Murga, maracatu e rock: alteridades e fronteiras discursivas em processos de hibridação na música popular latinoamericana dos anos 1990/2000

IX Congresso Brasileiro de Hispanistas realizado nos dias 22 a 25 agosto 2016Em nossa pesquisa de doutoramento desenvolvemos um estudo enunciativodiscursivo de perspectiva comparada que busca entender como, no interior de diversos campos da música popular latinoamericana dos anos 1990 em diante, se constituem discursivamente “processos de hibridação” (CANCLINI, 2003) a partir dos quais elementos vinculados a uma “tradição musical local” – isso é, inscrita a sentidos já estabilizados num campo cultural nacional e/ou regional – se reúnem a práticas que, de origem anglosaxã, passaram a incidir, dos anos 1950 em diante, sobre culturas musicais de diversas regiões do mundo. Na presente comunicação, nos centraremos numa questão enunciativa relevante para esse problema de pesquisa. AuthierRevuz sustenta que os processos de constituição do discurso não se dão apenas pelos movimentos de inclusão e filiação que nele se desenvolvem explícita ou implicitamente, mas também pelas exclusões e alteridades que nele se estabelecem. Haveria, assim, uma heterogeneidade de duas ordens: uma “radical”, o “Outro do discurso”; e outra que consistiria na “representação, no discurso, das diferenciações, disjunções, fronteiras [...] pelas quais o um – sujeito, discurso – se delimita na pluralidade dos outros [...]” (1990: 32). Nesse sentido, nosso objeto de pesquisa incita a pergunta: no interior de processos de hibridação, qual o Outro e quais as formas de explicitar uma alteridade em relação a si próprio? Nesta apresentação, exemplificaremos essa questão a partir de uma análise das heterogeneidades enunciativas em canções de Bersuit Vergarabat (Argentina) e [Chico Science &] Nação Zumbi (Brasil), bandas de rock que produzem maracatus e murgasUNILA­-UNIOEST

A MEMORIA POSTA EM CENA. UMA LEITURA DA ABERTURA DE LIBRO DE NAVÍOS Y BORRASCAS

Neste artigo, pretendemos propor uma reflexão sobre a questão da memória na literatura a partir de um texto que lhe confere, desde o seu interior, bastante importância: Libro de navíos y borrascas (1983), de Daniel Moyano. Sendo a autobiografia de seu narrador-protagonista, o romance constrói uma memória subjetiva de uma experiência traumática e, mais do que isso, revela a maneira e a dificuldade de construí-la. Partindo da conceituação que realiza Jean Starobinski, em “El progreso del intérprete”, analisamos a abertura dessa obra, com o fim de elucidar nossa visão sobre o papel e a configuração que possuem ali a memória e a escrita autobiográfica.LA MEMORIA PUESTA EN ESCENA. UNA LECTURA DE LA APERTURA DE LIBRO DENAVÍOS Y BORRASCASEn este artículo, pretendemos proponer una reflexión alrededor del tema de la memoria en la literatura a partir de un texto que le confiere, desde su interior, mucha importancia: Libro de navíos y borrascas (1983), de Daniel Moyano. Siendo la autobiografía de su narrador-protagonista, esta novela construye una memoria subjetiva de una experiencia traumática y, más aún, revela la manera y la dificultad de construirla. Partiendo de laconceptualización realizada por Jean Starobinski, en “El progreso del intérprete”, analisamos la apertura de esa obra, con el blanco de aclarar nuestra visión sobre el rol y la configuración que allí asumen la memoria y la escrita autobiográfica

Glotopolítica latinoamericana : Tendencias y perspectivas

Glotopolítica latinoamericana: tendencias y perspectivas recoge el resultado de presentaciones y deliberaciones del IV Congreso Latinoamericano de Glotopolítica, realizado en la Universidad de San Pablo (Brasil) en septiembre de 2019, que convocó a numerosos y destacados especialistas en el área. Su inscripción en una serie (los anteriores se realizaron en Chile, Colombia y Alemania) nos permite apreciar los grandes ejes de los que da cuenta el cuidadoso e inteligente armado del libro decidido por los editores, y fundamentado en la Presentación. El tramo que hemos recorrido como especialistas, en el cual los eventos internacionales son hitos significativos, ha ido mostrando la amplitud de un campo que se construye apelando a tradiciones académicas variadas, que insiste en su carácter interdisciplinario y crítico y que no deja de tener una dimensión militante que se expone en las reflexiones teóricas, las investigaciones empíricas y las prácticas institucionales

