En attendant l’accident

Il était sur le plancher et je butais dedans à chaque instant. J’en devenais fou et je finis par me dire : s’il doit rester sur le plancher, d’accord, je vais le clouer. Un portemanteau traîne par terre en attendant d’être fixé au mur. Objet d’achoppement, reconnu comme tel, il se voit peu à peu accepté, fixé dans sa nouvelle fonction. Un beau jour de 1917, Marcel Duchamp décide de clouer au sol cet instrument de chute et le baptise Trébuchet, en un geste d’acceptation de la perturbation, de ..

Eduard Ovčáček, estampes lettristes

Figure majeure de l’art contemporain tchèque, l’artiste Eduard Ovčáček a développé depuis les années 1950 un travail plastique fondé sur le démontage de l’écriture et sur une utilisation intensive de la lettre et du signe. Ovčáček a fait sienne la plastique hybride héritée des avant-gardes du premier XXe siècle, celle des Mots en liberté de Marinetti, mais également des expériences de Kurt Schwitters ou Theo Van Doesburg, chez qui la typographie était un matériau expressif en soi. Il s’agit dans cet article de présenter ses principales séries d’estampes et la richesse des techniques utilisées, tout en soulignant l’importance du contexte politique dans lequel l’artiste fut contraint de travailler entre 1968 et 1989. Durant la période de Normalisation que connut la Tchécoslovaquie communiste, de nombreux artistes opprimés par le régime eurent en effet recours à l’estampe pour continuer à travailler et à faire circuler leurs œuvres. Malgré des moyens très limités, Ovčáček a poursuivi son œuvre durant ces années, n’hésitant pas à utiliser l’estampe comme support de contestation. Enseignant en gravure à la faculté des arts d’Ostrava, Eduard Ovčáček poursuit actuellement ses recherches lettristes à travers des compositions numériques.Eduard Ovčáček is a major figure of contemporary Czech art. Since the 1950’s he has been developing an aesthetic approach based on deconstructing writing, marked by the heavy use of letters and symbols. Ovčáček assimilated the hybrid structural forms of the 20th century avant-garde, that of Marinetti’s Les Mots en liberté, but also the experiments of Kurt Schwitters or Theo Van Doesburg, who considered typography as an expression medium in itself. The aim of this article is to present Ovčáček’s main series of prints and the rich diversity of his techniques, but also to describe the influence of the political context he had to endure between 1968 and 1989. During the Normalization operation led by the communist regime, many persecuted artists turned to printmaking to continue producing and spreading their work. With very limited means, Ovčáček stilled worked throughout this period, also using printmaking as a vector for protest. He is currently teaching engraving at the arts faculty in Ostrava and continues exploring Letterism through digital creations

A generic topological framework for physical simulation

This paper presents the use of a topological model to simulate a soft body deformation based on a Mass-Spring System. We provide a generic framework which can integrate any kind of geometrical meshes (hexahedral or tetrahedral elements), using several numerical integration schemes (Euler semi-implicit or implicit). This framework naturally allows topological changes in the simulated object during the animation. Our model is based on the 3D Linear Cell Complex topological model (itself based on a 3D combinatorial map), adding the extra information required for simulation purposes. Moreover, we present some adaptations performed on this data structure to fit our simulation requirements, and to allow efficient cutting or piercing in a 3D object

L'artiste - l’œuvre - le spectateur : interactions esthétiques dans l’œuvre et les écrits de Daniel Buren

Artist, Work of Art and Beholder : Aesthetic Interactions in Daniel Buren’s Works and Writings. Contrary to many artists of his generation who chose to get rid of visibility in their works, french artist Daniel Buren always considered it a keystone in his art. From this point of view, the name he gave to his famous 8,7 cm stripes is very telling, since he called them “ visual tool ”. Visibility is even more important in that Daniel Buren ’s work aims at underlining the precise conditions of its own exhibition. In that regard, it can be compared to a protocol taking place inside exhibition places, and implying the active and “ fulfilling ” participation of the viewer. So as to come with this process within the museum, as well as on the streets, where he has been exhibiting since the late eighties, Daniel Buren provides indications and instructions, which can be transmitted through many media. This paper aims at studying some of the means through which Daniel Buren gives the viewer the “ good keys ” to activate his works of art and to fulfill the esthetic protocoles he offers.Alors que de nombreux artistes de sa génération ont pris leurs distances avec le visible, Daniel Buren en a toujours revendiqué la prééminence, ce dont témoigne le nom choisi pour son principal instrument plastique, l’« outil visuel ». Donnée incontournable de son travail artistique, la dimension visuelle tient une place d’autant plus importante que l’œuvre se propose de questionner les conditions mêmes de sa monstration. Elle s’apparente ainsi à un véritable protocole, mis en place au sein des structures d’exposition et de réception de l’art, impliquant la participation active et « réalisante » du spectateur. Pour accompagner ce processus au sein du musée mais également dans la rue, où son travail s’est fait de plus en plus présent à partir de la fin des années 1980, Daniel Buren fournit aux destinataires de ses œuvres des indications et consignes diffusés sur des supports multiples. Ce sont quelques-uns des moyens utilisés par l’artiste pour livrer au récepteur les éléments nécessaires à l’activation des œuvres et à la réalisation même des protocoles esthétiques proposés, que cet article se propose d’étudier.Jaillet Florence. L'artiste - l’œuvre - le spectateur : interactions esthétiques dans l’œuvre et les écrits de Daniel Buren. In: Histoire de l'art, N°64, 2009. Interactions et transferts artistiques. pp. 149-157

VRIPHYS 17: 13th Workshop on Virtual Reality Interactions and Physical Simulations

International audienceThe workshop on Virtual Reality Interactions and Physical Simulations (VRIPHYS) is one of the well-established international conferences in the field of computer animation and virtual reality. The goal of this workshop is to attract high-quality research papers in the domains of dynamic simulation and physical interaction in virtual reality environments. We also welcome papers showing on-going research with promising results and new technology with applications of related focus

Foreword to the Special Section on VRIPHYS 2017

International audienceThe workshop on Virtual Reality Interactions and Physical Simulations (VRIPHYS) is one of the well-established international conferences in computer animation and virtual reality. Its goal is to attract high-quality research papers in the domains of physical simulation and dynamic interaction in virtual reality environments. We also welcome papers showing on-going research with promis- ing results and new technology with applications of related focus

Real-time Ultrasound Rendering for Ultrasound-Guided Puncture Training

National audienceLe geste de l’insertion de l’aiguille sous échographique constitue un geste médical difficile à acquérir, de part la dextérité nécessaire à la manipulation simultanée de l’aiguille et de la sonde échographique. Dans ce contexte, nous développons un simulateur médical pour l’entrainement à ce geste. Celui-ci nécessite le calcul en temps réel du rendu échographique de la scène 3D. Dans ce papier, nous proposons: (i) une solution temps réel du calcul de la coupe 2D de la scène en utilisant le stencil buffer d’OpenGL ; et (ii) un rendu échographique temps réel de la simulation dynamique en développant une méthode basée sur des textures avec l’ajout des différents effets relatifs à l’emploi d’une sonde échographique