Ruby e a autorrepresentação : encenações de questões de identificação e de identidade en imagens codificadas

This article analyses a movie by Luciano Sherer, “Ruby”, about the artist’s stereotype. There is a construction of a “persona” through the production of documents of fictional memories. But all the script has a critical effect when Sherer uses the identity of a young artist facing different roles: the tragic that seeks the recuperation of a loss, or looks for the invisible and deals with the shadow and the negative. The objective is the creation of a super fiction, where the stereotype is used to reach the identification of the artist on his own as a characterinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Field and counterfield in ‘The House’ : ruins and fragments of a visual experience in the strategy of absence

This article surveys the work of Camila Mello, and his poetry of absence and abandonment in acts of subtraction in the images, creating gaps of estrangement. The text focuses on a work called The House, a film originated from a series of drawings, where the artist seeks a dialogue with Samuel Beckett, and the paradox of Molloy , personage with the same name of the Irish writer’s book: the impossibility of expression, and the extreme urgency to say (do) itinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

The face of the street : art and university extension in fundamental education of youngs and adults in social vulnerability

O artigo apresenta um projeto de extensão de ensino da fotografia, refletindo sobre práticas pedagógicas na universidade e no ensino fundamental de jovens e adultos. Busca, através da arte e da experimentação fotográfica, investigar a condição urbana e as formas de viver no mundo atual. A conclusão aponta para a filosofia da fotografia, a maneira como ela trabalha com a perda, e o motivo desta ser uma linguagem privilegiada para pensar a falta.This article presents an extension project focused on the teaching of photography, approaching the reflection on pedagogical practices at the university and in the fundamental education of young and adults. The project seeks, through art and photographic experimentation, to investigate on the urban condition, ways of living in today’s world. The conclusion points to the philosophy of photography, the way it works with loss, and the reason for being a privileged language to deal with the lack

The face ofthe street : art and university extension in fundamental education of youngs and adults in social vulnerability

This article presents an extension project focused on the teaching of photography, approaching the reflection on pedagogical practices at the university and in the fundamental education of young and adults. The project seeks, through art and photographic experimentation, to investigate on the urban condition, ways of living in today’s world. The conclusion points to the philosophy of photography, the way it works with loss, and the reason for being a privileged language to deal with the lackinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Negative correlation between Placental Growth Factor and Endocan-1 in women with preeclampsia

Objective: To analyse Endocan-1, a biomarker of vascular endothelial related pathologies, and Placental growth factor (PlGF), an angiogenic factor and a placental dysfunction marker in patients with pre-eclampsia (PE). Methods: Case-control study conducted at São Lucas Hospital. Endocan-1 and PlGF levels were quantified in maternal plasma using MagPlexTH-C microspheres system and analysed by ANCOVA adjusted by BMI, gestational age and maternal age. To estimate the difference between groups, mean ratio (MR) and 95% confidence interval (CI) were calculated. Pearson correlation test was used to establish any association between Endocan-1 and PlGF levels. The null hypothesis was rejected when

práticas artísticas no ensino básico e secundário

Arte invisível: A relação entre arte e sociedade é mediada pelos artistas e pelos educadores. Entre uns e outros há um segredo que nenhum deles partilha. Os artistas conseguem ensinar as gerações que ainda não nasceram, os educadores conseguem dar sentido aos novos públicos que já nasceram, aqui e agora, e formar os novos artistas. Não devia ser assim tão difícil falar de arte, ou melhor, de educação artística. Poderia ser mais transparente a sua necessidade, devia ser óbvia a sua utilidade, devia ser evidente o seu benefício. Porque é tão elusiva? Porque foge do aprisionamento das didáticas? A chave encontra-se do lado dos professores, pela razão de serem eles a formar os públicos e a formarem os próprios artistas de entre estes públicos. A exigência torna-se clara, o investimento na formação exige novidade, introspeção, inovação, crítica, criaçã. A educação artística olha-se de modo renovado, espantado, interventivo, inovador: está tudo por fazer, suspeitam os seus agentes, ao mesmo tempo que os decisores dela desinvestem continuadamente, visando indicadores contáveis. As cargas horárias são reduzidas, confunde-se criatividade com empreendedorismo, cultura com capital. Tem-se assim um contexto de crise na Educação Artística, que é também o desafio. Para isso pede-se um professor que possa ser ao mesmo tempo artista e criador, uma formação mais profissionalizada nos domínios artísticos, uma maior intervenção dos artistas junto das escolas, um apoio às redes colaborativas e às intervenções de disseminação.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Artistas sobre outras Obras

Propõe-se neste número uma estética da materialidade, em cada um dos quinze artigos aqui reunidos. Há nas propostas artísticas a expansão estética que se alarga com tranquilidade a partir da materialidade das obras de arte. As matérias suportam a arte, o seu pensamento, a sua estética. A relação com o público está em permanente adiamento e, ao mesmo tempo, renovação. As matérias, enunciadas pelos artistas, suportam o seu próprio resgate, na possibilidade de uma relação. O espectador, o novo curador, segue em construção no processo.info:eu-repo/semantics/publishedVersio