Exile in fiction. A reading of Daniel Moyano\'s Libro de navíos y borrascas

Esta dissertação propõe uma leitura crítica do romance Libro de navíos y borrascas, do escritor argentino Daniel Moyano, publicado em 1983. Tal leitura se constrói a partir do desenvolvimento de perspectivas de análise que levam em conta, por um lado, o caráter alegórico da narrativa e, por outro, a singularidade da enunciação de seu narrador, sendo a experiência do exílio o eixo articulador de nossa abordagem crítica. A teoria de Walter Benjamin sobre alegoria e narração e as relações entre enunciação e subjetividade, pensadas a partir das reflexões de Benveniste, Ricardo Piglia e Giorgio Agamben, nos fornecem alguns dos embasamentos teóricos mais fundamentais no traçado de uma reflexão acerca de como a relação entre linguagem e experiência configura a narrativa de Libro de navíos y borrascas como uma ficção do exílio. Na tentativa de contribuir para a consolidação de uma fortuna crítica da obra de Daniel Moyano, um autor pouco estudado tanto na Argentina como no Brasil, nosso estudo parte de fatores estéticos e históricos que dizem respeito ao contexto de produção do romance, bem como a determinadas concepções de seu autor acerca da escrita literária e às perspectivas críticas que se dedicaram à ficção argentina dos anos 1980, produzida sob o último regime militar vivido por aquele país.This dissertation proposes a critical reading of the Argentinean writer Daniel Moyanos novel Libro de navíos y borrascas, published in 1983. Such reading is built on the development of perspectives of analysis that consider, on the one hand, the narratives allegorical characteristics, and on the other hand, its narrator enunciation uniqueness, where the exile experience is the articulating axis of our critical approach. Walter Benjamins theory on allegory and narration, as well as the relations between enunciation and subjectivity, considered from Benvenistes, Ricardo Piglias and Giorgio Agambens reflections, provide us some of the most fundamental theoretical foundation on the outline of a reflection on how language and experience define Libro de navíos y borrascass narrative as an exile fiction. In an attempt to contribute towards consolidating the critical fortune of Daniel Moyanos work, a scarcely studied author both in Argentina and Brazil, our study considers aesthetical and historical factors regarding the novels context of production, as well as certain conceptions of its author about literary writing and critical perspectives that dedicated themselves to the 1980s Argentinean fiction, produced under the latest military regime lived by that country

Of rocks, murgas and maracatus: the music making and the construction of the \"local\" under Latin American neoliberalism of the turn of the century. A comparative study of the bands Bersuit Vergarabat (Argentina) and Chico Science & Nação Zumbi (Brasil)

