Contemporary absurdity and the role of design as a strategic possibility of social welfare from symbolic production

Los objetos hipertecnológicos han propiciado aparentes estados de soberanía en los usuarios sobre tales dispositivos, no obstante, resulta evidente que la electricidad, la red inalámbrica, el contexto temporal y espacial, entre otros, mantienen a los sujetos vinculados a la realidad cotidiana. Pese a ello el sujeto suele tener una parcela de la consciencia en el dispositivo virtual y otra en la cotidianeidad que, de acuerdo con su propia historia, le remite los referentes para significar los contenidos de dicho dispositivo. Así, el sujeto se desplaza por instantes entre uno y otro lado o en ambos al mismo tiempo. Esto es, se integran los contenidos de los dos lados y se convierten en la consciencia que se deconstruye de manera permanente ya no solo con la experiencia de vida sino con esta y la integración de los nuevos contenidos mediáticosLa sociedad contemporánea observa condiciones particulares de deterioro advertidas en las conductas patológicas sociales generadas por los medios masivos de comunicación, anteriormente por la imagen radiada televisada y recientemente por los contenidos y plataformas digitales mediadas por la Web. Estos perjuicios sociales que tienen como origen la imagen deben no solo ser subsanados para evitar acrecentar las evidentes patologías sociales generadas sino incluso hacer uso de los propios medios que las forman para contrarrestarlas a través del diseño como coadyuvante del bienestar social. El estulto definido por Foucault, sugiere una profunda subjetivización del sujeto posmoderno mermado en sus facultades cognitivas por las representaciones formales hipermediáticas visuales cuyas consecuencias tienden a ser desastrosas. Es necesario subrayar que el diseño abarca una parte importante de la cultura no solo como cultura material sino particularmente simbólica. Por ello es menester que las áreas del diseño ostenten propiedades axiológicas no solo estéticas sino principalmente éticas. Así, el objetivo de este trabajo es la problematización de dicho estulto y la posibilidad de paliarlo desde el diseño en sus manifestaciones simbólicas visuales. Para ello se caracteriza la postura de Foucault en torno al término “estulto social”, se extrapolan los principios hacia la sociedad de hoy caracterizada por los medios digitales del ciberespacio; para posteriormente argumentar el papel del diseño como visualidad en estos medios hipertecnificados. Finalmente se proponen argumentos sobre la posibilidad de volver a la ética del bienestar al diseño. Metodológicamente se trata de la exploración de textos vinculados con los problemas mediáticos de la sociedad de hoy, y la producción simbólica desde la imagen en los medios tecnológicos, para proponer principios éticos para mejorar los contenidos del diseño visual

