Piauí é aqui: as pinturas rupestres piauienses entre a Arqueologia e a História da Arte

O artigo coteja as pinturas rupestres piauienses com algumas interpretações das imagens pré-históricas desenvolvidas no âmbito da História da Arte. Para isso, recupera o sistema taxonômico elaborado por Niède Guidon (1985; 1989), observando aí a presença de algumas noções postas à prova pela produção artística moderna e contemporânea. O questionamento do enquadramento convencional da História da Arte motiva também uma reconsideração do conceito de arte a partir dos registros rupestres piauienses. Por fim, frente à inadequação dos pares conceituais encontrados na área – em especial, a oposição entre naturalismo e geometrismo – propõe-se uma leitura das imagens piauienses enquanto escrituras multinaturalistas, conforme a noção concebida por Eduardo Viveiros de Castro (2015).   Abstract The article contrasts Piauí’s rock paintings with some interpretations of the prehistoric images found within the context of the History of Art. To that end, it recovers the taxonomic system elaborated by Niède Guidon, observing the presence of some notions put to the test by the modern and contemporary artistic production. The questioning of History of Art conventional framework also motivates a reconsideration of the concept of art from the Piauí rupestrian records. Finally, regarding the inadequacy of conceptual pairs found in the area – especially the opposition between naturalism and geometrism – it is proposed a reading of Piauí images as multinaturalist writings, according to the notion conceived by Eduardo Viveiros de Castro (2015).   Resumen El artículo compara las pinturas rupestres piauienses con algunas interpretaciones de las imágenes prehistóricas desarrolladas en el ámbito de la historia del arte. Para eso, recupera el sistema taxonómico elaborado por Niède Guidon (1985; 1989), observando allí la presencia de algunas nociones puestas a prueba por la producción artística moderna y contemporánea. El cuestionamiento del encuadramiento convencional de la historia del arte produce también una reconsideración del concepto de arte a partir de los registros rupestres piauienses. Por último, frente a la inadecuación de los pares conceptuales encontrados en el área – en especial, la oposición entre naturalismo y geometrismo – se propone una lectura de las imágenes piauienses como escrituras multinaturalistas, según la noción concebida por Eduardo Viveiros de Castr

Istmos

Os últimos trabalhos de Ícaro Lira apresentam, salvaguardadas diferenças e especificidades pontuais, um roteiro comum. Em geral, o artista cearense participa de residências e/ou traça percursos em locais rurais e periféricos ao circuito artístico, durante os quais coleta imagens e objetos de diferentes naturezas, dispostos, por fim, no espaço expositivo. Desterro (Galeria Ibeu, 2013), Náufrago (Atelier subterrânea, 2013), Istmo (Galeria A Gentil Carioca, 2013), Romaria | meu corpo, minha embalagem, todo gasto na viagem (Galeria Sesc-Crato, CE, 2012) exemplificam tal estratégia, sendo essas exposições – posto que tais trabalhos furtam-se a ser denominados obras de arte – o ponto de partida desta reflexão