Este trabalho se interessa pelas reconfigurações na ordem do simbólico em sociedades latino-americanas a partir do início dos anos 1990 em vista do processo transnacional de hegemonização do capitalismo pós-industrial a partir da aplicação de políticas neoliberais. Na tentativa de interceptar efeitos de sentido produzidos sob essa conjuntura, nos centramos num determinado campo da produção de bens simbólicos: a música popular (MP). O objeto se especificou a partir de um recorte de produções da MP latino-americana que: i) participassem das disputas simbólicas em torno do rock considerado nacional nesse contexto, e ii) fossem definidas ou se auto definissem a partir de noções como mistura, fusão, hibridismo etc. Nossa pergunta norteadora foi, então: nas condições de produção em que foram formuladas, em que medida e de que modo as relações de dentro-fora, que necessariamente devem funcionar sob a noção de mistura, são determinadas, nas produções musicais de interesse, pelo funcionamento de uma dicotomia local vs. forâneo, característica da própria formação das culturas latino-americanas? Como a natureza do próprio objeto não admitia conclusões sobre predomínios, desenvolvemos um estudo comparativo de dois casos, em busca de regularidades discursivas: as bandas Bersuit Vergarabat (Argentina) e Chico Science & Nação Zumbi/Nação Zumbi (Brasil). Nosso objetivo foi, então, investigar como se determinavam discursivamente o local e o forâneo em suas produções. Para isso, analisamos um corpus de canções de cada uma das bandas, além de outros tipos de materiais presentes nos próprios álbuns das agrupações, assim como entrevistas, reportagens e documentários realizados com seus integrantes. Estudamos, a princípio, como a determinação de local e forâneo se dava na construção do próprio fazer criativo/musical como objeto de discurso, com especial atenção à relação de tal construção com gêneros ou tradições musicais. Ao realizar tal abordagem analítica, chegamos também à observação de que a tematização da desigualdade social parecia ser decisiva na determinação discursiva de local, em ambos os casos estudados. Essa observação nos levou, então, à articulação de um segundo eixo de análise a partir de um conjunto de canções reunido em vista dessa questão. De modo geral, nosso trabalho assume uma perspectiva materialista de análise de discurso, mas mobiliza também conceitos de outras linhas teóricas de abordagem ao discurso e à enunciação. As análises realizadas focaram, fundamentalmente: a cenografia enunciativa, especialmente quanto à correlação entre instâncias de pessoa e lugares de dizer; e a constituição de objetos discursivos, buscando refletir constantemente sobre a textualização do interdiscurso e abordando mecanismos como a cadeia correferencial, as construções relacionadas ao contraste, os papeis temáticos, entre outros aspectos da materialidade discursiva. Além disso, no tratamento às canções, buscou-se considerar, no interior do dispositivo analítico, também aspectos da materialidade musical e corporal (performática) da canção.This paper is interested by the reconfigurations in order of the symbolic in Latin American societies across the beginning of the 1990s in view of the transnational hegemonizing process of post-industrial capitalism through the application of neoliberal policies. In the attempt to intercept effects of meaning produced under this conjuncture, we centered on a specific field of the production of symbolic goods: the popular music (MP). The object was specified through a clipping of Latin American MP productions that: i) took part in the symbolic disputes surrounding rock considered \"national\" in this context, and ii) were defined or self-defined through notions like \"mix\", \"fusion\", \"hybridism\" etc. Our guiding question was, therefore: in the production conditions that were formulated, to what degree and in what way the inside-outside relations, which should necessarily function under the notion of \"mix\", are determined, in the musical productions of interest, by the workings of a \"local\" vs \"foreign\" dichotomy, characteristic of the very formation of Latin American cultures? As the nature of the object itself did not adopt conclusions about predomains, we developed a comparative study of two cases, in search of discursive regularities: the bands Bersuit Vergarabat (Argentina) and Chico Science & Nação Zumbi/Nação Zumbi (Brasil). Our objective was, then, to investigate how the \"local\" and the \"foreign\" were discursively determined in their productions. For that, we analyzed a corpus of songs from each of the bands, besides other types of materials present in the aggrupations own albums, as well as interviews, reports and documentaries made with their members. We studied, at first, how the determination of \"local\" and \"foreign\" occurred in the construction of the creative/music making itself as an object of discourse, with special regard to the relation between such construction with genre or music traditions. By effecting said analytic approach, we also reach the observation that the thematizing of social inequity seemed to be decisive in the discursive determination of \"local\", in both of the cases studied. This observation brought us, then, to the articulation of a second angle of analysis through a conjunction of songs gathered in view of this issue. Generally, our work acquires a materialist perspective of discourse analysis, but also mobilizes concepts of other theoretic threads of approach to discourse and enunciation. The analysis performed focused, fundamentally: the enunciative scenography, especially in regard to the correlation between instances of person and places of speaking; and the constitution of discursive objects, seeking to constantly reflect on the textualization of interdiscourse and approaching mechanisms like the coreferential chain, the constructions related to the contrast, the thematic roles, among other aspects of discursive materiality. Moreover, in regard to the songs, it was sought to also consider, in the interior of the analytic device, aspects of the musical and corporal (preformistic) materiality of the song

De rocks, murgas e maracatus: o fazer musical e a construção do “local” sob o neoliberalismo latino-americano da virada de século. Um estudo comparativo das bandas Bersuit Vergarabat (Argentina) e Chico Science & Nação Zumbi (Brasil)