Gestión cultural y diseño estratégico

Dice Morales (1999), cuando la teoría ha sido asimilada, debe ser empleada para que tenga una razón de ser y de existir, si no se aplica la teoría a la acción o práctica no cumple su objetivo real y se queda en el papel. Esta es la visión del diseño estratégico, el uso herramental de las formas teóricas metodológicas para la generación de proyectos integrales. La teoría exige ser reveladora, que se pueda apreciar de manera panorámica: “visión desde la altura a vista de pájaro”, y nuestra perspectiva debe de ser amplia para que nuestros objetivos sean lo más claros posibles y así poder reaccionar de la manera más adecuada. La arquitectura al igual que las artes plásticas como la pintura, escultura, entre otros, no pertenecen al mundo de lo dado, lo concluido; las artes, incluyendo la arquitectura son más bien de hacer, por lo tanto es importante establecer cuáles fueron los procedimientos y condiciones para realizar acciones especializadas. Una obra artística es un universo construido en partes que representan algo en conjunto ya sea la arquitectura u obra plástica –tal como la escultura y la cerámica–, estas dos manejan características similares en la composición, la escala, la simetría, la estética, la técnica, entre otras. La cultura –o las manifestaciones estéticas como su producto–, permite descomponer la realidad simbólica y utilitaria no sólo con el objeto de estudiarla, sino también de recrearla para que sirva para el propósito de la autogeneración como sistema. Bajo esta óptima, cuando el ser humano se enfrenta a lo desconocido, le teme, pero ha aprendido a fraccionarlo para conocerlo por partes. El hombre aprende a conocer separando y gana batallas dividiendo. Así afrontaremos nuestro proyecto de gestión cultural como diseño estratégico dividiendo en pasos para llegar a nuestro objetivo, reto por el contexto y país en el que vivimos donde no es un producto de primera necesidad y donde no hay la cultura ni los recursos para el consumo de arte, la gente que lo consume tiene cierto nivel intelectual y económico o extranjeros que visitan nuestro país. El hombre hace la arquitectura según la manera y el gusto de la persona que la habita, en cuestión del objeto de arte depende de la cultura y el contexto del individuo. Por lo anterior, el arte debe ser realizado experimentando la vida bajo supuestos teóricos de una realidad creada por nuestro mismo contexto para el vivir bien y para el bien hacer.Para comprender la economía de la cultura es importante ubicar las culturas populares en el medio que les implica. Se deben analizar las diferencias históricas que asocian lo local y tradicional de lo popular con productos desarrollados en la industrialización y masificación del campo simbólico (García Canclini, 2007). Es desde el siglo XIX que se pretende rescatar las tradiciones populares por folcloristas y antropólogos con fines de consagrar la identidad como un campo de actividad intelectual bastante amplio. No obstante, este término suele modificarse en sus alcances por las formas contemporáneas de agregación de actividades y productos cada vez más diversos, resultado especialmente del avance tecnológico en las comunicaciones audiovisuales. Es de observar que la producción de los artículos tradicionales bajo esquemas identitarios locales rompe con las ideas de globalización que sugieren la masificación de los bienes en todos los campos, es decir, si bien ésta promueve la información o comunicación en altas densidades de población mediante sistemas hipertecnificados, es claro que estas informaciones no llegan necesariamente a todos los lugares ni a todas las personas. Por su parte, el papel del diseño dentro del desarrollo de las empresas, productos y servicios como bienes de consumo se ha vuelto indispensable no sólo en el desarrollo de la marca y el objeto producido, sino también en la imbricación de sistemas relacionados con la operatividad y procedimientos de circulación de tales bienes, sean del orden de productos industriales, imágenes virtuales, artesanías y obras de arte. Entonces, esta gestión de diseño se puede definir como el proceso de administrar, promover y actuar toda clase de asuntos relacionados con dichos órdenes en el ámbito privado o público con fines económicos, simbólicos, e incluso de notoriedad social. Bajo esta óptica, el diseño como estrategia de la gestión cultural se observa como una valiosa herramienta para el valor agregado estableciendo una nueva relación intrínseca entre el objeto y el consumidor. Es decir, el diseño revalora al servicio, lo que precipita la aprehensión concomitante de éste por parte del consumidor y lo vuelve más valioso, particularmente por su estimación y valor simbólico. Así, en tanto que somos en la medida en que nos perciben los demás, percibimos los valores sociales como la moral y la ética, como comportamientos que los seres humanos adoptamos de nuestro entorno. En términos de arte, aquello que se adquiere es por lo que le provoca, es decir, existe un vínculo identitario entre el sujeto y el objeto. Es bajo esta perspectiva que se escribe el presente capítulo: fundamentos teóricos en la Gestión Cultural, a partir de la cerámica artística utilitaria y decorativa como fundamento a una estrategia de diseño

Consideraciones esenciales para un modelo estratégico de negocio del diseño en Cuba