Transgêneros teatrais: práticas de liberdade na cena brasileira

O presente ensaio busca analisar na produção teatral contemporânea brasileira estratégias cênicas e discursivas que descortinem, conforme Adrienne Rich, a “via da heterossexualidade compulsória”. Sendo assim, o propósito aqui é observar certas confluências temático-formais entre os respectivos debates a respeito dos estudos de gêneros artísticos e sexuais. O intuito é menos o de classificar do que o de revelar diferenças, a partir de um exercício instável de justaposição, entre as práticas teatrais brasileiras e alguns enquadramentos teóricos encontrados no âmbito dos estudos de gênero e sexualidade. Como pano de fundo residem as seguintes questões: em que medida tais estudos podem revelar um novo olhar sobre as teorias do teatro? O questionamento dos sistemas normativos de gênero e sexualidade equivalem às desconfianças quanto às taxonomias artísticas? Palavras-chave: Teatro Contemporâneo Brasileiro, Estudos Queer, Teatro Queer, Transfobia.This essay analyzes scenic and discursive strategies in the Brazilian contemporary theater that reveal, according to Adrienne Rich, the “path of compulsory heterosexuality”. The purpose is to observe certain thematic-formal confluences between the respective debates regarding studies of artistic and sexual genres. The intention is not classifying but revealing differences, based on an unstable exercise of juxtaposition between Brazilian theatrical practices and some theoretical frameworks found in queer and feminist studies. The following questions constitute the theoretical background: to what extent can such studies reveal a new approach on theater theories? Is the questioning of normative gender and sexuality systems equivalent to suspicions about artistic taxonomies? Keywords: Brazilian Contemporary Theater, Queer Studies, Queer Theater, Transphobia.El presente ensayo busca analizar en la producción teatral contemporánea brasileña estrategias escénicas y discursivas que desnuden, según Adrienne Rich, la “vía de la heterosexualidad obligatoria”. Siendo así, el propósito aquí es observar ciertas confluencias temático-formales entre los respectivos debates acerca de los estudios de los géneros artísticos y sexuales. La intención es menos el de clasificar que el de revelar las diferencias, a partir de un ejercicio inestable de yuxtaposición entre las prácticas teatrales brasileñas y algunos marcos teóricos encontrados en el ámbito de los estudios de género y sexualidad. Como telón de fondo, residen las siguientes cuestiones: ¿en qué medida tales estudios pueden revelar una nueva mirada a las teorías del teatro? ¿El cuestionamiento de los sistemas normativos de género y sexualidad equivalen a las desconfianzas en cuanto a las taxonomías artísticas? Palabras clave: Teatro Contemporáneo Brasileño, Queer Studies, Teatro Queer, Transfobia

Tramas dramáticas: as redes teatrais brasileiras entre o sistema moderno e o sistema de indicadores

O presente ensaio recupera a noção de “sistema teatral” – associada à figura de Décio de Almeida Prado – com a finalidade de refletir a respeito da necessidade de um enfoque sistêmico do teatro brasileiro no âmbito do Capitalismo Cognitivo cadenciado por políticas recentes de austeridade. Para isso, contextualiza os esforços de Prado em relação a seus pares, discípulos e questionadores, passando em seguida a justapor o sistema moderno ao sistema contemporâneo de indicadores culturais. Compreendendo a insuficiência das análises econômicas para um diagnóstico adequado da produção teatral do país, o ensaio termina com a proposição de um enfoque sob o paradigma sociotécnico das redes teatrais

Apontamentos sobre o figurino entre as artes cênicas e visuais

Neste artigo, são apresentados obras e processos artísticos que possuem, como ponto de partida, a manipulação de procedimentos comuns ao ofício do figurinista. Sendo assim, procura-se observar aqui as diversas maneiras encontradas por alguns artistas-figurinistas para transformar a costura, o bordado, a tecelagem, dentre outros fazeres, em proposições estéticas. Antes de reforçar a separação entre as artes cênicas e as visuais, propõe-se então a consideração destas como um campo híbrido e ampliado no qual situam-se as obras de Bob Wilson, Cindy Sherman, Leonilson, Bispo do Rosário, Letícia Parente e Sheila Hicks. This article presents works and artistic processes that have, as a starting point, the manipulation of the common procedures of the costume designer. So, the intent here is to observe the various ways found by some artists-costume-designers to transform sewing, embroidery, weaving, among other practices, in aesthetic propositions. Instead of reinforcing the separation between the visual and performing arts, so it is proposed to consider these as a hybrid and expanded field in which lie the works of Bob Wilson, Cindy Sherman, Leonilson, Bispo do Rosário, Letícia Parente and Sheila Hicks

