The Piano Sonatina in Latin America: A Musical Dialogue

The following is a recording of a lecture-recital presented by visiting Fulbright Scholar, Brazilian pianist Cristina Capparelli Gerling on Tuesday, January 21st, 2014, at 7:00 pm at the IU Jacobs School of Music’s Ford Hall. This lecture is the first in a series of lecture recitals presented throughout the Spring 2014 semester at IU, where Capparelli discussed key works from the twentieth-century Latin American Piano repertoire, exploring compositional aspects and instrumental demands in several genres, highlighting their distinctive social, historical, and cultural implications and backgrounds. In addition to the sound file of the lecture-recital, we have also included a pdf of the powerpoint slides used by Cappparelli during the lecture, and a bibliography provided by Capparelli.The “Piano Sonatinas” lecture demonstrates and discusses concepts related to the various aspects of Latin American musical production for the piano such as the experimental, the intimate, the domestic, the miniaturized, and at a times the instructional. All of these aspects fit elegantly and effortlessly within neoclassical formal paradigms as shown in the works of Latin American composers Juan Bautista Plaza (Venezuela); Héctor Tosar (Uruguay); Roque Cordero (Panamá); Luis A. Escobar (Colombia), R. A. Amengual (Chile) as well as a host of composers from Brazil and Argentina. The sheer number of Sonatinas composed last century is in itself a mark of the variety of approaches and the richness of this repertoire.Universidade Federal do Rio Grande do Sul Center for Latin American and Caribbean Studies Fulbright Latin American Music Cente

Brazilian Piano Sonatas: A Heated Debate during the Cold War

The following is a recording of a lecture-recital presented by visiting Fulbright Scholar, Brazilian pianist Cristina Capparelli Gerling on Tuesday, February 18th, 2014, at 7:00 pm at the IU Jacobs School of Music’s Ford Hall. This lecture is the first in a series of lecture recitals presented throughout the Spring 2014 semester at IU, where Capparelli discussed key works from the twentieth-century Latin American Piano repertoire, exploring compositional aspects and instrumental demands in several genres, highlighting their distinctive social, historical, and cultural implications and backgrounds. In addition to the sound file of the lecture-recital, we have also included a pdf of the powerpoint slides used by Cappparelli during the lecture, and a bibliography provided by Capparelli.The “Piano Sonata” lecture demonstrates and discusses both the persistence of neoclassical formal paradigms as well as the diversity of compositional and instrumental approaches utilized in Latin American Piano Sonatas during the twentieth century, such as found in the works of Argentineans José María Castro, Alberto Ginastera, Carlos Guastavino and Roberto G. Morillo; Brazilians Lorenzo Fernândez, Francisco Mignone, Camargo Guarnieri, Claudio Santoro, Edino Krieger, Breno Blauth, Esther Scliar and Marlos Nobre; the Chilean Juan Orrego-Salas; the Mexicans Rodolfo Halffter and Carlos R. Chávez. This lecture introduces a crucial topic of discussion: influences, confluences, dialogues and appropriations of models as practiced by Latin American composers in relation to their American and European counterparts.Universidade Federal do Rio Grande do Sul Center for Latin American and Caribbean Studies Fulbright Latin American Music Cente

Tradition and Innovation: Piano Variations in Latin America

The following is a recording of a lecture-recital presented by visiting Fulbright Scholar, Brazilian pianist Cristina Capparelli Gerling on Thursday, March 13th, 2014, at 7:00 pm at the IU Jacobs School of Music’s Ford Hall. This lecture is the first in a series of lecture recitals presented throughout the Spring 2014 semester at IU, where Capparelli discussed key works from the twentieth-century Latin American Piano repertoire, exploring compositional aspects and instrumental demands in several genres, highlighting their distinctive social, historical, and cultural implications and backgrounds. In addition to the sound file of the lecture-recital, we have also included a pdf of the powerpoint slides used by Cappparelli during the lecture, and a bibliography provided by Capparelli.Variation processes and variation techniques found in single and/or collected works designated as Dances, Etudes and Toccatas as well as works titled as Theme and Variations proper are presented in order to illustrate compositional and instrumental techniques practiced throughout Latin American mainly but not exclusively by Argentinean, Brazilian and Chilean composers as they manipulate original or appropriated themes.Universidade Federal do Rio Grande do Sul Center for Latin American and Caribbean Studies Fulbright Latin American Music Cente

Apresentação

Retomando publicação da revista Em Pauta, escolhemos apresentar textos que polemizam o conceito de musicologia principalmente através do alargamento considerável das fronteiras desta venerável disciplina. Com profundo senso de gratidão externamos nossos agradecimentos aos autores que nos permitiram traduzir seus textos para o português tornando-os assim mais acessíveis a uma gama mais abrangente de interessados no conhecimento musical. Da mesma forma, não poderíamos retomar esta publicação sem a contribuição inestimável dos tradutores que se esmeraram no cuidado com as escolhas de termos, algumas muito desafiadoras

UMA BACHIANA BRASILEIRA DE CAMARGO GUARNIERI? A FUGA DA SONATINA Nº 3 (1937)

 Neste texto, o ponto de partida é um comentário proferido pelo compositor brasileiro Camargo Guarnieri (1907-1993) referente ao terceiro movimento da sua Sonatina nº 3, uma fuga modelada da Fuga em Mi menor (BWV855) de J.S.Bach. Textos recentes que discutem o conceito de intertextualidade e a presença do passado na produção musical dos compositores do século XX funcionam como pano de fundo da minha própria análise e discussão dos processos utilizados na transformação de um modelo em uma obra original.