Recent political and economic changes in Cuba, have led to the possibility of potentially developing various kind of businesses, where strategic design management can be a factor of sustained growth for both these recent businesses, in a broad sense as well as specific design ones. The aim of this paper then is the analysis of diverse necessary basic arguments based on some specialized authors to determine some essential considerations to devise a strategic model business of design in Cuba. Methodologically, it is based on a succinct description of the context and background, to establish the problem through a diagnosis of the current situation and opportunities in Cuba in terms of design business, so it is discussed with some theoretical arguments. Then, some reflections and agendas are deliberated to establish certain essential or primary considerations. Finally, the results of the analysis are exampled to summarize the proposal.Las recientes modificaciones políticas y económicas en Cuba, han generado la posibilidad de desarrollar potencialmente negocios de diversa índole, donde la gestión estratégica del diseño puede ser un factor de crecimiento sostenido tanto para los negocios en un sentido amplio, como específicos de diseño. Así, el objetivo de este trabajo es analizar algunos argumentos básicos desde diversos autores especializados, con el fin de establecer algunas consideraciones esenciales para la creación de un modelo estratégico de negocio de diseño para Cuba. Metodológicamente, parte de los antecedentes y contexto general, para determinar el problema a través de un diagnóstico en cuanto a las oportunidades actuales sobre negocios de diseño en Cuba, y se problematiza con algunos argumentos teóricos. Luego, se discuten algunas reflexiones y pautas que permiten moldear estas consideraciones esenciales o primarias. Finalmente, en las conclusiones se ejemplifica el resultado del análisis con fines sumarios

Diseño estratégico sustentable. Aproximaciones teórico prácticas

Ética, conciencia y responsabilidad social como fundamento de lo sustentable, así como gestión estratégica de comunidades sociales sustentables son el soporte que permea y posibilita la vinculación y andamiaje de los proyectos de diseño. Así, el presente libro ha sido escrito ex profeso por diversos autores especialistas en muchas de las temáticas que se circunscriben a este Cuerpo Académico, algunos con aproximaciones concluyentes de proyectos de investigación relacionados, otros con áreas y líneas de investigación por desarrollar. Esto es, los autores del libro muestran no sólo algunos de los fundamentos teóricos o históricos del diseño estratégico sustentable –discusión aunque muy concurrente, no agotada– sino las posibles aplicaciones y desarrollos dentro del ámbito del diseño en sus diferentes posibilidades de estudio, práctica y gestión del diseño estratégico desde diversos puntos de vista con posibilidades poiéticas. Bajo esta perspectiva, este libro consta de cuatro secciones, a saber, Diseño, Ética y Responsabilidad Social, Diseño de Producto, Diseño Urbano Sustentable y Diseño Estratégico, en cuyos siete capítulos contenidos se desarrollan ensayos y perspectivas que pueden dar al lector, una mirada profunda y extensa a las nuevas formas de ver el diseño. Es así, que agradecemos la disposición de la reflexión de vanguardia en la que los autores han puesto su mirada con fines de dotar al mundo del diseño de herramientas teóricas mejor concebidas y proyectos prácticos mejor planeados.Como una verdad de Perogrullo, en los últimos años el orden mundial actual ha cambiado tan frenéticamente en todos sus aspectos que es casi imposible permanecer en el presente. Las revoluciones industriales y científicas se han desarrollado de forma exponencialmente amplia, observando lejana la historia del hombre. El diseño por supuesto, no es la excepción; desde sus inicios como acompañante de la transformación del medio para el hombre y viceversa, pasando por el Renacimiento con los grandes diseñadores holistas, ha sufrido tantas transformaciones en su ontogénesis como su relativa práctica. Si bien de manera formal se comprende el diseño desde la Escuela de la Bauhaus, hoy es distinto. La forma ya no sigue a la función, ni sucede lo opuesto. Tampoco ahora se diseña únicamente con afanes de lucro, reconocimiento o necesidad. El diseño se ha vuelto complejo. Las ciencias, artes y tecnologías que le son inherentes le transformaron en una disciplina alterna o transdisciplina, en cuyos procesos se observa necesario el uso de diversos dispositivos prestados de las ciencias duras o naturales, así como de las humanas o “del espíritu”, amén de los recursos tecnológicos y artísticos que permiten desarrollar el diseño de manera óptima. Así, comprender el presente del diseño resulta harto difícil, su realidad posmoderna diversifica sus condiciones y su aprehensión como un complejo sistema humano. En este sentido, en el México de las décadas de los setentas y ochentas del siglo XX se pretendió dar salida a esta peculiar complejidad a través de formas metodológicas que pudieran dar un sentido más claro al diseño. Sin embargo, esta sistematización de los procesos de diseño no fructificó como se esperaba, resultando en métodos de diseño tan disímiles como autores y sus variopintas posturas, es decir, una gama tan amplia de procesos metodológicos que resultaba inoperante y parcial su aplicación. En los noventas y a principios de este siglo las discusiones sobre el diseño se tornaron en un sentido más simbólico y pragmático, retomando aspectos del lenguaje y signos, modos de vida del consumidor, modas y conductas de compra, ingeniería del diseño, entre otros. De tal suerte, las tendencias actuales de finales de la primera década del siglo XXI en lo respecta a la teoría y práctica del diseño, observan un marcado sesgo hacia las esferas de la sustentabilidad y desarrollo estratégico, cuyos principios ontológicos se han transformado hasta definiciones de diseño mucho más profundas y claras, cuya definición de diseño se observa como una transdisciplina que necesariamente debe incluir en su inherente concepción lo sustentable y lo estratégico. Como consecuencia de esta vanguardia epistémica, surge el Cuerpo Académico de Sustentabilidad y Desarrollo Estratégico del Diseño, en el que se pretende dar salida a las necesidades teórico prácticas de proyectos de diseño, mediante investigación básica y aplicada que permita imaginar la reconcepción de sus fundamentos, tramas proyectuales y sentidos resolutivos en el marco de las nuevas tendencias y formas de abordar las problemáticas actuales del denominado nuevo orden mundial.Universidad Autónoma del Estado de Méxic

