"Enrola um, dois, três até a cintura..." : princípios organizativos de movimento nas aulas de dança contemporânea de Eva Schul

A presente pesquisa pretende investigar as aulas de dança contemporânea de Eva Schul, e estudar aspectos particulares do movimento dançado proposto nas mesmas. Para tal o estudo se vale de um quadro teórico diverso sobre técnica corporal e movimento dançado, além de um esboço dos aspectos gerais da dança contemporânea combinado à trajetória artística-profissional da referida mestra. O objetivo é compreender alguns princípios organizativos de movimento que estruturam as aulas de dança contemporânea de Eva Schul e esboçar elementos contemplados nas mesmas. O estudo justifica-se de modo geral pela importância e solidez da trajetória e trabalho de Eva, pela afinidade do autor com o tema, pelo interesse como bailarino e pesquisador em identificar os princípios de movimento que organizam essas aulas, e pela não identificação de um estudo prévio que aborde especificamente a dança de Eva Schul na sala de aula Caracteriza-se pela dupla atribuição de observador-participante, e contempla na abordagem metodológica: acesso ao acervo documental da artista, prática regular das aulas de dança, uso de diário de campo, registro foto e videográficos, estudo qualitativo do movimento dançado, levantamento de referências em livros, sites, revistas e repositórios digitais na área das Artes Cênicas e afins, além de entrevista semiestruturada com Eva Schul. O estudo qualitativo dos conteúdos coletados/produzidos se baseia nas estratégias de descrição e contextualização imagética dos elementos técnicos, procedimentos facilitadores, e alguns princípios organizativos de movimento identificados. Os sete princípios apresentados são: estudo do peso e do esforço mínimo, estudo de estados da coluna vertebral e pelve, estudo da relação com o espaço, estudo do fluxo e da qualidade de fluência, estudo da (des)centralização e da inicialização do movimento, estudo da modulação tônica e do isolamento segmentar, e estudo de caminhos somáticos, os quais apontam singularidades da técnica de dança estudada. Palavras-The present research intends to investigate the contemporary dance classes of Eva Schul, and to study particular aspects of the dance movement proposed in them. For such thing the study uses a diverse theoretical framework regarding body technique and dance movement, as well as an outline of the general aspects of contemporary dance combined with the artistic-professional trajectory of the teacher. The objective is to understand some organizational principles of movement that structure Eva Schul's contemporary dance classes and outline elements contemplated in them. The study is generally justified by the importance and solidity of Eva's trajectory and work, by the author's affinity with the theme, by the interest as a dancer and researcher in identifying the principles of movement that organize these classes, and due to the lack of a previous study that specifically addresses Eva Schul's dance in classroom It is characterized by the dual attribution of observer-participant, and contemplates in the methodological approach: access to the documentary collection of the artist, regular practice of dance classes, use of field diary, photo and videographic recordings, qualitative study of the dance movement, collection of references in books, websites, magazines and digital repositories in the area of Performing Arts and related, besides a semi-structured interview with Eva Schul. The qualitative study of the contents collected/ produced is based on the strategies of description and contextualisation of the technical elements, facilitating procedures, and some organizational principles of movement identified. The seven principles presented are: study of the weight and minimum effort, study of the states of the spine and pelvis, study of the relationship with space, study of the flow and the quality of fluency, study of (de)centralization and the initialization of movement, study of tonic modulation and segmental isolation, and study of somatic paths, which point out singularities of the studied dance technique

Video mapping como elemento poético em cena : um estudo sobre o espetáculo de dança Choking

