El ecosistema multiplataforma de los grupos televisivos españoles: los formatos de entretenimiento

La revolución digital ha transformado de un modo decisivo la industria del entretenimiento audiovisual, especialmente la del sector televisivo. Los operadores españoles han pasado de gestionar una cadena de televisión a un grupo de canales y toda una serie de plataformas complementarias accesibles desde el móvil e Internet. Como consecuencia, toda la cadena de valor de la producción audiovisual necesita ser revisada, desde la ideación de los contenidos hasta su producción y comercialización. El presente artículo analiza la estrategia multiplataforma de los principales grupos de televisión en España así como los formatos de entretenimiento más propicios para este nuevo ecosistema. The digital revolution has deeply transformed the audiovisual entertainment industry, especially the television one. Spanish broadcasters have gone from managing a single television network to a group of channels and a range of complementary platforms accessible from the Internet and mobile devices. As a result, the entire audiovisual production value chain needs to be revised, from content ideation to production and marketing. This article analyzes the multi-platform strategy of the major Spanish television groups and evaluates the most suitable entertainment formats for this new ecosyste

La irrupción del reality game en la televisión española y sus efectos sobre los concursos (2000-2005)

En el año 2000, tras un periodo de auge de las series de ficción nacionales, los contenidos de entretenimiento volvieron a copar el prime time de las cadenas de televisión y los primeros puestos en el ranking de audiencias. La irrupción de un nuevo género híbrido, el reality game o docu show, tuvo importantes consecuencias para el mercado televisivo español tanto desde la perspectiva de la producción como de la programación. Debido al considerable componente de juego y competición que integra este contenido, el concurso fue el género de entretenimiento que en mayor medida sufrió la competencia del reality game en las parrillas de programación. Este artículo analiza la oferta de ambos contenidos en la televisión española durante los primeros cinco años de convivencia, así como las consecuencias derivadas del nacimiento de un nuevo género. In 2000, after years of success of Spanish TV fiction series, entertainment contents went back to prime time and topped rating rankings. A new hybrid genre, the reality game or docu show, burst in and it had deep consequences for the television market from the production and the programming perspectives. Given that this content has a considerable component of game and competition, the quiz and the game show were the worst hit genres by the success of the docu show. This article analyzes the offering of these contents in the Spanish television since the premier of the first reality game, Big Brother, in 2000, and its consequences

Networks in the Digital Television Age: New Context, New Roles. The Case of the Spanish Industry

After years of stable oligopoly, the main television broadcasters in Spain began to note changes in the market in the middle of the last decade. The emergence of new networks, the re-launch of digital terrestrial television (DTT), the boom in specialized channels and the proliferation of platforms such as online and mobile TV, which allow the broadcast of audiovisual contents, forced broadcast managers to change their strategy in relation to business models and production companies. The analysis in this article centres on two main points: on one hand, the transformation effected in the television industry by the advent of digitalization; and on the other hand, the role of networks in the new media environment. In April 2010, the Spanish broadcast system completed its transition from analogue to digital broadcasting and a new digital age dawned, marked by disruptive technologies and multimedia policies

En busca del elixir de la alquimia televisiva: el contenido transversal y las alianzas estratégicas como claves de negocio

El negocio de la televisión debe hacer frente a un reto planteado por un usuario que ha decidido dejar de ser mero telespectador para convertirse también en productor y programador de su propio menú audiovisual. Los avances tecnológicos han liberado a la televisión, medio que hasta hace poco permanecía preso de un electrodoméstico, permitiéndole estar presente en otras plataformas que favorecen la movilidad, el visionado sin horarios, la interacción, la multiplicación de contenidos y la posibilidad de compartirlos. Estos cambios han modificado sustancialmente las coordenadas en las que se movían los directivos de medios y productoras, quienes han visto caducar un modelo de negocio rígido condicionado por el oligopolio y la linealidad, y quienes necesitan revitalizarlo para adaptarlo al nuevo entorno. Ahora es el turno de la televisión, pero antes lo fue de la industria musical, sector que aún continúa en crisis, dado que en un primer momento optó por la opción de la «fórmula mágica» del DRM (Digital Rights Management), basada en el uso de restricciones digitales que buscan proteger los legítimos derechos de autor, pero que a la vez limitan la portabilidad y flexibilidad de los contenidos, uno de los pilares fundamentales del nuevo negocio

El productor ejecutivo de programas de entretenimiento. Jerarquías en la producción audiovisual

El presente artículo tiene por objeto analizar el perfil profesional del productor ejecutivo en la industria audiovisual, como máximo responsable creativo y económico de los proyectos de entretenimiento. Para ello, en primer lugar, se confrontan las visiones que sobre esta figura predominan en el sector televisivo anglosajón y en el español y, a continuación, se destacan sus cualidades y aptitudes. Para concluir, se estudian las jerarquías de producción establecidas en las cadenas y productoras de contenidos, así como las funciones de los distintos profesionales que las integran. Como resultado, se obtiene el proceso seguido en la toma de decisiones de toda producción audiovisual. ---------------The analysis in this article centres on the professional profile of the executive producer in the audiovisual industry, who is the major creative and financial responsible for the entertainment projects. Firstly, the predominant views about this professional in the Anglo-saxon and in the Spanish television are compared and, secondly, its qualities and its flairs are highlighted. Finally, we study the production hierarchies established in networks and production companies, and the professional categories involved with its functions. As a result, we obtain the followed roadmap in the process of making decisions in every audiovisual production

