Accesibilidad e inclusión en espacios de arte: ¿cómo materializar la utopía?

Under a range of national and international laws, the right to access the medium is starting to be recognized since both World Wars and the proclamation of the Normalization Principle in the sixties. Despite the decades elapsed, the collective imagination continues reducing it to physical and sensory accessibility and ignores other essential aspects, only considered among specialist.At the same time, institutional interventions promote changes in the physical medium or in the channels of communication, but ignore fundamental questions -like conceptual accessibility- particularly significant in cultural contexts. The situation is exacerbated in spaces dedicated to art, where the world of meanings (that make us humans) takes special relevance. The circle is closed by a lack of a body of knowledge about the question, the bibliographic dispersion and the meagre attention that specialist literature gives to cognitive barriers.This article presents a wider conception of barriers that take part in exclusion. It addresses conceptualaccessibility and proposes a basic model for future interventions that can capture coherently the differentaspects that affect inclusion in art spaces.El derecho de acceso al medio, amparado por leyes nacionales e internacionales de todo rango, comienza a reconocerse a partir de las dos guerras mundiales y de la proclamación, en los años sesenta, del Principio de Normalización. A pesar de las décadas transcurridas, el imaginario colectivo continúa reduciéndolo a la accesibilidad física y sensorial, y obvia otros aspectos esenciales, que solo reciben cierta consideración entre especialistas.A la par, las intervenciones institucionales en este sentido impulsan cambios en el medio físico o en los canales de comunicación, pero ignoran cuestiones fundamentales -como la accesibilidad conceptual-, especialmente significativas en contextos culturales. La situación se agrava en los espacios dedicados al arte, donde el mundo de los significados, que nos constituye como seres humanos, cobra especial relevancia. La falta de un corpus de conocimiento sobre la cuestión, la dispersión bibliográfica y la exigua atención que la literatura especializada presta a las barreras cognitivas, cierran el círculo.Este artículo plantea una concepción más amplia de las barreras que intervienen en la exclusión, aborda la accesibilidad conceptual, y propone un modelo básico para futuras intervenciones, que recoge de forma coherente los diferentes aspectos que afectan a la inclusión en espacios de arte

Accessibility and Inclusion in Art Spaces: How to realize the utopia?

Under a range of national and international laws, the right to access the medium is starting to be recognized since both World Wars and the proclamation of the Normalization Principle in the sixties. Despite the decades elapsed, the collective imagination continues reducing it to physical and sensory accessibility and ignores other essential aspects, only considered among specialist.At the same time, institutional interventions promote changes in the physical medium or in the channels of communication, but ignore fundamental questions -like conceptual accessibility- particularly significant in cultural contexts. The situation is exacerbated in spaces dedicated to art, where the world of meanings (that make us humans) takes special relevance. The circle is closed by a lack of a body of knowledge about the question, the bibliographic dispersion and the meagre attention that specialist literature gives to cognitive barriers.This article presents a wider conception of barriers that take part in exclusion. It addresses conceptualaccessibility and proposes a basic model for future interventions that can capture coherently the differentaspects that affect inclusion in art spaces.</p

Educación Artística y experiencia importada: Cuando la construcción de significados recae en lo anecdótico

Vanguard, innovation, expression, freedom and creativity are terms that viewers associate with Art. Nevertheless it is frustration, indifference, triviality, flapdoodle and lack of understanding the sensations they exhibit in front of the actual piece of art, showing a clear inconsistency between their expectations and reality. Paradoxically, this situation is further more perpetuated by routines that should enable an approach but that, however, are promoting the consolidation of an immobile image and a stereotyped representation of art that affects its own conceptualization and, therefore, the art experience per se. This is how a surrogate of art emerges, sublimed and reviled at the same time, relegated to spaces that have nothing to do with Art itself or its value but that, all the same, takes its place. This article, based on the experiment of multiple mediated encounters with art, proves the reasons that maintain Art in that inaccessible limb; and, starting from reviewing the concept, it also suggests certain action values to generate proper spaces where public and art work can convene; a creation of an authentic space for Art. Creating these spaces is the imperative task of Artistic Education.Vanguardia, innovación, expresión, libertad y creatividad son términos que espectadoras y espectadores asocian al arte. Sin embargo, son frustración, indiferencia, frivolidad, chorrada e incomprensión las sensaciones que manifiestan ante la obra actual, evidenciando una clara contradicción entre expectativas y realidad. Paradójicamente, esta situación se perpetúa a través de vías que deberían propiciar el encuentro y que, por el contrario, están favoreciendo la consolidación de una imagen inmóvil y estereotipada del arte, que condiciona su propia conceptualización y, en consecuencia, también su vivencia. Surge así un sucedáneo del mismo a la vez encumbrado y denostado, relegado a espacios que nada tienen que ver con él ni con su valor y que, sin embargo, usurpa su lugar. Este artículo, basado en la experiencia de múltiples encuentros mediados, evidencia las razones que lo sostienen en ese limbo inaccesible y, partiendo de la revisión conceptual, propone unos principios de acción para la generación de verdaderos espacios de encuentro entre obra y público. De auténticos espacios para el arte. Originar estos espacios es la acuciante responsabilidad de la Educación Artística

Obra y público, tradición y generación: ¿cómo propiciar el encuentro?