Este trabalho de conclusão de curso discorre sobre o video mapping como elemento poético em cena, a partir de estudo sobre o espetáculo de dança Choking, da Muovere Cia. de Dança Contemporânea (RS). O espetáculo, que tem direção geral e coreográfica de Jussara Miranda (RS) e direção cênica de Diego Mac (RS), foi estreado em 2016 e remontado em 2019. Ele aborda dentre outras questões as nuances cotidianas entre corpo e internet, se valendo da relação dança e tecnologia como universo disparador da composição de suas cenas. A partir deste contexto, o objetivo do trabalho consta em compreender de que formas o video mapping constitui camadas poéticas do espetáculo Choking. O delineamento metodológico inclui: pesquisa bibliográfica em livros, periódicos e repositórios institucionais que respaldam o tema no escopo da Dança e das Artes Cênicas; contextualização descritiva e imagética de cenas do espetáculo onde a atuação do video mapping é evidenciada; aplicação de entrevista semiestruturada com os diretores, cujas respostas foram seguidas de transcrição; e discussão teórico-reflexiva sobre o recorte temático adotado. A partir das reflexões elaboradas neste estudo, inferiu-se que video mapping constitui as camadas poéticas do espetáculo Choking através dos fatores de conectividade, multiplicidade perceptiva, desterritorialização, coexistência autônoma e capacidade interferente. Também pode ser compreendido, dentre outras atuações, como dilatador de possibilidades luminosas, elemento formativo do corpo dançante, e perturbador de imaginários cênicos.This research discusses video mapping as a poetic element on the scene, from the study about the dance work Choking, by Muovere Contemporary Dance Co. (State of Rio Grande do Sul/RS, Brazil). The work, under the choreographic and general direction by Jussara Miranda (RS) and scenic direction by Diego Mac (RS), premiered in 2016 and was reenacted in 2019. It addresses, among other issues, the daily nuances between body and internet, drawing on the relationship dance and technology as a universe that triggers the composition of its scenes. From this context, the objective of the work is to understand in what ways video mapping constitutes poetic layers of the dance work Choking. The methodological design includes: bibliographic research in books, periodicals and institutional repositories that support the theme in the scope of Dance and the Performing Arts; imagery and descriptive contextualization of scenes from the work where the video mapping performance is evidenced; application of a semi-structured interview with the directors, whose answers were followed by transcription; and theoretical-reflective discussion on the thematic outline adopted. From the reflections elaborated in this study, it was inferred that video mapping constitutes the poetic layers of the dance work Choking through the factors of connectivity, perceptual multiplicity, deterritorialization, autonomous coexistence and interfering capacity. It can also be understood, among other actions, as a dilator of luminous possibilities, a formative element of the dancing body, and a disturber of the scenic imaginary

Organizational principles of movement in the contemporary dance classes of Eva Schul

Este artigo busca apresentar alguns dos princípios organizativos de movimento que estruturam as aulas de dança contemporânea de Eva Schul. A presença regular dos autores como bailarinos-observadores no ambiente da sala de aula foi muito importante para a construção e identificação dos materiais da pesquisa. A abordagem metodológica contou com diário de campo, registros foto e videográficos e entrevista semiestruturada. As estratégias de descrição e contextualização imagética foram usadas para delinear e dar corpo aos princípios, dentre os quais destacamos dois neste artigo: o estudo do peso e do esforço mínimo, e o estudo do fluxo e da qualidade de fluência.This article aims to present some of the organizational principles of movement that structure Eva Schul's contemporary dance classes. The regular presence of the authors as dancers-observers in the classroom environment was very important for the construction and identification of the research materials. The methodological approach included a field diary, photo and videographic records, and semi-structured interview. The strategies of description and imagetic contextualisation were used to outline and give substance to the principles, among which we highlight two in this article: the study of weight and of minimum effort, and the study of flow and the quality of fluency

CORPOS-CADEIRA

Este artigo reflete sobre como restrições de movimento constituem efeito da violência colonial nos corpos em situação de educação. Para tal, se relata a experiência da performance Corpos-cadeira, realizada no contexto universitário, com objetivo de analisar os lugares do corpo e suas movenças como elementos questionadores de experiências pedagógicas, metodológicas e estruturantes de hegemonias pautadas no controle sobre os corpos. Os pressupostos teóricos giram em torno da descolonização da educação com foco nos corpos de seus agentes, indicando possibilidades de fraturar as lógicas de violência e domesticação em prol de uma educação emancipadora, capaz de cegar a mira colonial

Five writings for a mosaic : textual productions from academic researches in performing art

O trabalho resulta de uma atividade pedagógica realizada por um grupo de pesquisadores vinculados à disciplina de Seminário de Tese em Artes Cênicas, do currículo do Curso de Doutorado do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRGS, oferecida em 2018. A experiência parte de uma proposta de análise, síntese e reflexão crítica de trabalhos acadêmicos representativos de conteúdos relacionados às pesquisas em andamento; e culmina na elaboração de produções textuais envolvendo temáticas emergentes no campo das Artes Cênicas. A apresentação do trabalho “em mosaico” reflete a diversidade de temáticas e a forma compartilhada de preparação dos escritos pelos sujeitos da experiência.The article results from a pedagogical activity carried out by a group of researchers linked to the academic subject Seminário de Tese em Artes Cênicas, part of the PhD Course curriculum from the Postgraduate Program in Performing Arts, UFRGS, offered in 2018. The experience starts with a proposition of analysis, synthesis and critical reflection over academic papers representing content related to ongoing research; and culminates in the elaboration of textual productions involving emerging themes in the field of the Performing Arts. The presentation of the text "in mosaic" reflects the diversity of themes and the shared way of the writings preparation by the subjects of the experience

