Els cantors de la Capella Musical de la Seu de Barcelona al segle XVI

Ante la práctica inexistencia de noticias sobre la capilla de música de la catedral de Barcelona en el siglo XVI, el profesor J. M. Gregori resiguió la documentación económica de dicho templo, lo cual le ha permitido reconstruir aunque sin poder precisar el nombre de sus componentes) la existencia de este conjunto vocal desde el 1 de julio de 1523. Gracias a esta labor sistemática de búsqueda de las fuentes manuscritas, el autor del presente trabajo nos puede ofrecer datos preciosos sobre el número de cantores, su status, así como la certidumbre de su actuación en el transcurso del año litúrgico. La comparaci6n con otros centros eclesiásticos, asi como dos tablas comparativas que abarcan el periodo 1463-1557, complementan el conjunto informativo de este interesante articulo

La Música de l'Arxiu. Ruyseñor de Joan Barter i El gozo, l'alegria de Picanyol

Presentem les fitxes descriptives de dues partitures del fons de la Capella de música de Canet que, periòdicament s'exposen a la Casa museu

El pare Robert de la Riba (1912-1999), deixeble de Joan Lamote de Grignon

El prestigioso organista y compositor capuchino Robert de la Riba inició su contacto con Joan Lamote de Grignon en 1940; con él culminó sus estudios de composición mediante clases particulares, ya que Lamote había sido desposeído de sus cargos oficiales por la represión franquista. El impulso del maestro terminaba una educación iniciada en Barcelona por Jaume Pahissa en 1936 y en Milán por Alceo Galliera en 1940; fundamentó su producción compositiva (213 obras referenciadas) y su intensa actividad concertística en el órgano del Santuario de Pompeia de Barcelona, convertida en locus classicus de este repertorio en la segunda mitad del siglo XX. (F.B.B.)Le prestigieux organiste et compositeur capucin Robert de la Riba rencontre Joan Lamote de Grignon en 1940; c'est avec celui-ci qu'il achève ses études de composition par des leçons particulières, Lamote ayant été dépossédé de ses charges officielles par la répression franquiste. Poussé par le maître, il achève son éducation commencée à Barcelone avec Jaume Pahissa en 1936 et à Milan, avec Alceo Galliera en 1940; toutes ses compositions (213 oeuvres référencées) ainsi que son intense activité comme concertiste sont fondées sur l'orgue du Sanctuaire de Pompée à Barcelone, devenue le locus classicus de ce répertoire pendant la deuxième moitié du XXè siècle. (F.B.B.)The prestigious Capuchin organist and composer Robert de la Riba first came into contact with Joan Lamote de Grignon in 1940, with whom he would complete his study of composition through private tuition, as Lamote had been stripped of his official posts by the Francoist repression. The boost provided by the master marked the end of Riba's education, which had started in Barcelona under Jaume Pahissa in 1936 and later in Milan under Alceo Galliera in 1940. It provided the basis for his work as composer (213 referenced works) and his frequent organ performances at the Santuario de Pompeia in Barcelona, made the locus classicus of the repertoire during the second half of the 20th century. (F.B.B.)Der angesehene Organist und Komponist des Kapuzinerordens, Robert de la Riba, nahm 1940 Kontakt mit Joan Lamote de Grignon auf; mit ihm brachte er seine Studien der Komposition mittels Privatunterricht zum Abschluss, da Lamote von seinen offiziellen Ämtern durch die franquistische Unterdrückung abgesetzt wurde. Der Anstoß des Meisters beendete eine in Barcelona durch Jaume Pahissa im Jahre 1936 und in Mailand durch Alceo Galliera im Jahre 1940 begonnene Bildung; er festigte seine kompositive Produktion (213 Referenzwerke) und seine intensive Konzertaktivität an der Orgel des Sanktuarium von Pompeia aus Barcelona, in locus classicus von diesem Repertoire in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. (F.B.B.

La música a la catedral de Tortosa a principi del segle XVIII : el memorial de l'organista Tomàs Serrano

This article outlines the musical profile for the chapel of the Seu de Tortosa (Catalonia) throughout the 1 8 ~ ~ and lgfh centuries. The death of B. Sanz, the choirmaster, resulted in the need to hold competitive examinations for the post, which were held between February the 27th and March the 9th, 1708, and which were characterised by the problems they produced. The tribunal gave first place to F.Vicente, J.C.Ripollhs, P.LlinAs and F.Ordeig; nevertheless, the cathedral chapter finally awarded the position to the man who was, in fact, the president of the very tribunal assessing the candidates, J.Escorigüela, claiming in his favour that his musical experience justified their choice. The background to this all, however, was the fear of a Bourbon victory in the war of Succession. Shortly after the incorporation of Escorigüela, the old organist, T.Serrano, presented a memorial-petition to the chapter in which he requested the help of an assistant. The document in qucstion provides interesting information about the organist's musical application, as well as his evaluation of the new aesthetical tendencies which were starting to accompany the expansion of Italianism in the ecclesiastical repertoire.El articulo traza los apuntes del perfil musical de la capilla de la seu de Tortosa en el paso de los siglos XVII al XVIII. El deceso de B. Sanz, su maestro de capilla, abre el camino de unas oposiciones celebrada entre el 27 de febrero i el 9 de marzo de 1708 teñidas de polémica. El veredicto del tribunal evaluó en primer lugar a F. Vicente, J.C. Ripollks, P. Llinh i F. Ordeig; sin embargo, el capitulo acabó ofreciendo el magisteri0 al propio presidente del tribunal, J. Escorigüela, alegando a la calidad de su experiencia, pero con el trasfondo del temor de una victoria borbónica en la Guerra de Sucesión. Poco después de la incorporación de Escorigiiela, el viejo organista T. Serrano presentaba al capitulo un memorial en el que solicitaba la concesión de un ayudante. El documento en cuestión ofrece datos interesantes sobre la aplicación musical del organista, asi como su valoración de las nueva tendencias estéticas que acompañan la expansi6n del italianismo en el repertorio eclesiástic

