Music and Song in Persia. The Art of Avaz, Richmond, Curzon, 1999, 360 p., notations musicales, 12 pl. de photos, glossaire, biblio.

L’ouvrage se compose de deux parties à peu près égales : un essai sur la musique vocale, suivi de nombreux appendices comprenant les traductions de poèmes, leur mètre et leur symbolique, des notations musicales, des tableaux synoptiques des modes, la description des instruments de musique, etc. Ces annexes complètent le chapitre de la première partie donnant notamment la liste des sections du répertoire (radīf) et la transcription en latin de tous les poèmes d’un radīf de chant. Cette premièr..

Alpamyš (dostondan parčalar). Préface de Tura Hoǧi Mirza, introduction de Fajzulla M. Karomatli, Tachkent, San’at žurnali tahririjati, 1999, 256 p.

Ces extraits de l’épopée d’Alpamyš sont tirés de la tradition karakalpak où de larges extraits en sont encore cantillés par un ou deux bardes (žirau) s’accompagnant à la vièle monoxyle qobuz. La version transcrite est celle enregistrée par le fameux barde Qijos Qajratdinov (1903-1974) en 1965 à l’initiative de M. Afzalov et K. Alimboeva. Ce barde détenait huit variantes de ce répertoire. Celle-ci est la meilleure, tant du point de vue du texte que de la mélodie. La notation musicale est due à..

Theodore LEVIN : The Hundred Thousand Fools of God : Musical Travels in Central Asia (and Queens, New York)

Voici enfin le livre qu’attendaient depuis des années tous ceux qui ont commencé à découvrir les cultures musicales de l’Asie Centrale ou, du moins, de l’Ouzbékistan et du Tadjikistan du Nord qui forment une entité culturelle distincte. Si les russophones pouvaient se référer aux publications soviétiques, innombrables mais difficile à trouver, les autres ne disposaient que de quelques articles de J. Spector et Mark Slobin (les pionniers), ou d’auteurs ouzbeks, publiant trop rarement en langue..

L’autre oreille

« Dans le santā’, les soufis écoutent un autre son qui vient du trône divin... Toi tu écoutes la forme de la musique, mais eux, ils ont une autre oreille ! »Mowlānā Jalāloddīn Rūmī Dans la culture islamique, la réflexion sur la musique est dominée par la question de son pouvoir sur le corps et l’âme. Ce pouvoir est au centre des discussions et des mythes, en particulier dans la pensée soufie. En dehors des ouvrages scientifiques, la plupart des traités consacrés à la musique commencent d’un c..

Alpamyš (dostondan parčalar). Préface de Tura Hoǧi Mirza, introduction de Fajzulla M. Karomatli, Tachkent, San’at žurnali tahririjati, 1999, 256 p.

Ces extraits de l’épopée d’Alpamyš sont tirés de la tradition karakalpak où de larges extraits en sont encore cantillés par un ou deux bardes (žirau) s’accompagnant à la vièle monoxyle qobuz. La version transcrite est celle enregistrée par le fameux barde Qijos Qajratdinov (1903-1974) en 1965 à l’initiative de M. Afzalov et K. Alimboeva. Ce barde détenait huit variantes de ce répertoire. Celle-ci est la meilleure, tant du point de vue du texte que de la mélodie. La notation musicale est due à..

John BAILY. Music of Afghanistan. Professional Musicians in the City of Herat

Cette monographie achève le tableau général de la musique d’Afghanistan dont deux autres ouvrages (Slobin 1976, Sakata 1983) avaient déjà brossé certaines parties. En dehors de ces derniers, les sources écrites sont rares et pour l’essentiel, John Baily présente des matériaux de première main, recueillis au cours de plusieurs séjours à Herât, dans les années 1970, durant lesquels l’auteur s’est profondément immergé dans la culture afghane. Cet accord personnel entre le chercheur et son terrai..

