Hubert Duprat: una pared de extemporaneidad

[EN] This paper intends to think about time / image in the work of the French artist Hubert Duprat, with the help of the theoretical Georges DidiHHuberman. At the invitation of the curator Isabel Grasset, from the Archaeological Museum Henri Prades, in Montpellier, at the Lattara archaeological site, the artist decides to interact with what is presented in the museum, the archaeological site that extends in front of the museum, and the space of the museum in an exhibition in 2013. This interaction work / space is given by the materiality of the oeuvre, the structure that he created and also the concept of superposition of temporalities.[ES] Este artículo tiene la intención de pensar en el tiempo / imagen en la obra de un artista francés, Hubert Duprat, con a partir del teórico Georges DidiHHuberman. Por invitación de la comisaria Isabel Grasset, del Museo Arqueológico Henri Prades, en Montpellier, en el sitio arqueológico de Lattara, el artista decide hacer una interacción con lo que se expone en el museo, con el sitio arqueológico que se extiende delante del museo, y el espacio de exhibición en una exposición en 2013. Esta interacción trabajo / espacio está dada por la materialidad de la obra, la estructura que creó y también el concepto de superposición de temporalidad.Ruschel Nascimento Garcez, L. (2015). Hubert Duprat: una pared de extemporaneidad. En II CONGRESO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN EN ARTE VISUALES. Editorial Universitat Politècnica de València. 842-847. https://doi.org/10.4995/ANIAV2015.1359OCS84284

Elke Otte Hülse: narrativas ancestrais e técnicas expandidas na tapeçaria

As tapeçarias compreendem e podem ser consideradas como uma forma narrativa de arte ancestral, que tem na história grande importância, e no contemporâneo, encontramos artistas que extrapolam e expandem a técnica, problematizando conceitos e questões pertinentes a esta. Elke Otte Hülse, artista catarinense com trânsito internacional, rompe fronteiras geográficas e fronteiras do desconhecimento desta técnica secular e é apresentada junto a um breve histórico da tapeçaria, com o intuito de apresentar sua atualidade

Domingos Fossari na memória – a trajetória de um artista

Este artigo pretende dar uma visão geral da vida e da obra do artista gaúcho radicado em Florianópolis, SC, Domingos Fossari. Traz uma breve biografia do referido artista, citando suas principais exposições, publicações e algumas obras que imortalizaram este desenhista, pintor, ilustrador e caricaturista que fez de seus trabalhos um legado para a ilha de Santa Catarina

Referências barrocas nos casulos de ouro de Hubert Duprat

Este artigo pretende comentar um trabalho do artista plástico francês, Hubert Duprat, seus Casulos, pequenas peças de ouro e pedras preciosas que o artista vem produzindo desde 1980. Busca-se fazer uma relação desta obra com a arte do período barroco, por suas conexões matéricas e conceituais; pelos paradoxos, pelo excesso, pela sofisticação desta arte, e pelo ouro

Breves notas temporais:

Este estudo faz uma breve revisão do percurso do ateliê do artista na história da arte, situando sua importância em alguns momentos da história, chegando ao contemporâneo. Em uma análise da importância desse espaço de criação para o resultado plástico artístico, abordam-se, entre outros, Joe Fig e Juarez Machado, como exemplos de artistas que têm o ateliê como seu espaço de criação e refúgio sagrado, mas também, em certos casos, o ateliê como temática na criação artística.

Sobre a poética de Hubert Duprat

O projeto trata da pesquisa e análise do trabalho com larvas aquáticas do artista francês Hubert Duprat. O foco da análise é o uso do ouro como material para confecção dos casulos tecidos pelas larvas, sua simbologia na produção artística contemporânea, o conceito de sagrado que vem agregado a este metal, a relação arte/animal presente nesta obra de Duprat, e as questões que este fato levanta como os conceitos de originalidade e autoria

Breves notas temporais: : Juarez Machado e outros artistas em “O que habita o ateliê do artista?”

This study marks a brief review of the trajectory of the artist's studio in the history of art, placing its importance in some moments of history, reaching the contemporary. In an analysis about the importance of this space of creation for the artistic plastic result, Joe Fig and Juarez Machado are approached, among others, as examples of artists who have in the studio their space of creation and sacred refuge, but also, in certain cases, the studio as a theme in the artistic result.Este estudio marca un breve repaso por la trayectoria del taller del artista en la historia del arte, situando su importancia en algunos momentos de la historia, llegando hasta la contemporaneidad. En un análisis sobre la importancia de este espacio de creación para el resultado plástico artístico, se abordan, entre otros, Joe Fig y Juarez Machado como ejemplos de artistas que tienen en el taller su espacio de creación y refugio sagrado, pero también, en ciertos casos, el estudio como tema en el resultado artístico.Este estudo faz uma breve revisão do percurso do ateliê do artista na história da arte, situando sua importância em alguns momentos da história, chegando ao contemporâneo. Em uma análise da importância desse espaço de criação para o resultado plástico artístico, abordam-se, entre outros, Joe Fig e Juarez Machado, como exemplos de artistas que têm o ateliê como seu espaço de criação e refúgio sagrado, mas também, em certos casos, o ateliê como temática na criação artística.&nbsp

A memória e o esquecimento nos objetos de José Rufino

Resumo: O presente artigo pretende analisar os principais elementos que pertencem à obra de José Rufino, que remetem à questão da memória e do esquecimento, criando conexões e pontos de contato de outras obras do artista com sua última obra exposta, intitulada Ulysses. A metodologia a ser utilizada abrange pesquisa bibliográfica através do levantamento em livros, textos, catálogos, sites de museus, o site de José Rufino e entrevista com o próprio artista, construindo reflexões para análise e como forma de atingir os objetivos propostos.Palavras-chave: memória, esquecimento, objetos, José Rufino.

A memória e o esquecimento nos objetos de José Rufino

Resumo: O presente artigo pretende analisar os principais elementos que pertencem à obra de José Rufino, que remetem à questão da memória e do esquecimento, criando conexões e pontos de contato de outras obras do artista com sua última obra exposta, intitulada Ulysses. A metodologia a ser utilizada abrange pesquisa bibliográfica através do levantamento em livros, textos, catálogos, sites de museus, o site de José Rufino e entrevista com o próprio artista, construindo reflexões para análise e como forma de atingir os objetivos propostos.Palavras-chave: memória, esquecimento, objetos, José Rufino.