El concurso como género de calidad en la televisión española

La televisión es fundamentalmente entretenimiento. Hoy día, el espectáculo televisivo se identifica en gran medida con la «telebasura». Sin embargo, entretener con un contenido de calidad debería ser considerada una labor tan respetable y necesaria como la de informar o educar. De entre la inmensa maraña de géneros, subgéneros y formatos de entretenimiento, el concurso destaca por la noble difusión de valores como el afán de superación y el estímulo de la empatía o el conocimiento. A pesar de haber estado presente en la pequeña pantalla desde el nacimiento del medio, nunca ha desaparecido de las parrillas televisivas. La razón del éxito radica en su flexibilidad de estructura y programación, los amplios márgenes de rentabilidad que permite y su capacidad para involucrar a la audiencia en el programa. En España, el concurso es uno de los géneros más producidos –desde 1996, las productoras españolas han producido una media de más de 32 concursos cada temporada, cifra exclusivamente superada por la suma de todos los géneros de ficción- y su presencia en el ranking de los programas más vistos es constante en todas las temporadas televisivas

Aplicaciones móviles para la televisión multiplataforma

Los avances tecnológicos siempre han tenido un impacto directo en la industria audiovisual y, especial- mente, en la televisiva. A lo largo de la historia del medio, algunos de sus hitos se han producido gracias a in- novaciones como la llegada del color, los satélites, la digitalización de la señal o Internet. No obstante, a pesar de estos cambios, su esencia siempre ha permanecido intacta: la creatividad de sus contenidos. La tecnología digital ha permitido que los contenidos audiovisuales se independicen del soporte y del canal de distribución, haciéndolos accesibles desde una amplia variedad de dispositivos o plataformas (Vizjak y Ringlstetter, 2003: 5). Debido a esta cualidad, han sido denominados de muy diversas maneras, entre ellas 360o (Doyle, 2010: 432-433), transmedia (Jenkins, 2006: 93) o simplemente multiplataforma, y se caracterizan por estar diseñados desde su origen para ser explotados en un amplio abanico de pantallas. En un contexto marcado por una profunda crisis económica, la industria audiovisual se ha visto en la ne- cesidad de distribuir sus contenidos más allá de los soportes tradicionales, precisamente cuando su modelo de negocio ya se encontraba consolidado. Antes, el núcleo del negocio de una cadena de televisión comercial consistía en diseñar una oferta de contenidos atractiva para conseguir audiencia y vender tiempo publicitario. Sin embargo, actualmente, su área de acción se extiende más allá de la pantalla del televisor, invadiendo otras como el ordenador o los dispositivos móviles (teléfonos, tabletas, etc.). Sin embargo, la importancia de la irrupción de esas nuevas pantallas no reside tan solo en la posibilidad de recibir los contenidos en ellas, sino también en su potencial interactivo y en su capacidad para comple- mentar las plataformas tradicionales, enriqueciendo la experiencia de visionado. En este sentido, las apli- caciones (apps) para dispositivos móviles se han convertido en importantes herramientas para fidelizar a la audiencia, mejorar su relación con el contenido y con otros seguidores, potenciar la creatividad de los for- matos, crear marca, incrementar la difusión de la oferta audiovisual e, incluso, incorporar nuevas vías de in- greso

El desarrollo de proyectos audiovisuales: adquisición y creación de formatos de entretenimiento

El desarrollo de proyectos audiovisuales, además de constituir la primera etapa del proceso de producción, destaca por ser aquella en la que se toma la decisión más importante: el tipo de contenido a producir. En este punto, el productor puede optar por adquirir un formato internacional de éxito y adaptarlo a un mercado determinado, o bien crear una fórmula original apoyándose en su propio equipo de I+D+I. El presente artículo analiza de un modo pormenorizado tanto el proceso de compra de formatos de entretenimiento como el diseño de proyectos originales, fase crucial y previa a la producción del contenido. En ambos casos, esta etapa debe entenderse como un proceso creativo que requiere de tiempo e inversión, pues de su correcto desarrollo dependerá en buena medida la calidad y el éxito del producto audiovisual

Production values as program quality signals in Spanish linear TV: A comparison of two periods

Technology disruption, digitalization and media convergence have triggered a profound crisis in the television industry. In this context, quality is an essential strategic element for success, especially when consumers have learned through their experience with VOD, becoming more demanding and less loyal customers. Then, has the importance of quality signals changed with the emergence of new online alternatives? And the quality perception among viewers? Our research explores four production values (the host, content, the set, and technical quality) as TV program quality signals and their effect on the quality perception of entertainment programs of Spanish broadcasters. We compare two years: 2012 and 2016, a period during which the Spanish television market changed due to appearance of OTT services. Using t-tests and regression models, we establish that the importance of quality signals varied over this period, with content proving more important and the set less so in 2016 as compared with 2012. Additionally, in 2016, the results show that the quality perception of linear TV entertainment programs depended more on subjective elements such as liking and satisfaction than on objective elements, as it was in 2012. Finally, our findings are discussed, and some managerial implications and future research are suggested

Millennials' abandonment of linear television

Television is undergoing a historical transformation due to its convergence with the Internet and the disruptiveness of technological innovation. Methods. This article analyses the evolution of linear television consumption by the so-called millennial generation, in comparison to the general audience, and how it is affected by online viewing. This research also addresses millennials’ audience profile and affinity in relation to the main commercial television channels in Spain. To this end, quantitative and qualitative instruments are used: Kantar Media viewership data and an original online survey about audiovisual consumption habits applied to a representative sample of Spanish Internet users and, on the other hand, semi-structured interviews with the digital strategists of the major private television companies and a multichannel network. Results and conclusions. The results confirm the leak of young audiences –and the associated revenues– and their move towards more personalised and interactive audiovisual entertainment services. In response to this, television operators are implementing new multi-platform strategies that affect their core business and even their own identity