Quando o Mocap dança : a captura de movimento na documentação e criação coreográficas

Esta tese de doutorado, cujo interesse investigativo se situa nos estudos sobre dança,arquivo e captura de movimento/ motion capture , resulta de uma pesquisa guiada pelaprática (CANDY, 2006; CANDY; EDMONDS, 2018) e tem como objetivos: documentar uma técnica de dança contemporânea mediante a construção de uma biblioteca digital de movimentos dançados e analisar uma criação em dança relacionada diretamente a um sistema de captura de movimentos. São propostos dois artefatos de pesquisa, configurados a partir de duas iniciativas, as quais enfatizam as dimensões arquivais de documentação e criação, sendo elas respectivamente: uma biblioteca digital composta de doze movimentos de dança representativos da técnica de Eva Schul, professora e coreógrafa brasileira de referência; e uma performance coreográfica resultante de uma residência artística internacional. Ambas produções se relacionam com o Carne Digital: Arquivo Eva Schul , arquivo digital construído a partir da vida, obra e ensino da referida artista. Metodologicamente, além de ser uma practice-based research , dada acentralidade da prática dançante na concepção, estruturação e desenvolvimento da mesma, esta tese se afilia ao paradigma da pesquisa performativa (HASEMAN, 2015). Como desdobramentos reflexivos da tese são destacadas a noção de potencial vivo do arquivo, dos movimentos dançados como átomos de dança em alcance expandido e reverberante, e dos vídeos como ecos digitais da docência e arte dançante de Eva Schul.This doctoral thesis, whose investigative interest lies in studies on dance, archiving andmotion capture, results from a practice-based research (CANDY, 2006; CANDY;EDMONDS, 2018) and aims to: document a technique of contemporary dance throughthe construction of a digital library of danced movements and to analyze a creation indance directly related to a movement capture system. Two research artifacts areproposed, configured from two initiatives, which emphasize the archival dimensions ofdocumentation and creation, namely: a digital library composed of twelve dancemovements representative of the technique of Eva Schul, renowned Brazilian teacherand choreographer; and a choreographic performance resulting from an internationalartistic residency. Both productions are related to Carne Digital: Arquivo Eva Schul , adigital archive built from the life, work and teaching of that artist. Methodologically, inaddition to being a practice-based research, given the centrality of dancing practice in itsconception, structuring and development, this thesis is affiliated with the paradigm ofperformative research (HASEMAN, 2015). As reflexive developments of the thesis, thenotion of the live potential of the archive, the danced movements as dance atoms in anexpanded and reverberating reach, and the videos as digital echoes of Eva Schul'steaching and dancing art are highlighted.Cette thèse de doctorat, dont l'intérêt investigatif réside dans les études sur la danse,l'archive et la capture de mouvement, résulte d'une recherche guidée par la pratique(CANDY, 2006 ; CANDY ; EDMONDS, 2018) et vise à : documenter une technique de ladanse contemporaine à travers la construction de une bibliothèque numérique demouvements dansés et d'analyser une création en danse directement liée à un systèmede capture de mouvement. Deux artefacts de recherche sont proposés, configurés àpartir de deux initiatives, qui mettent l'accent sur les dimensions archivistiques de ladocumentation et de la création, à savoir : une bibliothèque numérique composée dedouze mouvements de danse représentatifs de la technique d'Eva Schul, enseignantebrésilienne renommée et chorégraphe; et une performance chorégraphique issue d'unerésidence artistique internationale. Les deux productions sont liées à Carne Digital :Arquivo Eva Schul , une archive numérique construite à partir de la vie, du travail et del'enseignement de cet artiste. Sur le plan méthodologique, en plus d'être une recherchebasée sur la pratique, compte tenu de la centralité de la pratique de la danse dans saconception, sa structuration et son développement, cette thèse s'inscrit dans leparadigme de la recherche performative (HASEMAN, 2015). Comme développementsréflexifs de la thèse, la notion de potentiel vivant de l'archive, les mouvements danséscomme atomes de danse dans une portée élargie et réverbérante, et les vidéos commeéchos numériques de l'enseignement et de l'art de la danse d'Eva Schul sont mis enévidence