El concepto de diseño como organización de los sistemas complejos

Se debe pensar en el caos y el orden, en la virtud y el defecto, no como entes opuestos sino complementarios complejos en desequilibrio que conviven en las interacciones, como parte del mismo mundo o sistema. La incertidumbre como norma, cuyas partes del sistema tienen una doble identidad, la propia y la del todo, garantiza la estabilidad en el sistema, y la constancia asegura el cambio, es decir, se coproducen a sí mismos como identidad. Así, para el diseño los resultados de la investigación son una mezcla de complejos sistemas de saberes diacrónicos, de caracteres y personalidades sincrónicos, de contextos eventuales y dinámicos, en cuyas interacciones se representan conceptualmente las características indagadas en forma visual, partiendo del alfabeto de diseño (morfogénesis primera derivada de la ontogénesis), y vinculando las identidades grupales locales, identidades personales globales e identidades contextuales coyunturales.La teoría de los sistemas complejos observa la producción de un principio organizador del conocimiento que asocia a la descripción del objeto la descripción de la descripción, priorizando la articulación de las interacciones de los elementos constituyentes, y la integración de éstos en la dinámica de los sistemas de modo interdisciplinario. El concepto de diseño es entonces la organización evenencial que vincula los elementos y las estructuras como interacciones que dan orden y desorden a la realidad observada. Esta realidad parte no sólo de su aprehensión desde instrumentos científicos, sino del propio aprehensor, cuya traducción cognitiva se vuelve la organización mencionada a modo de poiesis. Lo investigado de la realidad se cosifica o materializa y se convierte en referente para el observador, quien lo vuelve a su vez conocimiento, que significa al sujeto que lo conoce y que lo transforma para volverlo objeto y ser investigado como realidad (bucle rizomático)

El concepto de diseño como organización de los sistemas complejos

Se debe pensar en el caos y el orden, en la virtud y el defecto, no como entes opuestos sino complementarios complejos en desequilibrio que conviven en las interacciones, como parte del mismo mundo o sistema. La incertidumbre como norma, cuyas partes del sistema tienen una doble identidad, la propia y la del todo, garantiza la estabilidad en el sistema, y la constancia asegura el cambio, es decir, se coproducen a sí mismos como identidad. Así, para el diseño los resultados de la investigación son una mezcla de complejos sistemas de saberes diacrónicos, de caracteres y personalidades sincrónicos, de contextos eventuales y dinámicos, en cuyas interacciones se representan conceptualmente las características indagadas en forma visual, partiendo del alfabeto de diseño (morfogénesis primera derivada de la ontogénesis), y vinculando las identidades grupales locales, identidades personales globales e identidades contextuales coyunturales.La teoría de los sistemas complejos observa la producción de un principio organizador del conocimiento que asocia a la descripción del objeto la descripción de la descripción, priorizando la articulación de las interacciones de los elementos constituyentes, y la integración de éstos en la dinámica de los sistemas de modo interdisciplinario. El concepto de diseño es entonces la organización evenencial que vincula los elementos y las estructuras como interacciones que dan orden y desorden a la realidad observada. Esta realidad parte no sólo de su aprehensión desde instrumentos científicos, sino del propio aprehensor, cuya traducción cognitiva se vuelve la organización mencionada a modo de poiesis. Lo investigado de la realidad se cosifica o materializa y se convierte en referente para el observador, quien lo vuelve a su vez conocimiento, que significa al sujeto que lo conoce y que lo transforma para volverlo objeto y ser investigado como realidad (bucle rizomático)