L’autre oreille

« Dans le santā’, les soufis écoutent un autre son qui vient du trône divin... Toi tu écoutes la forme de la musique, mais eux, ils ont une autre oreille ! »Mowlānā Jalāloddīn Rūmī Dans la culture islamique, la réflexion sur la musique est dominée par la question de son pouvoir sur le corps et l’âme. Ce pouvoir est au centre des discussions et des mythes, en particulier dans la pensée soufie. En dehors des ouvrages scientifiques, la plupart des traités consacrés à la musique commencent d’un c..

Approches du disque ethnique : quatre disques de musique d’Asie centrale

L’Asie centrale couvre un vaste territoire peuplé d’environ 35 millions de Turcs et Turcophones (Ouzbeks, Kazaks, Turkomans, Kirghizes) et 5 millions de Tadjiks iranophones. Les Ouzbeks et les Tadjiks ont constitué durant des siècles une entité culturelle et politique homogène, bilingue, gouvernée par les Emirs de Boukhârâ et par des émirats annexes. Cette culture urbaine hautement sophistiquée contrastait avec celle des nomades turcs qui ne se sédentarisèrent que vers le début du siècle. Ave..

Hand Made. Pour une anthropologie du geste musical

Les diverses modalités du geste sont passées ici en revue dans le cadre des cultures de l’Asie intérieure : la posture ou position (le point immobile comme condition du mouvement), le toucher et ses secrets, le rapport au corps et la valeur sémantique du mouvement physique, la réduction des mouvements des cinq doigts à un système binaire de coups de plectre, la grammaire rythmique des luths à deux cordes, etc. De ce survol se dessinent quelques lignes de partage : au niveau conceptuel, entre instruments hétérogènes et homogènes, entre temps lisse et temps strié, entre esthétique de l’asymétrie et de la symétrie, ainsi qu’une esquisse de caté gorisation : geste qui affecte le timbres, qui produit du flux, du rythme ou des formules rythmiques (engendrant la danse), geste expressif qui souligne la ligne mélodique, enfin geste autonome, héroïque, acrobatique du barde épique, suggestif ou simplement chorégraphique du joueur de luth. Les musiciens de tous horizons partagent les mêmes dispositions physiques et les mêmes préoccupations techniques, comme le suggèrent de fréquentes références à la culture musicale de l’Occident. Toutefois, leurs choix esthétiques se traduisent par de profonds contrastes entre, par exemple, l’image du corps durant la performance (statique ou dynamique), le contact avec l’instrument (faisant corps avec soi, tenu à distance, en rapport de cavalier et de monture), les formes rythmiques (issues directement du geste) et le sens du temps qui en découle, la technique de jeu, l’agencement de l’instrument, etc. Au terme d’une étude comparative couvrant les pratiques musicales de ce qu’on appelle l’Asie intérieure, on dégage clairement deux modèles bien distincts susceptibles d’être affinés par les données de l’anthropologie culturelle : nomade et turcique d’un côté, sédentaire et iranien de l’autre

Tradition musicale, identité et nationalisme en Asie centrale

La musique est un puissant marqueur identitaire, notamment dans les nouveaux États d’Asie centrale. Les empereurs chinois marquaient leur accès au trône par un changement de diapason, à une époque où les Pythagoriciens considéraient que les changements affectant les modes avaient nécessairement des répercussions sur les lois de l’État. Cet article examine les pratiques musicales collectives instrumentalisées par le pouvoir dans le but d’exalter un sentiment d’appartenance nationale en absorbant les particularismes régionaux et en promouvant la patrimonialisation selon des stratégies habiles.Music is a powerful identity marker, especially in the new Central Asian states. The Chinese emperors celebrated their access to the throne by a general change of pitches at a time when the Pythagoreans were convinced that modifying the modes would necessarily have an impact on the laws of the state. This article examines how governments use collective musical practices in order to exalt a sense of national allegiance in absorbing regional idiosyncrasy and promoting the patrimony process according to clever strategies