Não eu: Rosalind Krauss e as ironias de Jasper Johns

The text proposes a reading of Rosalind Krauss’ two essays on the work of the painter Jasper Johns. It starts from Krauss’ antithetical perspectives on Johns’ paintings. On the one hand, Krauss analyzes some pictures under a greenbergian perspective. On the other hand, she recovers duchampian affiliation to investigate Johns’ pictorial tactics. The question that arises runs as follows: to what extent is this second axis of analysis complementary to the first? The suggested answer is found in the play “Not I” by the playwright – and one of Johns’ partner – Samuel Beckett.Le texte propose une lecture des deux écrits de la critique nord-américaine Rosalind Krauss sur l’œuvre du peintre Jasper Johns. Nous partons des perspectives antithétiques de l’auteur sur les peintures de Johns. D’un côté, Krauss analyse des peintures sous la clé greenbergienne. D’autre côté, elle retrouve l’affiliation duchampienne pour enquêter sur la tactique picturale de Johns. La question ici est la suivante: dans quelle mesure ce deuxième axe d’analyse est-il complémentaire du premier? La réponse se trouve dans la pièce «Pa Moi» de l’auteur dramatique – et l’un des partenaires de Johns – Samuel Beckett.O texto propõe uma leitura dos dois escritos da crítica estadunidense Rosalind Krauss sobre a obra do pintor Jasper Johns. Para tal, parte-se das perspectivas antitéticas da autora sobre os quadros de Johns. De um lado, Krauss analisa alguns quadros sob a chave greenbergiana. De outro lado, a autora recupera a filiação duchampiana para investigar as táticas pictóricas de Johns. A indagação que surge daí é a seguinte: em que medida que este segundo eixo de análise é complementar ao primeiro? A resposta sugerida é encontrada no texto “Não Eu”, do dramaturgo – e um dos parceiros de Johns – Samuel Beckett

Melancolia e antropotécnica na cena alemã: Falk Richter e Rodrigo García

In the present art scene, some theatre productions discuss important issues of the contemporaneity through unquestionable formal accuracy. This is the case of two plays reviewed in this essay, both of them on the repertoire of Berlin’s Schaubühne: while Never Forever, by the German director Falk Richter with Total Brutal, enacts a contemporary portrait of melancholy, I’d rather Goya robbed me of sleep than some arsehole, by the Spanish director Rodrigo García, discusses the link between Humanism and Anthropotechnics. No panorama teatral atual, algumas produções cênicas tratam de discutir questões caras à contemporaneidade por meio de inquestionável precisão formal. Esse é o caso dos dois espetáculos analisados neste ensaio, ambos integrantes do repertório do teatro Schaubühne, em Berlim: enquanto Never Forever, do alemão Falk Richter em parceria com a Total Brutal, encena a melancolia contemporânea, I'd rather Goya robbed me of sleep than some arsehole, do espanhol Rodrigo García, discute o vínculo entre humanismo e antropotécnica

Mercados, sistemas e culturas: um amor sociológico ao teatro

Resenha do livro: TORRES, Walter Lima. Ensaios de Cultura Teatral. Jundiaí: Paco Editorial, 2016

Method in Madness – performance e representação nos vídeos de Sam Taylor Wood

Neste artigo, a tensão entre performance e representação é pensada a partir da análise de alguns trabalhos realizados pela artista inglesa Sam Taylor Wood, em especial, a série fotográfica Crying Men (2002-2004) e os vídeos Brontosaurus (1995), Hysteria (1999), Death Valley (2006) e Method in Madness (1998). Para isso, recorrese também a textos de Denis Diderot e Roland Barthes, com o objetivo de se estabelecerem as fronteiras e as semelhanças entre as figuras do ator e do performer

12. Não sobre o amor: produção de presença e novas mídias na arte contemporânea

Resumo O artigo apresenta um estudo sobre a relação entre produção de presença e utilização de tecnologias contemporâneas de comunicação por parte de artistas e criadores, observada não só em produções pertencentes aos campos das artes cênicas (caso do espetáculo Não sobre o amor, de Felipe Hirsch) e das artes visuais (a vídeo-performance de Vito Acconci, Theme Song), mas também dando margem a discussões conceituais, em especial, aquelas desenvolvidas por Hans Ulrich Gumbrecht. Palavras-chave | Presença | Novas mídias | Arte contemporânea Abstract This article presents a study on the relationship between the production of presence and the use of contemporary technologies of communication on the part of artists and creators. To this end, it analyses works belonging to the fields of performing arts (Não sobre o amor, by Felipe Hirsch) and the visual arts (Vito Acconci’s Theme Song), as well as related conceptual discussions, in particular those developed by Hans Ulrich Gumbrecht. Keywords | Presence | New media | Contemporary art Manoel Silvestre Friques é Mestre em Artes cênicas e bacharel em Teoria do teatro (UNIRIO), engenheiro de produção (UFRJ), e professor da Faculdade de Artes do Senai CETIQT. Manoel Silvestre Friques holds an M.A. in Scenic Arts and a B.A. in Theatre Theory (UNIRIO). He is a production engineer (UFRJ/Federal University of Rio de Janeiro), and teaches in the Faculty of the Arts, Senai CETIQT