O cenário musical de São Carlos-SP: breve retrospectiva histórica (1947-1991)

O presente artigo visa realizar um levantamento histórico das atividades musicais desenvolvidas no município de São Carlos (SP), no período de 1947 a 1991, quando se desenvolveram as atividades da instituição de maior relevo no campo do ensino da música, o Conservatório Musical de São Carlos. Para tanto, foi realizado um levantamento nos periódicos locais pertencentes � hemeroteca da Biblioteca Pública Municipal “Amadeu Amaral”, complementados pelos documentos e entrevistas cedidos por dez músicos atuantes na cidade em tempo atual ou pretérito. Em segundo lugar, realizou-se uma breve análise das condições que levaram ao desenvolvimento musical da cidade, destacando-se a escola, a família e a sociedade. Concluiu-se que houve uma diminuição gradual das atividades musicais da cidade ao longo das décadas pesquisadas, como resultados de transformações de caráter sócio-cultural e legislacional e da falta de apoio de instituições públicas e privadas

Um estudo sobre a rede de configurações sócio-culturais do corpo docente e discente de um conservatório musical

O objetivo deste trabalho é estabelecer reflexões e entendimentos sobre a rede de configurações sócio-culturais do corpo docente e discente do Conservatório Musical de São Carlos, fundado em 1947. Os caminhos do (re)conhecimento dessa instituição musical foram trilhados com base nos referenciais teóricos da sociologia, em especial nas concepções de Norbert Elias e Pierre Bourdieu, e também com entrevistas de ex-professores e ex-alunos, escolhidos com o intuito de mapear os 44 anos de existência de tal instituição. Por meio da polifonia das trajetórias dos entrevistados, é possível compreender a constituição do corpo docente e discente, seus familiares, suas situações socioeconômicas e culturais, estabelecendo uma rede de configurações, datadas historicamente e que possibilitaram o fortalecimento e a longa existência do CMSC, consolidando-o como uma instituição de prestígio e reconhecimento públicos

A MÚSICA EM SANTO AGOSTINHO

The present paper try to analyze the treaty De Musica, written by Saint Augustine and published in the year of 389. The treaty was written in a dialogue form between the pupil and the master and it was composed of six books. Augustine elaborated the music concepts based on a seemingly technique form in the first five Books, transmitting technical knowledge on the rhythm, the meter and the verse, that culminated in the Sixth Book, with the conception of God. The way adopted for the understanding of the dialogue De Musica was delineated step-by-step due to the complexity offered by the treaty and due to subjects raised by it, of obscure understanding to the first view. It is important to map some relevant points in order to understand this Augustine masterpiece, due to its indispensable implications in the elucidation of the God and music conceptions by the bishop of Hipona.presente ensaio busca analisar o tratado De Musica, escrito por Santo Agostinho e publicado no ano de 389 (d.C.). O tratado foi escrito na forma de um diálogo entre o discípulo e o mestre e compõe-se de seis livros. Agostinho elaborou os conceitos de música de forma aparentemente técnica nos cinco primeiros livros, transmitindo conhecimentos específicos sobre o ritmo, o metro e o verso, que culminaram no Livro VI, com a concepção de Deus. O caminho percorrido para o entendimento do diálogo De Musica foi delineado pouco a pouco diante da complexidade oferecida pelo próprio tratado e por questões nele suscitadas, de obscura compreensão à primeira leitura. Para o entendimento dessa obra de Santo Agostinho, fez-se necessário mapear alguns pontos relevantes, dado suas imprescindíveis implicações na elucidação da concepção de Deus e de música que tinha o bispo de Hipona

Uma investigação sobre práticas de ensino de fisiologia da voz e regência coral

O presente trabalho objetiva apresentar e discutir as atividades desenvolvidas nas disciplinas fisiologia da voz, regência coral I e regência coral II, dos cursos de Licenciatura e Bacharelado em Música da Faculdade de Música Carlos Gomes (FMCG, São Paulo-SP), nas quais foram realizadas práticas de ensino, apresentação de seminários, pesquisas bibliográficas, composição de canções temáticas e laboratórios de ensaio. O estudo, de caráter qualitativo, caracteriza-se como uma pesquisa-ação. A partir da investigação, é possível concluir que essas atividades constituem-se em ferramentas eficazes para o ensino das matérias, envolvendo os alunos em um processo participativo e proveitoso

Educação vocal: propostas e perspectivas interdisciplinares para o ensino da voz cantada

O presente artigo visa refletir sobre a prática pedagógica da voz cantada na atualidade e propor alguns conteúdos essenciais que devem ser abordados no processo de ensino-aprendizagem do canto – lírico, coral ou popular. Dessa forma, são discutidas as relações interdisciplinares que envolvem a área da voz cantada, as deficiências das abordagens priorizadas pelo ensino tradicional do canto e algumas noções que deveriam ganhar maior espaço na prática da educação vocal, como os aspectos relacionados à fisiologia e à saúde vocal

Corpo e voz: um estudo sobre a saúde vocal de graduandos em Música e Educação Artística

O objetivo deste artigo é realizar uma análise da prática de cuidados e atitudes de agressão à voz, tendo como base um público composto por alunos de cursos de graduação em Música e Educação Artística de duas instituições de ensino superior da cidade de São Paulo-SP. O método de pesquisa adotado foi a aplicação de um questionário semi-estruturado (anamnese) a 165 estudantes. Conjugando-se os resultados do levantamento de dados empírico a uma revisão bibliográfica acerca da relação da saúde vocal, concluiu-se que os graduandos em Música e Educação Artística pesquisados não revelaram, no geral, dados alarmantes sobre sua uma saúde vocal, porém necessitam de uma melhor formação acerca da fisiologia vocal