Acácia Maria Thiele: Territórios interditos no feminino

Acácia Thiele é provavelmente uma dos artistas contemporâneas portuguesas, cujo trabalho é definitivamente mais provocativo, dada a natureza crua e explícita da exploração da própria nudez. Estruturado em referências que exploram linguagens visuais do erótico, o seu trabalho é no entanto eficaz nas questões de género que enuncia nos territórios interditos em que se move.Acácia Thiele is probably one of the contemporary artists in Portugal, whose work is definitively more provocative, given the raw and explicit nature of her self-exploitation of the naked body. Structured in the erotic mainstream languages, her work is nevertheless effective in the purposes of gender issues that addresses the forbidden grounds she performs.FCT - Fundação para a Ciência e a Tecnologiainfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Os 'Diários Digitais' de Natacha Merritt: Verdade ou Consequência?

Natacha Merritt produziu uma das mais assertivas obras no domínio do sexualmente explícito, representando uma incontornável ruptura no meio artístico. Os 'Digital Diaries' são um expressivo conjunto de fotografias digitais autorrepresentativas, em variadas cenas íntimas e disponibilizadas publicamente na internet. Deste registo paradoxalmente incógnito, foi catapultada para a esfera restrita da "high-art", através do gigante editorial Taschen, com uma elegante edição de 300 000 exemplares, reacendendo a discussão no binómio arte/ pornografia.Natacha Merritt produced one of the most assertive works in the sexually explicit domain, representing an inescapable rupture in the artistic environment. ‘Digital Diaries’ are an expressive set of self-representative digital photographs, in various intimate scenes and made publicly available on the Internet. From this paradoxically incognito record, she was thrown to the restricted sphere of “high-art”, through the editorial giant Taschen, with a graceful edition of 300 000 copies, reigniting the discussion in the binomial art/ pornography.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Del LaGrace Volcano: 'Terrorismo de género em part-time'

Del LaGrace Volcano, artista visual e produtora cultural actua a partir de questões sociológicas derivadas do comportamento meta-normativo que regula definições como 'género', 'transgénero' ou 'intersexual', permitindo um discurso interpretativo que ultrapassa a polaridade bio-social para o masculino e feminino. O seu trabalho interfere eficazmente nas leituras heteronormativas e de registo queer, permitindo diversas acepções neste domínio.Del LaGrace Volcano, a visual artist and cultural producer, acts on sociological issues derived from meta-normative behavior that regulates de!nitions such as ‘gender’, ‘transgender’ or ‘intersexual’, allowing an interpretative discourse that goes beyond the bio-social polarity to the male and female. Volcano’s work interfere e"ectively with heteronormative and queer readings, allowing di"erent meanings in this domain.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Máscaras da Venere

Este artigo é estruturado em pertinentes citações visuais da pintura de Tiziano, Venere di Urbino, obra icónica do imaginário erótico renascentista que se revelou um catalisador formal e conceptual para artistas de gerações futuras, destacando aqui os portugueses Acácia Maria Thiele e Gabriel Abrantes, entre outras referências obrigatórias no palco artístico europeu. As suas obras são aqui interpretadas numa esfera de raíz activista, quer na objectificação do corpo feminino, quer na camuflagem social que igualmente propõem, apesar de algumas inevitáveis interferências, resultante de conceitos e abordagens menos consensuais.This article is structured in relevant visual quotations from the painting by Titian, Venere di Urbino, an iconic work of the Renaissance erotic imagery, which has proved to be a formal and conceptual catalyst for artists of future generations, especially the Portuguese Acácia Maria Thiele and Gabriel Abrantes, among others references on the European artistic stage. Their works are here interpreted in an activist root sphere, both in the objectification of the female body and in the social camouflage that they propose, despite some inevitable interferences, resulting from less consensual concepts and approaches.FCT - Fundação para a Ciência e a Tecnologiainfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

O que faz falta... é malhar na malta!

