Ronfard en métaphrase : Le conteneur de l’histoire est assez grand pour tout le monde

À travers l’exploration de l’image du conteneur de l’histoire et des modalités formelles de son inscription textuelle, le présent article étudie le traitement réservé à la matière historique dans la dramaturgie de Jean-Pierre Ronfard. Plus précisément, il s’agit de voir comment le dramaturge cherche à contrer la perte du « substrat historique » qui, selon lui, caractérise la société actuelle en proposant une vision d’événements historiques majeurs qui fonctionne par polarisation. Entre outrance et insignifiance, il s’agit avant tout de faire réagir le lecteur/spectateur qui, choqué d’un tel traitement, devrait être amené à s’interroger sur la valeur et le sens réels des événements sélectionnés comme représentatifs d’une histoire plus large.Through the exploration of the image of the container of history and of its formal manifestations in the texts, this paper studies the treatment of history in the dramatic works of Jean-Pierre Ronfard. More precisely, the central question is to see how the playwright goes against what he calls the "loss of the historical substratum", which he sees as a dominant feature of the present-day society, with the creation of a vision of history that works by polarization. Between outrageousness and insignificance, the first goal is to make the reader/spectator react, to shock him, which is supposed to create in him the need to reflect about the real value and significance of the historical events shown on the stage and selected as symbolic of a larger history

D’une scène à l’autre : Sade comme personnage

Entre 1920 et 2007, plus de trente oeuvres théâtrales jouées ou publiées mettent en scène le marquis de Sade en tant que personnage. Ces oeuvres sont ici mises en relation les unes avec les autres afin de déterminer à quel point le genre théâtral, par opposition au genre romanesque apparemment plus libre, impose une ou des façons de faire dans la représentation de la figure historique du marquis.Between 1920 and 2007, more than thirty plays have been performed and/or published with the marquis de Sade as a character. These plays are examined in relation to each others in order to determine to what degree theatre, as opposed to the seemingly more free novel, imposes one or several features in the representation of the historical figure of the marquis

Jean-Pierre Ronfard, el Autor

Multiple, exaltant, paradoxal, le siècle d’or espagnol s’inscrit comme symbole de la liberté de créer. S’approprier ses grandes oeuvres et ses grands mythes, c’est, d’une certaine manière, réclamer pour soi le statut d’el Autor, ce créateur qui non seulement écrit, mais dirige, met en scène et apparaît, dans le motif du teatrum mundi, comme l’équivalent de Dieu. Ainsi, dans Le grand théâtre du monde, Jean-Pierre Ronfard, plus que d’adapter le chef-d’oeuvre de Calderon, cherche-t-il à affirmer les délices de la conquête, celle du pillard désinvolte qui puise là où il le souhaite, trouvant toujours moyen, à travers les mots des autres, d’exprimer sa propre vérité.Multifaceted, exuberant, paradoxical, the Spanish Golden Age is a symbol of creative freedom. The appropriation of major works and well known myths constitutes, in a certain measure, a claim to authorial status, to the role of creator who not only writes, but directs, produces and appears, within the motif of teatrum mundi, as the equivalent of god. Thus, in Le grand théâtre du monde, Jean-Pierre Ronfard more than adapts the major work of Calderon. He seeks also to affirm the joys of appropriation, that of the lighthearted plunderer who takes what he pleases, always finding, through the words of others, a way to express his own truth

Que peut la fiction ? Yasmina Khadra, le terrorisme et le conflit israélo-palestinien

La grande époque du roman engagé portait prioritairement sur des questions sociales relatives aux rapports de classe, aux injustices et aux inégalités. Il s’agissait de dénoncer des pouvoirs économiques ou politiques. Alors que ces problèmes étaient le plus souvent circonscrits dans un espace/temps spécifique, le terrorisme s’impose aujourd’hui comme une question qui touche l’ensemble de l’humanité dans une remise en question violente des valeurs occidentales. L’oeuvre de l’écrivain algérien Yasmina Khadra (aujourd’hui installé en France) porte précisément sur ce grave problème et tente d’en comprendre les « raisons ». Dans cette étude, j’interroge principalement L’attentat, deuxième roman d’une trilogie portant sur l’intégrisme musulman et ses dérives terroristes. Il s’agit d’examiner si la complexité du problème posé entraîne un renouvellement des formes du roman engagé. J’analyse pour ce faire les techniques narratives utilisées par l’auteur en les mettant en rapport avec la structure traditionnelle du roman à thèse. J’expose la dialectique, dans ces romans, entre le désengagement (distance par rapport aux grandes Causes idéologiques qui s’affrontent) et l’engagement (chez Khadra, appel à une tierce voie, inédite). Je montre comment l’auteur s’y prend pour mettre en suspens tout a priori ou tout parti pris initial et comment, malgré cette ouverture aux voix antagonistes, il en vient tout de même à proposer des valeurs qui transcenderaient le conflit en prenant ses distances à l’égard des solutions sacrificielles.The great era of the engaged novel highlighted questions of class issues, injustice and inequality, denouncing economic and political power. While these issues were essentially confined to a particular period, the question of terrorism pervades humankind and strongly challenges Western values. The work of the Algerian writer Yasmina Khadra (currently residing in France) deals precisely with this serious problem and attempts to understand its “reasons.” In this study, I focus mainly on L’attentat, the second novel of a trilogy on Muslim fundamentalism and its terrorist deviations. The intention is to see whether the complexity of the given problem generates a renewal of the forms of the engaged novel. In this context, I analyze the narrative techniques used by the author juxtaposed against the traditional structure of the novel which expounds that philosophical position. Of essence in these novels is the dialectic between disengagement (a distancing from the jousting ideological issues) and commitment (for Khadra, commitment is an appeal to a third option, as yet unexplored). I show how the author suspends all a priori or preconception and how, despite a readiness to accept antagonistic voices, proposes values which transcend the conflict by avoiding sacrificial solutions

Ronfard en métaphrase : Le conteneur de l’histoire est assez grand pour tout le monde

À travers l’exploration de l’image du conteneur de l’histoire et des modalités formelles de son inscription textuelle, le présent article étudie le traitement réservé à la matière historique dans la dramaturgie de Jean-Pierre Ronfard. Plus précisément, il s’agit de voir comment le dramaturge cherche à contrer la perte du « substrat historique » qui, selon lui, caractérise la société actuelle en proposant une vision d’événements historiques majeurs qui fonctionne par polarisation. Entre outrance et insignifiance, il s’agit avant tout de faire réagir le lecteur/spectateur qui, choqué d’un tel traitement, devrait être amené à s’interroger sur la valeur et le sens réels des événements sélectionnés comme représentatifs d’une histoire plus large.Through the exploration of the image of the container of history and of its formal manifestations in the texts, this paper studies the treatment of history in the dramatic works of Jean-Pierre Ronfard. More precisely, the central question is to see how the playwright goes against what he calls the "loss of the historical substratum", which he sees as a dominant feature of the present-day society, with the creation of a vision of history that works by polarization. Between outrageousness and insignificance, the first goal is to make the reader/spectator react, to shock him, which is supposed to create in him the need to reflect about the real value and significance of the historical events shown on the stage and selected as symbolic of a larger history