El arte actual, fruto de un sistema que oscila entre la extrema individualización y la “pseudoglobalización”, ha renunciado al aura de prestigio que, durante siglos, le había acompañado, caracterizado e, incluso, definido. Mientras en épocas pasadas, el arte se mostraba como paradigma de lo sublime –tanto por la genialidad a la que se asociaba, como por la intencionada situación de la obra en un plano elitista–, desde hace décadas deja su pedestal invitando al público a adentrarse en la obra, completándola. Es evidente que la imagen consolidada por siglos de tradición, no responde a las demandas de sociedades  complejas  y extremadamente dinámicas. Sin embargo, los propios mediadores que deberían quebrarla, para propiciar el acercamiento, la perpetúan. La Educación en Artes Plásticas y Visuales tiene que asumir la responsabilidad de suscitar contextos en los que el encuentro sea posible

Artistic Education and Imported Experience: When the Creation of Meanings Relies in the Anecdotical

Vanguard, innovation, expression, freedom and creativity are terms that viewers associate with Art. Nevertheless it is frustration, indifference, triviality, flapdoodle and lack of understanding the sensations they exhibit in front of the actual piece of art, showing a clear inconsistency between their expectations and reality. Paradoxically, this situation is further more perpetuated by routines that should enable an approach but that, however, are promoting the consolidation of an immobile image and a stereotyped representation of art that affects its own conceptualization and, therefore, the art experience per se. This is how a surrogate of art emerges, sublimed and reviled at the same time, relegated to spaces that have nothing to do with Art itself or its value but that, all the same, takes its place. This article, based on the experiment of multiple mediated encounters with art, proves the reasons that maintain Art in that inaccessible limb; and, starting from reviewing the concept, it also suggests certain action values to generate proper spaces where public and art work can convene; a creation of an authentic space for Art. Creating these spaces is the imperative task of Artistic Education

“La Competencia Conciencia y Expresión Cultural para poner en valor la herencia literaria medieval hispano-árabe en un contexto educativo Intercultural” / The key Competence Cultural Awareness and Creativity as a tool to vindicate the Spanish-Arabian literary heritage in an intercultural educational context. / Compétence clé Sensibilité et Expression Culturelles pour valoriser l’héritage littéraire médiéval hispano-arabe dans un contexte éducatif interculturel

En un centro de secundaria de Málaga (España) se pone en práctica un proyecto Educativo Intercultural desarrollado desde la Competencia Conciencia y Expresión Cultural con la intención de frenar el rechazo hacia el alumnado inmigrante de ascendencia árabe tras los atentados islamistas en París. En dicho proyecto se van a desarrollar una serie de propuestas desde las que tratar de incentivar los valores interculturales deseables en una sociedad democrática, siendo este implementado desde la interdisciplinariedad y haciendo uso de metodologías activas. De las diferentes acciones llevadas a cabo, en este artículo se profundiza sobre la tarea grupal de conocer y poner en valor mediante las creaciones del alumnado una selección de poesía medieval arábigo-andaluza.The key Competence Cultural Awareness and Creativity as a tool to vindicate the Spanish-Arabian literary heritage in an intercultural educational context.In a high school in Malaga (Spain), an Intercultural Educational project based on the key Competence Cultural Awareness and Creativity is put into practice, aiming to avoid the rejection of immigrant students of Arabian origins after the Islamist terrorist attacks in Paris. The project develops a series of proposals in order to encourage the intercultural values that a democratic society needs, implementing it through interdisciplinarity and active methodologies. Among the diverse actions performed, this paper focuses on the group task of getting to know and vindicating, through the students’ artwork, an anthology of ArabianAndalusian medieval poetry.Compétence clé Sensibilité et Expression Culturelles pour valoriser l’héritage littéraire médiéval hispano-arabe dans un contexte éducatif interculturelDans un établissement scolaire de Malaga est mis en place un projet éducatif interculturel développé autour de la compétence « Conscience et expression culturelles » avec l’intention de freiner l´attitude de rejet envers les élèves immigrés d’origine arabe observé depuis les attentats terroristes de Paris (2015). Ce projet se concrétise par une série de propositions pour encourager les valeurs interculturelles souhaitables dans une société démocratique à travers une perspective interdisciplinaire et via une méthodologie active. Parmi les différentes activités mises en place, cet article se concentrera plus particulièrement sur un exercice de groupe visant à connaitre et mettre en valeur, à travers les productions des élèves, une sélection de poèmes médiévaux arabo-andalous. Il étudiera également ses répercussions sur l´acquisition de valeurs interculturelle

Raíces y alas: recuerdos y ficciones

El segundo número de la colección Laboratorio Transmedia (ISSN: 2794-0861) contiene 36 relatos escritos durante el curso 2021/2022 por estudiantes de la Universidad para Mayores

La irreverencia de incluir la prevención de los ASI en la formación docente. O de cómo las asignaturas de educación artística y visual no deben hablar de YouTube.