Cover & Contents

Las empresas de diseño son creadas por diseñadores y por tanto, los enfoques de estas se basan en los antecedentes, en la filosofía y en las estrategias de negocios de sus fundadores. Existen dos tipos distintos de diseñadores emprendedores: uno que solo trabaja con diseñadores y otro que se asocia a profesionales de otras disciplinas como ingenieros, arquitectos o mercadólogos. Así, este pensamiento estratégico constituye un dispositivo valioso que todo emprendedor debe conocer, en virtud de que marca la consecución de objetivos y la solución de problemas dentro de un contexto caracterizado por la incertidumbre en el plano económico, político, social y cultural donde se desenvuelven las organizaciones en la actualidad. Además, este pensamiento puede considerarse como el mecanismo que define el punto por alcanzar y los caminos que deben seguirse para lograrlo de la mejor manera posible. Dicho de otra manera, se trata de la razón lógica y simbólica proyectada para lograr los fines planteados, sin importar su ámbito. Finalmente, la inclusión de la perspectiva del pensamiento estratégico en procesos de gestión de negocios, permite entender factores clave de gestión como son el proceso de solución de problemas, la toma de decisiones, la elaboración de estrategias y el mejoramiento de procesos, los cuales son llevados a cabo dentro del modelo de negocio. Así, el plan de negocios es un resumen que destaca las variables más importantes del negocio, es un instrumento sobre el que se apoya un proceso de planificación sistemático y eficaz. Incluye un análisis del mercado y el plan desarrollado por la empresa para incursionar en ese mercado. Es importante señalar que la construcción de la marca personal desde el diseño estratégico permite la amplitud y profundidad en el posicionamiento no solo del despacho o colectivo, sino principalmente del propio diseñador, esto es, la gestión del diseñador como marca es tan importante como la gestión de los proyectos o de las empresas, en tanto implica grandes beneficios para todos los involucrados, especialmente para el propio diseñador.Las recientes modificaciones políticas y económicas en Cuba, han generado la posibilidad de desarrollar potencialmente negocios de di- versa índole, donde la gestión estratégica del diseño puede ser un factor de crecimiento sostenido tanto para los negocios en un sentido amplio, como específicos de diseño. Así, el objetivo de este trabajo es analizar algunos argumentos básicos desde diversos autores especializados, con el fin de es- tablecer algunas consideraciones esenciales para la creación de un modelo estratégico de negocio de diseño para Cuba. Metodológicamente, parte de los antecedentes y contexto general, para determinar el problema a través de un diagnóstico en cuanto a las oportunidades actuales sobre negocios de diseño en Cuba, y se problematiza con algunos argumentos teóricos. Luego, se discuten algunas reflexiones y pautas que permiten moldear estas consideraciones esenciales o primarias. Finalmente, en las conclusiones se ejemplifica el resultado del análisis con fines sumarios

La hermenéutica cultural como herramienta estratégica de la investigación para el diseño