ECOS LABANIANOS NA PEDAGOGIA DANÇANTE DE EVA SCHUL

This article seeks to bring the notion of labanian echoes from technical elements present in Eva Schul's contemporary dance classes, considering aspects related to the movement affiliation of Rudolf Laban that reach Eva Schul through Hanya Holm and Irmgard Bartenieff. Its methodological design includes observation, regular practice of Schul's classes, semi-structured interview with her, description and imagery contextualization of elements present in her classes and theoretical contributions that support them. Examples of elements that embody labanian echoes in Schul’s classes: floorwork, six modern vocabulary positions and pendulums (from Holm); core muscle support, bonny connections, homo and contralaterality, body-half, knee drop, arm circles and pelvic propulsion (from Bartenieff). Since it has been re-elaborated and disseminated by different figures, Laban’s legacy reaches Schul generating echoes in her classes, a scenario of significant poetic and historical potency, regarding the transmissibility of incorporated knowledge, and updating of thoughts and practices into a contemporary dance pedagogy. KeywordsDance. Eva Schul. Labanian Echoes.Este artigo busca trazer a noção de ecos labanianos a partir de elementos técnicos presentes nas aulas de dança contemporânea de Eva Schul, considerando aspectos relacionados à filiação de movimento de Rudolf Laban que alcançam Eva Schul através de Hanya Holm e Irmgard Bartenieff. Seu delineamento metodológico inclui observação e prática regular das aulas de Schul, entrevista semiestruturada com a mesma, descrição e contextualização imagética de elementos presentes em suas aulas e contribuições teóricas que os respaldam. Exemplos de elementos que corporificam ecos labanianos nas aulas de Schul são: trabalho de chão, seis posições do vocabulário moderno e pêndulos (a partir de Holm); suporte muscular interno, conexões ósseas, homo e contralateralidade, metade do corpo, queda de joelhos, círculo de braços e propulsão de pelve (a partir de Bartenieff). Tendo sido constantemente reelaborado e difundido por diferentes figuras, o legado de Laban chega em Schul gerando ecos em suas aulas, cenário de significativa potência poética e histórica quanto à transmissibilidade de conhecimentos incorporados, e atualização de pensamentos e práticas numa pedagogia dançante contemporânea. Palavras-chavesDança. Eva Schul. Ecos labanianos

LABANIAN ECHOES IN EVA SCHUL'S DANCING PEDAGOGY

Este artigo busca trazer a noção de ecos labanianos a partir de elementos técnicos presentes nas aulas de dança contemporânea de Eva Schul, considerando aspectos relacionados à filiação de movimento de Rudolf Laban que alcançam Eva Schul através de Hanya Holm e Irmgard Bartenieff. Seu delineamento metodológico inclui observação e prática regular das aulas de Schul, entrevista semiestruturada com a mesma, descrição e contextualização imagética de elementos presentes em suas aulas e contribuições teóricas que os respaldam. Exemplos de elementos que corporificam ecos labanianos nas aulas de Schul são: trabalho de chão, seis posições do vocabulário moderno e pêndulos (a partir de Holm); suporte muscular interno, conexões ósseas, homo e contralateralidade, metade do corpo, queda de joelhos, círculo de braços e propulsão de pelve (a partir de Bartenieff). Tendo sido constantemente reelaborado e difundido por diferentes figuras, o legado de Laban chega em Schul gerando ecos em suas aulas, cenário de significativa potência poética e histórica quanto à transmissibilidade de conhecimentos incorporados, e atualização de pensamentos e práticas numa pedagogia dançante contemporânea. Palavras-chavesDança. Eva Schul. Ecos labanianos.This article seeks to bring the notion of labanian echoes from technical elements present in Eva Schul's contemporary dance classes, considering aspects related to the movement affiliation of Rudolf Laban that reach Eva Schul through Hanya Holm and Irmgard Bartenieff. Its methodological design includes observation, regular practice of Schul's classes, semi-structured interview with her, description and imagery contextualization of elements present in her classes and theoretical contributions that support them. Examples of elements that embody labanian echoes in Schul’s classes: floorwork, six modern vocabulary positions and pendulums (from Holm); core muscle support, bonny connections, homo and contralaterality, body-half, knee drop, arm circles and pelvic propulsion (from Bartenieff). Since it has been re-elaborated and disseminated by different figures, Laban’s legacy reaches Schul generating echoes in her classes, a scenario of significant poetic and historical potency, regarding the transmissibility of incorporated knowledge, and updating of thoughts and practices into a contemporary dance pedagogy. KeywordsDance. Eva Schul. Labanian Echoes