ressoam da obra. Partiremos então, da teoria de Bakhtin (1988), enfocando a questão da dialogicidade interna presente em toda obra romanesca, que tem como premissa a estratificação interna da linguagem em seu segmento social e nas divergências de vozes individuais que o discurso romanesco encerra

A ASSIMILAÇÃO OU A TRANSGRESSÃO DO CÓDIGO LINGUÍSTICO, CULTURAL E HISTÓRICO EM OSWALD DE ANDRADE

The concept of cultural cannibalism was discussed and re-established by intellectuals from the field of literary and cultural criticism, and it was also the object of creative appropriation by a significant group of writers in Brazil and in the Latin America context. Nevertheless, this concept is revitalized in the contemporary context, reflecting the critical consciousness of the writer on the understanding of social inequalities that shape Latin America, in its different segments, be they political, economic or cultural.O conceito de antropofagia cultural foi tratado e reelaborado, tanto por intelectuais no campo da crítica literária e cultural, como também foi objeto de apropriação criativa por um grupo significativo de escritores no Brasil e em todo contexto latino; porém, o conceito revitaliza-se na contemporaneidade, refletindo uma consciência crítica do escritor sobre a compreensão das desigualdades sociais que estruturam a América Latina, nos seus mais variados segmentos, sejam eles de ordem política, econômica ou cultural

Do texto á tela: implicações narrativas

Estudo de A Flor do meu Segredo (1996) de Pedro Almodóvar, sob o enfoque comparatista em que será tomado o texto editado por Campo das Letras, Editores, S.A, Porto em 1996 e o filme com atuação de Marisa Paredes e Rossy de Palma, em 1995. O texto pode ser compreendido como modelização do mundo, se indagarmos sobre as relações entre o texto e a realidade.  O filme, igualmente, pode ser compreendido nesta dimensão de modelização do mundo ao indagarmos sobre o tipo de representação, se mimética ou expressiva. Nesta perspectiva, é possível observar as relações com o argumento ou com o ponto de partida que dá origem ao argumento e verificar a relação poética, gênero e estatuto do texto e o seu lugar como objeto de cultura

RELEITURAS DA TRADIÇÃO E FORÇA CRIADORA NO TEATRO DE OSWALD DE ANDRADE

Studies carried out so far allow us to observe important aspects regarding the transformation of the dramatic genre. They show how either traditional or new formal elements are assimilated or reworked by the authors in Modernism and in contemporary productions, with different meanings, transforming the dramatic genre in such a way that typical elements of the ancient tragic genre assume different meanings in the contemporary tragic drama. The same phenomenon can be identified in the elements of metatheater, which undergo displacements in the Vanguard Theater, defining new functions. This approach assumed by most contemporary cultural practices is celebrated as a creative possibility to renew the cultural matrixes; however, such practices are not new, and are found in the production of the poet, playwright and writer Oswald de Andrade. It is important to mention that even Oswald de Andrade revisited traditional sources, as observed by Gilberto Mendonça Teles (2009) when addressing the models of cultural interpretation in the current days. Although there are several studies on Oswald de Andrade’s works, focusing mainly on his prose and poetry, his theatrical texts are still poorly studied. Considering Oswald de Andrade's productions, his theatrical texts present procedures that testify his modernity in the capacity of anticipating changes, which are currently conceived as procedures and trends of contemporary poetics. This reflection is what is intended in the present text.Estudos realizados até o momento nos permitem observar aspectos importantes com relação à tranformação do gênero dramático e, ainda, observar como os elementos formais novos ou da tradição vão sendo assimilados ou reelaborados pelos autores no Modernismo e na produção contemporânea, com sentidos diferentes, transformando o gênero dramático, de modo que é possível observar elementos próprios do gênero trágico antigo que assumem sentidos variados no drama trágico contemporâneo. O mesmo fenômeno vale para elementos do metateatro que sofrem deslocamentos no Teatro de Vanguarda, definindo novas funções. Essa orientação assumida por grande parte das práticas culturais da contemporaneidade é celebrada como uma possibilidade criativa de renovação das matrizes culturais; contudo, tais práticas não são novas e são encontradas na produção do poeta, escritor e dramaturgo Oswald de Andrade. E aqui é importante observar que também Oswald foi buscá-las em fontes da tradição, como observa Gilberto Mendonça Teles (2009) ao falar sobre modelos de interpretação cultural na atualidade. Tendo os estudiosos de Oswald de Andrade tomado como foco muito mais sua prosa e poesia, seus textos de teatro ainda são pouco estudados. No conjunto da obra, os textos de teatro do autor denotam a presença de procedimentos que atestam a modernidade de Oswald na capacidade de antecipar mudanças, atualmente concebidos como procedimentos e tendências de uma poética contemporânea. Esta é a reflexão que intentamos no presente texto

O TRANSREAL DA INVENÇÃO: UM SENTIDO SEMPRE EM FUGA NA POESIA DE JOÃO CABRAL DE MELO NETO

Neste artigo refletimos sobre o processo metafórico radical da lírica contemporânea, tomando como exemplos poemas de João Cabral de Melo Neto, mais particularmente, poemas que ilustram a presença da denominada “categoria negativa”, definida por Hugo Friedrich (1978), tentando mostrar a potencialidade poética da “redução do eu” na obra do autor

REPRESENTAÇÃO DA PERSONAGEM ENNIS DEL MAR NO FILME O SEGREDO DE BROKEBACK MOUNTAIN: IDENTIDADE E HETERONORMATIVIDADE

The goal of this work is to investigate how the identity and the difference aredefined from a symbolic hegemony. in this dualism, i put my critic the question of gender,specifically the opposite relation between heterosexuality and homosexuality. for this, makesnecessary to put in evidence how occurs the hierarchy from the first to the other. being so, imove to the conception of the performative act of the gender, witch materializes the feminineand masculine behavior linked to the bodies the mandatory rules from hetero-normativity. beingso, my object of research turns to a reflexion about the representation of the behavior from thecharacter ennis del mar, at the motion picture the secret of brokeback mountain.O objetivo desse trabalho é investigar como a identidade e a diferença são definidas apartir de uma hegemonia simbólica. nesse binarismo, deposito minha crítica a questão de gênero,especificamente a relação oposta entre heterossexualidade e homossexualidade. para isso énecessário evidenciar como ocorre a hierarquização da primeira diante da outra. sendo assim,parto para a concepção do ato performativo do gênero, o qual materializa o comportamentofeminino e masculino vinculando os corpos as normas regulatórias da heteronormatividade.sendo assim, meu objeto de pesquisa volta-se para uma reflexão sobre a representação docomportamento da personagem ennis del mar, no filme o segredo de brokeback mountain

Guimarães Rosa: Incursões Poéticas no Palco

O ator do espetáculo solo Espelhos, baseado em contos de Machado de Assis e de Guimarães Rosa,  Ney Piacentini  contribui, de modo singular, com o número temático da Revista Línguas&Letras, edição comemorativa, voltada aos estudos críticos e criativos em torno da obra de Guimarães Rosa, por meio de entrevista, por nós intitulada Guimarães Rosa: Incursões poéticas no palco