Ponencia performativa en el 1er Congreso de las Artes Comunitarias de Cataluña, realizado en el marco del 2º Festival de les Arts Comunitàries de Catalunya.No. No voy a enviar propuesta. Esta convocatoria no es para mí porque lo que hago, lo que hacemos, no es grotesco, violento ni feo. No hay nada ridículo ni impresentable en incluir en la formación del profesorado la prevención de los abusos sexuales en la infancia y la adolescencia. Notables organizaciones internacionales lo recomiendan y las sacrosantas competencias de nuestras asignaturas de educación artística y visual hablan de diseñar y desarrollar espacios de aprendizaje con especial atención a la equidad, la educación emocional y en valores, la igualdad de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, la formación ciudadana y el respeto de los derechos humanos. De “garantizar el respeto a los Derechos Humanos”. El grupo forma un círculo. A veces nos sentamos en el suelo. Otras, analizamos los discursos que dibuja el proyector. El intercambio nos alimenta y alivia, nos construye. A veces parece vital. Las palabras se suceden para darle forma a una realidad que, por una u otra vía, llega a las aulas. No es un tema fácil, pero tenemos que hablarlo. De pronto alguien sale del círculo; desde lejos, nos señala, me señala. Y, a la vez que propone que veamos pornografía en clase (“ya que estamos en una asignatura de arte”) presenta la prevención (mi trabajo, nuestro trabajo) como algo sucio, mezquino, agresivo. Hablar de pornificación le hiere. Aprender a prevenir le hiere. La mirada situada le hiere: es odiar a los hombres. El patriarcado se escandaliza. Hay que contarlo.Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech

(im) PERFECTA (s) Una revisión de nuestra relación con los cánones a través de la performance comunitaria

Video grabación de la performance (im) PERFECTA (s) realizada en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Málaga el 30 de mayo de 2019 por la profesora y el grupo de estudiantes de la asignatura Educación Social a través del Arte de la titulación Educación Social del curso académido 2018/2019.Video grabación de la performance (im) PERFECTA (s) realizada en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Málaga el 30 de mayo de 2019 con el grupo de estudiantes de la asignatura Educación Social a través del Arte, a partir del análisis reflexivo y emocional de nuestras relaciones con los cánones de belleza, comportamiento, rendimiento, intelectuales, psicológicos y otros que la sociedad trata de imponernos con un éxito que, como reconocemos a lo largo del proceso, nos avergüenza, hiere y somete en demasiadas ocasiones. Con una estrategia de trabajo asamblearia, ecléctica y cercana a los proyectos de investigación en el aula, y apoyándonos en la generación consciente de un contexto de autocuidado sostenido, el grupo y cada una de las personas que lo componen indaga en sus relaciones -históricas y presentes- con los cánones que nos resuenan, tanto si sabemos que aún somos presa de ellos, como si consideramos que hemos logrado superar una relación que se desvela de amor-odio y, por tanto, especialmente dañina, al dificultar nuestra liberación de la medida canónica a través de estrategias de persuasión. El proceso desnuda nuestras dependencias y nos invita a conectar con la huella que el sistema, por medio de los diferentes elementos que componen a veces lo “normal” y, otras, lo “recomendable”, imprime en diferentes capas de nuestro ser condicionando (o re-acondicionando) nuestro sentir, nuestro pensar y nuestro hacer individual y colectivo. A partir de aquí, surge una propuesta de inmersión extrema en la vivencia del canon como ente que nos asfixia, retiene y minimiza, y diseñamos una acción performativa que nos permita afrontar las últimas consecuencias de la relación. Para desarrollarla, optamos por un espacio-aislado-escaparate que invita a cualquiera a participar de la experiencia al otro lado del cristal, es decir, desde el mismo lugar desde el que participamos de las relaciones que otras personas mantienen con los cánones que las atrapan.Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech

Educación artística : revista de investigación

Resumen basado en el de la publicaciónTítulo, resumen y palabras clave también en inglésSe intenta evidenciar el fundamento real que subyace en la desconsideración social de la educación artística que, como docentes del Área de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad de Málaga, experimentan los autores año tras año en el alumnado para, a partir del análisis de concepciones y experiencias que configuran esquemas mentales y por lo tanto sus propias expectativas frente al arte, generar un contexto emancipador real en el ámbito de la misma. Se propone un recorrido por las concepciones estereotipadas y las prácticas descontextualizadas que sustentan y están perpetuando la visión social de la educación artística, así como el acceso, mediante la evaluación inicial, a las premisas que constituyen los esquemas mentales asociados a la materia con los que parten maestros y maestras en formación. Para la recogida de datos se parte del cuestionario inicial implementado durante tres cursos académicos en el marco de la asignatura Educación en Artes Plásticas y Visuales del Grado de Maestro/a en Educación Primaria de la Universidad de Málaga y que permite conocer las expectativas y el bagaje formativo con las que los y las estudiantes llegan a la asignatura. El análisis posterior desvela resultados determinantes sobre qué procesos sostienen y están perpetuando la deslegitimación social de la educación artística.ES