Fictions d’art : des espaces pensifsFictions d’art : des espaces pensifs

Depuis le début des années 1990, la vogue des récits dont le personnage ou le narrateur sont des peintres, des critiques d’art ou des historiens, les fictions où l’œuvre plastique, réelle ou imaginaire, est l’objet de la diégèse, où l’intrigue concerne les milieux de l’art à travers l’histoire, ne faiblit pas. Des éditeurs et des collections leur font une place privilégiée, des écrivains s’en font une spécialité (Christian Garcin, Adrien Goetz, Patrick Roegiers) ou entretiennent la pratique c..

Entretien avec David Bosc

Johnnie Gratton : Dans La claire fontaine, qui traite des quatre dernières années de la vie de Gustave Courbet (1873-1877), exilé en Suisse, vous brossez le portrait admiratif (et admira­ble !) d’un homme passionné et d’un artiste irrépressible. D’où est venue l’idée de ce livre ? Vous habitiez déjà Lausanne à ce moment-là, je crois. Le fait d’être géographiquement si proche du Courbet des années d’exil en Suisse romande a sûrement compté pour beaucoup dans votre choix de sujet ? Mais, en mêm..

Ruinas, círculos, construcciones

This article is organized around three groups of 'citations' from architectural forms, texts, images, which generate three options of imagination, representation and reading of space: ruins, circular constructions, and rhetoric (in particular figures of repetition). I discuss the story of Borges "Las ruinas circulares" and examples from Iain Sinclair, London orbital (2002), Gianni Biondillo and Michele Monina, Tangenziali. Due viandanti ai bordi della città (2010), and Nicolò Bassetti, Sapo Matteucci, Sacro romano GRA (2013). The circularity generates a repetitive and disparate look allowing the observation of a complementary rhythm of destruction and construction characteristic of progress in the world

Reality beckons: metamodernist depthiness beyond panfictionality

It is often argued that postmodernism has been succeeded by a new dominant cultural logic. We conceive of this new logic as metamodernism. Whilst some twenty-first century texts still engage with and utilise postmodernist practices, they put these practices to new use. In this article, we investigate the metamodern usage of the typically postmodernist devices of metatextuality and ontological slippage in two genres: autofiction and true crime documentary. Specifically, we analyse Ruth Ozeki’s A Tale for the Time Being and the Netflix mini-series The Keepers, demonstrating that forms of fictionalisation, metafictionality and ontological blurring between fiction and reality have been repurposed. We argue that, rather than expand the scope of fiction, overriding reality, the metamodernist repurposing of postmodernist textual strategies generates a kind of ‘reality-effect’

Du Seigneur à la chasse au Seigneur chassé, lecture d'un fragment barthésien

From « Hunting Lord » to « Hunted Lord » : a reading of a Barthesian fragment. A paragraph, fragment of Roland Barthes by Roland Barthes, collection of fragments, describes how his rendition of a Persian painting, « Hunting Lord » — title echoed by another, « Hunted Woman » — came out as fragments. The anecdote synthétises different Barthesian concepts.Gratton Johnnie. Du Seigneur à la chasse au Seigneur chassé, lecture d'un fragment barthésien. In: Littérature, n°97, 1995. Le récit médusé. pp. 14-27

Expression et énonciation dans l’œuvre de Roland Barthes

En tant que repère, la notion de l’expression reste l’une des grandes constantes dans la réflexion de Roland Barthes sur le sujet de l’écriture (et le mot sujet est à entendre ici comme un de ces mots « précieusement ambigus » dont il parle dans son autoportrait). En même temps, vu le découpage de l’œuvre de Barthes en phases d’évolution parfois très distinctes, l’on ne s’étonnera pas qu’en tant que valeur cette notion ait fourni une grande variabilité. En termes fort schématiques, l’on pourr..

Du documentaire au documontage : Vingt ans après de Sophie Calle

En 2001, Sophie Calle se fait suivre pendant une journée par un détective privé. Son objectif : acquérir le rapport et les photos du détective afin d’y ajouter son propre rapport et de compiler ainsi une attestation documentaire hétérogène, à la fois intermédiale et interauctoriale, du projet. C’est à partir de ce dispositif hétérogène que l’on aborde la version du projet publiée au sein de ce numéro spécial. Et c’est en reconnaissance de ce dispositif hétérogène que l’on proposera de caractériser celle-ci comme « documontage », assemblage d’éléments disparates qui ne cesse de contester, au sein d’un exercice documentaire, les protocoles et le régime de vérité propres à l’éthique documentaire.In 2001, Sophie Calle had herself tailed for one day by a private detective. Her objective was to acquire the detective's report and photographs in order to supplement these with her own report and thereby compile a hybrid documentation of the project, a body of evidence based on mixed media and mixed authorship. The version of the project presented and discussed here is approached in terms of this hybridity-fostering setup. In recognition of this setup, the newly published version is characterized as a “documontage”, an assemblage of disparate elements that, within the bounds of a documentary exercise, constantly challenges the protocols and truth regime of the documentary ethic

Poétique et pratique du recueil photo-textuel dans l’œuvre de Sophie Calle

Née en 1953, Sophie Calle est à la fois écrivain et photographe. Considérés séparément, les textes et les photos de Calle, tout en étant également sobres, plats, quasi documentaires, ont le pouvoir de rendre le lecteur-spectateur curieux, fasciné, perturbé. Mais l’essentiel de l’art de Calle réside plutôt dans l’interface virtuelle, espace-temps de va-et-vient, qui s’ouvre pour tout lecteur-spectateur entre les régimes du textuel et du visuel, et ce, à partir de leur simple juxtaposition. Che..