La perspectiva que se pretende discutir, se funda en un modelo del proceso de diseño básico, en el que existen tres etapas, a saber, investigación, conceptualización y propuesta. Ésta última implica el bocetaje, la selección, la producción virtual u objetual, la implementación y su posible retroalimentación. Sin embargo, esta propuesta trata justamente sobre la primera etapa de investigación que posteriormente da lugar a la conceptualización. Se parte entonces de la premisa de que una investigación profunda del sujeto consumidor, y su contexto otorgan los elementos formales necesarios para el ejercicio intelectual de conceptualizar el objeto de diseño en sus formas necesarias, lo que da lugar al bocetaje posterior. Esta investigación parte entonces de la etnografía como base de la hermenéutica cultural.Históricamente, la hermenéutica ha permitido conocer formas de apropiación de mundos de vida y realidades diversas, hoy su uso se ha ampliado hacia áreas relacionadas con el lenguaje y la cultura. La hermenéutica permite al diseñador desde la investigación estudiar no sólo el lenguaje que puede y debe generar, sino a través de ciertas estrategias y dispositivos de esta disciplina, conocer de manera más profunda al consumidor o cliente al que se le realiza el diseño, con el objeto de que el objeto diseñado establezca un vínculo identitario entre este objeto con su sujeto

La investigación en el diseño, lo simbólico como base transdisciplinaria

Para el diseño, los sistemas de significación creados desde los objetos coadyuvan a mejora las condiciones de vida de las personas mediante las experiencias del usuario, pero no determinan ni garantizan su calidad de vida. Este distinción es importante, en virtud de que se trata de observar a la investigación y sus resultados como vehículos de comprensión de la realidad, es decir, por un lado el estudio de las herramientas de conocimiento es la disciplina de la tecnociencia (auto observación desde Luhmann), pero no así el objeto de las disciplinas que de manera particular y no particular se deben a dicha comprensión de la realidad en reflexión y acción.El conocimiento permite al ser humano conocer y transformar su realidad. Para lograrlo, se requieren condiciones y entornos de la Ciencia, que otorguen una cualidad sistémica desde la lógica racional y simbólica, desde los referentes teóricos y empíricos necesarios. Una postura más reciente, observa allende las ciencias y disciplinas tradicionales, para transformar al conocimiento integral. Así, la Transdisciplina, desde la visión de Nicolescu, sirve de base epistémica para esta caracterización y propuesta de la investigación para el diseño desde lo simbólico; es a través de los componentes Objeto y Sujeto que, al igual que en la transdisciplina, el diseño obtiene su destino y origen mediante sus signos simbólicos que lo vinculan e identifican. La interpretación de los rasgos simbólicos del sujeto y su contexto dan como resultado el conocimiento y conceptualización de los rasgos que serán producidos en el sistema de objeto de diseño

Consideraciones esenciales para un modelo estratégico de negocio del diseño en Cuba

Recent political and economic changes in Cuba, have led to the possibility of potentially developing various kind of businesses, where strategic design management can be a factor of sustained growth for both these recent businesses, in a broad sense as well as specific design ones. The aim of this paper then is the analysis of diverse necessary basic arguments based on some specialized authors to determine some essential considerations to devise a strategic model business of design in Cuba. Methodologically, it is based on a succinct description of the context and background, to establish the problem through a diagnosis of the current situation and opportunities in Cuba in terms of design business, so it is discussed with some theoretical arguments. Then, some reflections and agendas are deliberated to establish certain essential or primary considerations. Finally, the results of the analysis are exampled to summarize the proposal.Las recientes modificaciones políticas y económicas en Cuba, han generado la posibilidad de desarrollar potencialmente negocios de diversa índole, donde la gestión estratégica del diseño puede ser un factor de crecimiento sostenido tanto para los negocios en un sentido amplio, como específicos de diseño. Así, el objetivo de este trabajo es analizar algunos argumentos básicos desde diversos autores especializados, con el fin de establecer algunas consideraciones esenciales para la creación de un modelo estratégico de negocio de diseño para Cuba. Metodológicamente, parte de los antecedentes y contexto general, para determinar el problema a través de un diagnóstico en cuanto a las oportunidades actuales sobre negocios de diseño en Cuba, y se problematiza con algunos argumentos teóricos. Luego, se discuten algunas reflexiones y pautas que permiten moldear estas consideraciones esenciales o primarias. Finalmente, en las conclusiones se ejemplifica el resultado del análisis con fines sumarios