Tese apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Língua Espanhola e Literaturas Espanhola e Hispano-Americana do Departamento de Letras Modernas da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo, para obtenção do título de Doutora em Letras. Orientador: Prof. Dr. Adrián Pablo FanjulSubmitted by Larissa Fostinone Locoselli ([email protected]) on 2019-10-22T18:53:53Z No. of bitstreams: 1 Versão Corrigida de Tese em pdf_Larissa Fostinone Locoselli.pdf: 2680485 bytes, checksum: 7a00cdfa22fc29c6b4171403bb9c52ea (MD5)Made available in DSpace on 2019-10-22T18:53:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Versão Corrigida de Tese em pdf_Larissa Fostinone Locoselli.pdf: 2680485 bytes, checksum: 7a00cdfa22fc29c6b4171403bb9c52ea (MD5) Previous issue date: 2019This paper is interested by the reconfigurations in order of the symbolic in Latin American societies across the beginning of the 1990s in view of the transnational hegemonizing process of post-industrial capitalism through the application of neoliberal policies. In the attempt to intercept effects of meaning produced under this conjuncture, we centered on a specific field of the production of symbolic goods: the popular music (MP). The object was specified through a clipping of Latin American MP productions that: i) took part in the symbolic disputes surrounding rock considered “national” in this context, and ii) were defined or self-defined through notions like “mix”, “fusion”, “hybridism” etc. Our guiding question was, therefore: in the production conditions that were formulated, to what degree and in what way the inside-outside relations, which should necessarily function under the notion of “mix”, are determined, in the musical productions of interest, by the workings of a “local” vs “foreign” dichotomy, characteristic of the very formation of Latin American cultures? As the nature of the object itself did not adopt conclusions about predomains, we developed a comparative study of two cases, in search of discursive regularities: the bands Bersuit Vergarabat (Argentina) and Chico Science & Nação Zumbi/Nação Zumbi (Brasil). Our objective was, then, to investigate how the “local” and the “foreign” were discursively determined in their productions. For that, we analyzed a corpus of songs from each of the bands, besides other types of materials present in the aggrupations’ own albums, as well as interviews, reports and documentaries made with their members. We studied, at first, how the determination of “local” and “foreign” occurred in the construction of the creative/music making itself as an object of discourse, with special regard to the relation between such construction with genre or music traditions. By effecting said analytic approach, we also reach the observation that the thematizing of social inequity seemed to be decisive in the discursive determination of “local”, in both of the cases studied. This observation brought us, then, to the articulation of a second angle of analysis through a conjunction of songs gathered in view of this issue. Generally, our work acquires a materialist perspective of discourse analysis, but also mobilizes concepts of other theoretic threads of approach to discourse and enunciation. The analysis performed focused, fundamentally: the enunciative scenography, especially in regard to the correlation between instances of person and places of speaking; and the constitution of discursive objects, seeking to constantly reflect on the textualization of interdiscourse and approaching mechanisms like the coreferential chain, the constructions related to the contrast, the thematic roles, among other aspects of discursive materiality. Moreover, in regard to the songs, it was sought to also consider, in the interior of the analytic device, aspects of the musical and corporal (preformistic) materiality of the songA este trabajo le interesan las reconfiguraciones en el orden de lo simbólico en sociedades latinoamericanas a partir del inicio de los años 1990 en virtud del proceso transnacional de hegemonización del capitalismo posindustrial a partir de la aplicación de políticas neoliberales. En el intento de interceptar efectos de sentido producidos bajo esa coyuntura, nos centramos en un determinado campo de la producción de bienes simbólicos: la música popular (MP). El objeto se especificó a partir del recorte de producciones de la MP latinoamericana que: i) participaran de las disputas simbólicas alrededor del rock considerado “nacional” en ese contexto, y ii) fueran definidas o se auto definieran a partir de nociones como “mezcla”, “fusión”, “hibridismo” etc. Nuestra pregunta norteadora fue, entonces: en las condiciones de producción en que se formularon, ¿en qué medida y de qué modo las relaciones dentro-fuera, que necesariamente deben funcionar bajo la noción de “mezcla”, se determinan, en las producciones musicales de nuestro interés, por el funcionamiento de una dicotomía “local” vs. “foráneo”, característica de la propia formación de las culturas latinoamericanas? Como la naturaleza misma de ese objeto no admitía conclusiones sobre predominios, desarrollamos