Reflexões sobre a modelagem como estratégia de estudo: relatos de duas investigações com estudantes de graduação e pós-graduação

ResumoNeste texto apresentamos os relatos de duas investigações baseadas na modelagem como ferramenta de desenvolvimento musical e pianístico de estudantes em níveis acadêmicos distintos. No primeiro estudo delineamos os resultados de três estudos de caso de estudantes de graduação e no segundo discutimos os resultados com uma amostra de nove participantes vinculados à graduação e à pós-graduação em música da UFRGS. A hipótese proposta de modelagem induzida foi confirmada. Nas duas amostras, a modelagem estimulou a ampliação de recursos expressivos e o desenvolvimento de ideias artísticas individualizadas, além de fornecer estratégias de manipulação de parâmetros temporais no estudo do instrumento.AbstractThis text presents reports on two modes of investigation using modeling as a learning tool for the musical and pianistic development of students at differing levels of academic ranking. The first part delineates the results of three case studies with undergraduate students and the second part presents results of nine undergraduate and graduate participants from UFRGS. In both cases our initial hypothesis concerning modeling was confirmed as a means to enhancing expressive resources and developing individualized artistic ideas. In addition, modeling seems to promote the use of strategies for the manipulation of temporal parameters during instrumental practice.

Implicações do processo de modelagem na manipulação de parâmetros temporais e na definição do caráter no Ponteio 46 de Camargo Guarnieri

Resumo: Como parte de um estudo sobre a sobreposição de estruturas rítmicas complexas, a polirritmia frequentemente encontrada na música brasileira de cunho nacionalista, apresentamos resultados parciais de uma pesquisa cujo objetivo principal é investigar estratégias de prática deliberada. Nesta etapa, investigamos a modelagem como estratégia de estudo e seus efeitos na manipulação dos parâmetros temporais e na definição do caráter. Construído a partir de sobreposições rítmicas que resultam em linhas melódicas sobrepostas de três notas contra duas, o Ponteio 46 de Camargo Guarnieri (1907-1993) traz a indicação de metrônomo 80 para semínima e caráter íntimo. A amostra foi constituída de nove pianistas voluntários de distintos níveis acadêmicos. Para a coleta de dados, cada participante realizou cinco gravações dos vinte compassos iniciais do ponteio, incluindo a imitação de duas gravações comerciais como objetos de modelagem, e concedeu cinco entrevistas semiestruturadas. Os dados foram analisados a partir dos relatos obtidos e das medições das cinco gravações de cada participante com auxílio do software Sonic Visualiser. Na discussão, focamos nas questões relacionadas à manipulação do andamento, das inflexões rítmicas e de dinâmica na definição do andamento e do caráter íntimo para salientar aspectos comuns e diferenças nas performances e nas decisões individuais.Palavras-chave: Modelagem. Polirritmia. Inflexões rítmicas. Caráter

A flauta e as competências técnicas e interpretativas na preparação e execução do excerto orquestral do Prélude à l´après-midi d´un faune de Claude Debussy

O texto integra um estudo maior sobre a qualidade da execução do excerto orquestral para flauta do Prélude à l´après-midi d´un faune de Claude Debussy que está dividido em quatro partes: competências técnicas e interpretativas na preparação e execução, análise temporal, critérios de avaliação em situação audição e sua relação com a ansiedade de performance musical. Este artigo apresenta discussões, sugestões, comentários e possí­veis soluções quanto as competências técnicas e interpretativasna preparação e execução do solo de flauta por músicos profissionais. Considerando o fato que em situação de audição os quatro primeiros compassos devem ser tocados em uma única respiração, a respiração e o seu controle tornaram-se competências primordiais discutidos na literatura como documentado nas observações e sugestões de McCutchan (1994), Lord (1998), Debost (2002), Toff (2005), Baxtresser (2008) e Toff (2012), bem como nos estudos realizados por Buck (2003) e Rodrigues (2015)

Análise temporal e comparação de gravações do excerto orquestral para flauta do Prélude à l´après-midi d´un faune de Claude Debussy

O presente estudo visa analisar alguns aspectos temporais do excerto orquestral para flauta do Prélude à l´après-midi d´un faune de Claude Debussy. Para tal, foram selecionadas dez vídeos de gravações ao vivo de orquestras profissionais europeias no sítio do YouTube. Os quatro primeiros compassos que constituem o solo de flauta foram analisados por meio do Sonic Visualiser e comparados quanto ao andamento, acurácia rítmica e rubato. Como resultados, não encontramos um andamento em comum entre as gravações, porém observamos a utilização pródiga do rubato em contradição à literatura (McCutchan, 1994; Lord, 1998; Buck, 2003; Rodrigues, 2015). Por fim, discutimos também a influência da respiração sob o timing em relação as demais competências técnico-interpretativas como estilo, fraseado e expressividade musical