Sobre «cómo vivir». El «espíritu libre» interpelado por Sócrates

The article discusses the way in which Nietzsche assumes the classic Socratic question on «how to live» in his middle work. It tries to show how the renunciation of morals does not contradict the aspiration to form a rational life. Thus, we will consider implications that involve the modern loss of all compulsory regulations. Moreover, we will examine the link between «free spirit», detached frEl artículo aborda la manera en que la clásica pregunta socrática sobre «cómo vivir» es asumida por Nietzsche en la obra intermedia. Se trata de mostrar cómo la renuncia a la moral no contradice la aspiración de dar forma a la vida de manera racional. Para ello, se consideran las implicancias de la pérdida moderna de toda obligatoriedad normativa y se estudia el vínculo entre el «espíritu libre», desasido de certezas, y el «gusto», entendido como instrumento para desprenderse de abstractas pretensiones morales

Nietzsche en perspectiva

En este texto se reúne un conjunto de ensayos recientes e inéditos casi todos, de reconocidos estudiosos de la obra de Friedrich Nietzsche (1844-1900), que fueron presentados con motivo de la celebración del primer centenario de la muerte de este gran filósofo alemán durante el Encuentro Internacional: Nietzche en perspectiva. / Contenido. Preliminares; Capítulo 1 - A manera de introducción: el amor por el saber en Nietzsche; Capítulo 2 - Subjetividad y ontología de la fuerza; Capítulo 3 - Cuerpo y superación de la metafísica; Capítulo 4 - Arte; Capítulo 5 - Estilo; Capítulo 6 - Resonancias; Anexos

Sobre "cómo vivir". El "espíritu libre" interpelado por Sócrates

El artículo aborda la manera en que la clásica pregunta socrática sobre «cómo vivir» es asumida por Nietzsche en la obra intermedia. Se trata de mostrar cómo la renuncia a la moral no contradice la aspiración de dar forma a la vida de manera racional. Para ello, se consideran las implicancias de la pérdida moderna de toda obligatoriedad normativa y se estudia el vínculo entre el «espíritu libre», desasido de certezas, y el «gusto», entendido como instrumento para desprenderse de abstractas pretensiones morales

Nietzsche sobre la tragedia

Tomando en cuenta el título completo de "El nacimiento de la tragedia del espíritu de la música " título que alude al problema filológico de los orígenes- puede comprenderse mejor la concepción nietzscheana del arte y su crítica de las teorías estéticas tradicionales. El planteamiento aristotélico que subyace a estas teorías parte de la separación entre obra, autor y público, es decir del principio artístico de lo "apolíne".Tal separación no es válida en el caso de la tragedia. Nietzsche rompe con la tradición aristotélica que convierte a la tragedia en un "drama para la lectura", poniendo énfasis en la totalidad del espectáculo dramátic

Nietzsche sobre la tragedia

Tomando en cuenta el título completo de "El nacimiento de la tragedia del espíritu de la música " título que alude al problema filológico de los orígenes- puede comprenderse mejor la concepción nietzscheana del arte y su crítica de las teorías estéticas tradicionales. El planteamiento aristotélico que subyace a estas teorías parte de la separación entre obra, autor y público, es decir del principio artístico de lo "apolíne".Tal separación no es válida en el caso de la tragedia. Nietzsche rompe con la tradición aristotélica que convierte a la tragedia en un "drama para la lectura", poniendo énfasis en la totalidad del espectáculo dramátic

Del sentir impersonal. Los estudios de Mario Perniola sobre la era estética

The article analizes Perniola’s understanding of aesthetics. According to Perniola, the study of aesthetics (aísthesis) as a sphere of feeling provides interpretative clues for understanding of the contemporary world, characterized by theimpoverishment of individual experience and the incapacity for proper feeling. The conformity of feeling, which has become impersonal nowadays, is explained on the one hand through archaeology, which makes visible the stratifications of the “already felt”, and on the other hand, through genealogy, which discovers the active dimension of feeling.El artículo analiza la comprensión de la estética de Perniola. De acuerdo con este, el estudio de la estética (aísthesis), en tanto esfera del sentir, proporciona ciertas claves interpretativas para la comprensión del mundo contemporáneo, que secaracteriza por el empobrecimiento de la experiencia individual y la incapacidad para sentir propiamente. La conformación del sentir actual, que ha devenido impersonal, es explicada, por un lado, mediante la arqueología, que hace patentes las estratificaciones de lo ya sentido, y, por otro lado, mediante la genealogía, que descubre la dimensión activa del sentir

La estética de Kant: el arte en el ámbito de lo público

We seek to assess the role that Kant's aesthetic theory can play in connection with art. We begin by placing Kant in the context of his time: the spirit and sensibility he shares with his contemporaries. Although this conditioning may detach his theory from the way we now appreciate art, one should above all pay attention to the gist of his proposal: by asserting the autonomy of the aesthetical Kant takes a stance which is radically different from that of his predecessors. We examine this autonomy in the light of intersubjectivity and try to show that the Kantian theory of the aesthetical, which aims to give a solution to the question of the legitimacy of aesthetic judgments, reaffirms -through the intersubjectivity manifested in aesthetic judgments and works of art- the public space of art.    El artículo busca valorar el papel que tiene la teoría estética de Kant con relación al arte. A manera de introducción se ubica a Kant en el contexto de su época: en el espíritu y sensibilidad que comparte con sus contemporáneos. Aunque esta sujeción pueda alejar a su teoría de la manera como actualmente apreciamos el arte, lo importante es reparar en el núcleo de su propuesta: la autonomía de lo estético, con lo que Kant asume una posición radicalmente distinta a las que lo precedieron. Esta autonomía es luego revisada en el presente estudio a la luz de la intersubjetividad. Se trata de mostrar cómo la teoría kantiana de lo estético, centrada en ofrecer una solución a la cuestión de la legitimidad de los juicios estéticos, reafirma, vía la intersubjetividad puesta de manifiesto en juicios estéticos y obras de arte, el espacio público del arte.  

La facultad de juzgar reflexionante: pieza clave del proyecto crítico de Kant

El artículo analiza y discute la diferencia, expuesta por Kant en la Críticadel juicio, entre los juicios "reflexionantes" y los juicios "determinantes".En él se sostiene que esta diferencia no sólo es importante para resol ver elproblema hermenéutico de la unidad de la tercera crítica. También lo esporque, con ella, Kant propone una revisión del proyecto de su filosofíacrítica, que pone al descubierto el rol ambiguo del "sujeto trascendental" yabre una nueva perspectiva para la comprensión de la naturaleza corno elmundo amplio de la aisthesis