un estudio comparativo de dos casos, en busca de regularidades discursivas: las bandas Bersuit Vergarabat (Argentina) y Chico Science & Nação Zumbi/Nação Zumbi (Brasil). Nuestro objetivo fue, entonces, investigar cómo se determinaban discursivamente lo “local” y lo “foráneo” en sus producciones. En vistas a hacerlo, analizamos un corpus de canciones de cada una de las bandas, además de otros tipos de enunciados, formulados en los propios álbumes de las agrupaciones, así como en entrevistas, reportajes y documentales realizados con sus integrantes. Estudiamos, en principio, cómo la determinación de “local” y “foráneo” se daba en la construcción del hacer creativo/musical como objeto de discurso, ateniéndonos especialmente en la relación de tal construcción con géneros o tradiciones musicales. Al realizar tal abordaje analítico, llegamos también a la observación de que la tematización de la desigualdad social pareciera ser decisiva en la determinación discursiva de “local”, en ambos los casos estudiados. Esa observación nos llevó, pues, a la articulación de un segundo eje de análisis a partir de un conjunto de canciones reunido en función de esa cuestión. De modo general, nuestro trabajo asume una perspectiva materialista de análisis de discurso, pero moviliza también conceptos de otras líneas teóricas de abordaje al discurso y a la enunciación. Los análisis realizados pusieron atención, fundamentalmente a: la escenografía enunciativa, especialmente en cuanto a la correlación entre instancias de persona y lugares sociales de decir; y la constitución de objetos discursivos, buscando reflexionar constantemente sobre la textualización del interdiscurso y abordando mecanismos como la cadena correferencial, las construcciones relacionadas al contraste, los papeles temáticos, entre otros aspectos de la materialidad discursiva. Asimismo, al analizar las canciones, buscamos considerar, en el interior del dispositivo analítico, también los aspectos de la materialidad musical y corporal (performativa) de la canciónEste trabalho se interessa pelas reconfigurações na ordem do simbólico em sociedades latino-americanas a partir do início dos anos 1990 em vista do processo transnacional de hegemonização do capitalismo pós-industrial a partir da aplicação de políticas neoliberais. Na tentativa de interceptar efeitos de sentido produzidos sob essa conjuntura, nos centramos num determinado campo da produção de bens simbólicos: a música popular (MP). O objeto se especificou a partir de um recorte de produções da MP latino-americana que: i) participassem das disputas simbólicas em torno do rock considerado “nacional” nesse contexto, e ii) fossem definidas ou se auto definissem a partir de noções como “mistura”, “fusão”, “hibridismo” etc. Nossa pergunta norteadora foi, então: nas condições de produção em que foram formuladas, em que medida e de que modo as relações de dentro-fora, que necessariamente devem funcionar sob a noção de “mistura”, são determinadas, nas produções musicais de interesse, pelo funcionamento de uma dicotomia “local” vs. “forâneo”, característica da própria formação das culturas latino-americanas? Como a natureza do próprio objeto não admitia conclusões sobre predomínios, desenvolvemos um estudo comparativo de dois casos, em busca de regularidades discursivas: as bandas Bersuit Vergarabat (Argentina) e Chico Science & Nação Zumbi/Nação Zumbi (Brasil). Nosso objetivo foi, então, investigar como se determinavam discursivamente o “local” e o “forâneo” em suas produções. Para isso, analisamos um corpus de canções de cada uma das bandas, além de outros tipos de materiais presentes nos próprios álbuns das agrupações, assim como entrevistas, reportagens e documentários realizados com seus integrantes. Estudamos, a princípio, como a determinação de “local” e “forâneo” se dava na construção do próprio fazer criativo/musical como objeto de discurso, com especial atenção à relação de tal construção com gêneros ou tradições musicais. Ao realizar tal abordagem analítica, chegamos também à observação de que a tematização da desigualdade social parecia ser decisiva na determinação discursiva de “local”, em ambos os casos estudados. Essa observação nos levou, então, à articulação de um segundo eixo de análise a partir de um conjunto de canções reunido em vista dessa questão. De modo geral, nosso trabalho assume uma perspectiva materialista de análise de discurso, mas mobiliza também conceitos de outras linhas teóricas de abordagem ao discurso e à enunciação. As análises realizadas focaram, fundamentalmente: a cenografia enunciativa, especialmente quanto à correlação entre instâncias de pessoa e lugares de dizer; e a constituição de objetos discursivos, buscando refletir constantemente sobre a textualização do interdiscurso e abordando mecanismos como a cadeia correferencial, as construções relacionadas ao contraste, os papeis temáticos, entre outros aspectos da materialidade discursiva. Além disso, no tratamento às canções, buscou-se considerar, no interior do dispositivo analítico, também aspectos da materialidade musical e corporal (performática) da canção