Els escolans cantors de la Seu de Barcelona, 1459-1589

En este estudio se aborda sistematicamente, a través del rastre0 de numerosos documentos, la historia de los niños cantores de la catedral de Barcelona entre 1459-1589. El profesor Gregori distingue entre los escolanes de cota de grana, dedicados al servicio del canto llano y la polifonia, y cuyo número era de cuatro, y los escolanes de cota morada (antes, de cota negra), dedicados mayormente a las funciones de acólito, si bien participaban en el canto llano de los oficios nocturnos; su número era de doce. Otros aspectos sociales y económicos, asi como unas tablas y apéndice documental, complementan este interesante estudio

La nissaga dels organistes Vila i les famílies Vila, Alberch, Ferran i Ferrament de la ciutat de Vic al segle XVI

El prof. J. M. Gregori, autor de una magnifica tesis sobre la música en la catedral de Barcelona durante el siglo XVI, nos presenta en este trabajo 10s resultados de un minuciosa proceso de investigaci6n en torno al famoso organista y compositor Pere Alberch i Vila (1517-1582). A través de 10s cuatro apellidos (Vila, Alberch, Ferran y Ferrament) se han podido datar, como originarios de la ciudad de Vic, cinco organistas que llevaron el apellido Vila, estando evidentemente emparentados; pero dos de ellos, justamente 10s mas conocidos, no se llamaban asi realmente, sino que el apellido Vila les era aplicado como un alias: Pere Alberch i Ferrament, alias ((Vila)) (= Pere Alberch i Vila, 1517-1582, organista de la catedral de Barcelona) y Lluis Ferran i Ferrament, alias ((Vila)) (= Lluis Ferran i Vila, ca. 1561-1631, sobrino del anterior y también organista de la catedral de Barcelona). Los otros miembros de esta estirpe de Vic son Pere Vila (ca. 1465-1538), Pere Vila (ca. 1480-1545) y Pere Ferrament i Vila (ca. 1522-1546). Este documentado estudio complementa las anteriores investigaciones elaboradas por Felip Pedrell, Higini Anglés y Josep Romeu, y precisa, con el concurso de una copiosa documentación biográfica y genealógica, 10s contornos humanos de este importante organista y compositor catalán del siglo XVI

Els organistes de Santa Maria d'Igualada en el període 1689-1738 : documents per a la seva història

One might emphasize the importance of the geographical situation of the town of Igualada, both because of its location by a vital channel of communication with Barcelona and because of its proximity and easy access to Montserrat. The study on its musical past, which we are offered today, covers the period embraced between 1689 and 1738, and it is represented by the presence of organists Joan Lluch (1689-1701), Josep Llobet (1702), Josep Soler (1702-1737) and Joan Mestra (1738-1738). The interest of this study is based on the two last composers' personality, especially for Josep Soler's figure, whose art we keep a little sample. In the same way we must point out that the characteristics and peculiarities concerning the organ and music chapel teaching at the Igualada parish church, that are reflected in the present study, are by temselves extendable and comparable to those of the different Catalan centres, that in the process of the 17th and 18th centuries enjoyed a similar musical importance.Il faut souligner l'importance du site géographique de la ville d'Igualada, aussi bien par sa situation dans une voie de communication vitale avec Barcelona, que par sa proximité et son accès facile à Montserrat. L'étude sur son passé musical qu'on nous offre aujourd'hui, comprend la période qui va de 1689 à 1738 et se trouve représentée par les organistes Joan Lluch (1689-1701), Josep Llobet (1702), Josep Soler (1702-1737) et Joan Mestra (1737-1738). L'intérêt de l'étude s'appuie sur la personnalité des deux derniers, surtout dans la personne de Josep Soler, du quel nous conservons un petit echantillon de son art. Il faur signaler aussi que les cararctéristiques et les particularités relatives à l'enseignement de I'orgue et chapelle musicale de la paroisse d'Igualada reflétées dans ce travail, sont, par elles-mêmes, comparables à celles des divers centres catalans qui, pendant les XVIIe et XVIIIe siècles jouissaient d'une importance musicale similaire