O que faz falta... é malhar na malta! Catálogo da exposição de Pintura e Desenho apresentada na Biblioteca-FCT/ NOVA, de 12 de Outubro a 18 de Dezembro de 2018. Este conjunto de desenhos e pinturas apresenta uma primeira parte do projecto.Biblioteca FCT/ NOVA [Universidade Nova de Lisboa]; Luís Herbertoinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

João Pedro Vale & Nuno Alexandre Ferreira: um manifesto queer?

O projecto artístico de João Pedro Vale e Nuno Alexandre Ferreira inicia-se no final da década de 1990, a partir de um firme compromisso social: tem tanto de paródia como tem de imitação burlesca do sério. Interpreta os dados exteriores sociais e políticos, na sua investigação formal e conceptual, tentando afastar-se das recusas, por antecipação a eventuais processos de rejeição e censura, particularmente na questão homofóbica, recorrente na sua produção.The artistic project of João Pedro Vale and Nuno Alexandre Ferreira starts at late 1990’s, upon a !rm social commitment: shows both a parody and a burlesque imitation of the serious. Reads the external social and political data in the formal and conceptual research, trying to steer clear of refusals, in anticipation of possible cases of rejection and censorship, particularly in the homophobic question, continuous in their production.FCT - Fundação para a Ciência e a Tecnologiainfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

As máscaras de Alex

Catálogo integral da exposição individual "As máscaras de Alex", com textos de Luís Herberto e Ilídio Salteiroinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Natacha Merritt’s digital diaries : truth or Dare?

Natacha Merritt produced one of the most assertive works in the sexually explicit domain, representing an inescapable rupture in the artistic environment. ‘Digital Diaries’ are an expressive set of self-representative digital photographs, in various intimate scenes and made publicly available on the Internet. From this paradoxically incognito record, she was thrown to the restricted sphere of “high-art”, through the editorial giant Taschen, with a graceful edition of 300 000 copies, reigniting the discussion in the binomial art/ pornographyinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

(Para Um) Plano Têxtil : Memória descritiva do projeto fílmico “Mr. Jerrald James – Retalhos e Entrevistas"

O projeto parte da ideia de filmar conversas à mesa em diversas situações: uma entrevista, uma conversa entre amigos, uma refeição. Depois surge a ideia de fazer um documentário sobre Jerrald James, um músico e professor norte-americano residente em Lisboa. As duas ideias parecem poder conjugar-se no mesmo programa. Recorrendo à encenação de várias cenas e situações do dia a dia deste personagem, este exercício procura através de uma abordagem observacional saber quem é Jerrald James e refletir sobre o papel do realizador, do ator e do espectador nessa observação. Duas questões colocam-se: quem encena e o que é encenado? Quem observa e o que é observado?The original idea for the project was to film several conversations at the table in different contexts: an interview, a conversation between friends, a dinner party. Afterwards, another idea occurred: to make a documentary about Jerrald James, a American teacher and musician residing in Lisbon. Both ideas appeared to suit the same programme. The plan was then to stage several situations of Jerrald James’s day to day life and from there to try to find more about this character. The documentary uses an observational approach and is a reflection about the roll of the director, the actor and the audience in the observation of such situations and images. Who stages what and who and what is staged. Who observes and what is observed

Capital

Exposição decorrida na Biblioteca da NOVA School of Science and Technology, Almada de 4 novembro a 17 dezembro de 2021O Capital, corresponde a projeto de investigação iniciado em 2016 sob a designação de Dinheiro, com uma primeira exposição no ISEG, Instituto Superior de Economia e Gestão, na qual participaram dez artistas. Posteriormente foi para Múrcia, Espanha, onde se realizaram cinco exposições com a participação de mais vinte artistas, tendo sido apresentada em diversos espaços expositivos: Universidad Popular de Mazarrón, Museo de Archena, Museo Universidad de Murcia, Universidad Politecnica de Cartagena. Agora, em 2021, na Biblioteca da NOVA School of Science and Technology, em Almada, reúnem-se obras de vinte e cinco artistas numa exposição sucessivamente adiada desde fevereiro de 2020 pelos motivos universalmente conhecidos (SARS-CoV-2) com um título que apela a uma conclusão, o Capital.info:eu-repo/semantics/publishedVersio