Jean Rouch e a invenção do Outro no documentário

In 1954, Jean Rouch, who at the time was studying the migrationsystem in West Africa, invited three Nigerian friends - Lam, Illo and Damouré - to undertake an excursion up to the Gold Cost (presently Gana) the same way as thousand of young men did during the drought months. Rouch filmed that experience, mixing documentary with fiction, thereby introducing a whole new element in the relation movie maker/observed citizens. In fact, until then thesesubjects were under the gaze of the camera and urged to show aspects of their reality in the most natural possible way. In contrast, in Jaguar, the film resulting from the afore mentioned experience, Rouch shows subjects who constructed themselves through the fílmic record and act upon a likewise constructed reality. In this way, he sought an "induced-truth", an expression he used to define the procedure through which the freedom he gave to the characters to create orto create themselves could lead to the truth of the film. The aim of this article is to reflect on this procedure and its unfolding in the field of contemporary documentary

Narcissus's new mirrors and what Alice has found after crossing some of them

Nos dias que correm, temos presenciado uma eclosão de filmes em que as lutas pessoais, os dramas individuais, os conflitos existenciais vêm ocupando um espaço cada vez mais importante no território do documentário. Sintoma da supervalorização do eu em que está mergulhada a sociedade contemporânea, o coletivo vem cedendo espaço ao individualismo. É sobre as idiossincrasias desse fenômeno que este artigo vai se debruçar23113Nowadays, a number of films featuring individual fights, personal dramas, and existential conflicts have gained momentum in the documentary film front. Perhaps as a symptom of the self’s overestimation, collectivism has lost more and more territory to individualism in those films. This article is about the idiosyncrasies of such a phenomeno

Caravana Farkas: uma experiência brasileira

Este artigo pretende lançar um olhar para os filmes que fizeram parte da Caravana Farkas procurando suas homologias com os cinemas direto e verdade. Serão buscados os traços distintivos desses filmes em relação à história do documentário brasileiro, considerando que tanto o cinema direto quanto o cinema verdade nascem quase que simultaneamente na França, nos Estados Unidos e no Canadá em torno de nomes como Jean Rouch; os irmãos Maysles, Leacock e Pennebaker; e Michel Brault, respectivamente. Dessa forma, serão levantados pontos de aproximação e distanciamento quanto às possibilidades de tratar os filmes da Caravana Farkas como participantes, no Brasil, desses movimentos.The present article intends to set light on the movies that were part of the so called Caravana Farkas (Farkas Caravan), searching them for a set of homologies with the direct and vérité cinemas. We have focus on identifying the distinguishing aspects of such movies taking in the whole of Brazilian documentary history, since both direct cinema and vérité cinema were born almost simultaneously in France, in the United States and in Canada related to the names of Jean Rouch; Maysles brothers, Leacock e Pennebaker; and Michel Brault, respectively. From this perspective, then, we consider the moments that approximate or distance us from possibly considering the Caravana Farkas movies as belonging to such movements in Brazil

Cine-I, or how the world started revolving around me

With the disintegration of values which served as references to human development and welfare in the world, one may have found themselves ideologically confused, adrift in their convictions and unsure about their role in society. Thereby, as an echo of this state of affairs, more and more personal micro-stories and dramas have been thriving in the context of contemporary documentary film. This phenomenon can occasionally amplify or reflect upon wider social or historical processes.With the disintegration of values which served as references to human development and welfare in the world, one may have found themselves ideologically confused, adrift in their convictions and unsure about their role in society. Thereby, as an echo of this state of affairs, more and more personal micro-stories and dramas have been thriving in the context of contemporary documentary film. This phenomenon can occasionally amplify or reflect upon wider social or historical processes.Com o esgarçamento dos valores que serviam de referência ao desenvolvimento humano e ao aprimoramento de sua existência no mundo, o indivíduo viu-se desnorteado ideologicamente, desestabilizado em suas convicções e inseguro quanto ao seu papel na sociedade. O documentário contemporâneo, fazendo eco a esse estado de coisas, passou a gestar um número cada vez maior de micro-histórias pessoais que, algumas vezes, podem reverberar processos sociais ou históricos mais amplos.With the disintegration of values which served as references to human development and welfare in the world, one may have found themselves ideologically confused, adrift in their convictions and unsure about their role in society. Thereby, as an echo of this state of affairs, more and more personal micro-stories and dramas have been thriving in the context of contemporary documentary film. This phenomenon can occasionally amplify or reflect upon wider social or historical processes

Perrault, Rouch: derivas entre o “cinema direto/verdade” e o “cinema vivido”

Contemporâneos, documentaristas que tiveram no “Outro” os pontos de partida e de chegada de suas obras, Perrault e Rouch vão ao encontro de Flaherty cada um à sua maneira. Antropologia partilhada, antropologia da memória, em ambos, mise-en-scène do gesto e da palavra. O objetivo deste artigo é analisar, a partir de alguns de seus filmes e à luz dos preceitos da antropologia fílmica, as estratégias de mise-en-scène dos dois cineastas, buscando identificar os traços distintivos que as ancoram no mundo histórico.Contemporaneous, documentary filmmakers who have had on the “Other” the points of departure and arrival of their works, Perrault and Rouch go to the encounter of Flaherty each one in their own way. Shared anthropology, anthropology of memory, in both, mise-en-scène of gesture and word. This paper intents to analyze, from some of their films and in the light of the precepts of filmic anthropology, the strategies of mise-en-scène of the two filmmakers seeking to identify the distinctive features that anchor them in the historic world

Arte do corpo, arte do duplo: uma dimensão do imaginário em Jean Rouch

O cinema etnográfico de Jean Rouch marcou de forma inelutável a história do filme documentário. Suas especificidades mais salientes decorrem tanto das estratégias de mise-en-scène de que lançava mão, quanto do seu modo de inserção junto às pessoas filmadas. Tais procedimentos tinham como efeito a produção de duplos que permitiriam, segundo ele, aceder a uma outra dimensão: o imaginário. Apoiados em algumas obras fílmicas e escritas do cineasta, refletiremos sobre o seu modo particular de pensar o próprio cinema7217319

Perrault, Rouch: slippages between the “direct cinema/cinéma-vérité” and the “lived cinema”

Contemporâneos, documentaristas que tiveram no “Outro” os pontos de partida e de chegada de suas obras, Perrault e Rouch vão ao encontro de Flaherty cada um à sua maneira. Antropologia partilhada, antropologia da memória, em ambos, mise-en-scène do gesto e da palavra. O objetivo deste artigo é analisar, a partir de alguns de seus filmes e à luz dos preceitos da antropologia fílmica, as estratégias de mise-en-scène dos dois cineastas, buscando identificar os traços distintivos que as ancoram no mundo histórico.</span

Jean Rouch e a invenção do Outro no documentário

In 1954, Jean Rouch, who at the time was studying the migration system in West Africa, invited three Nigerian friends - Lam, Illo and Damouré - to undertake an excursion up to the Gold Cost (presently Gana) the same way as thousand of young men did during the drought months. Rouch filmed that experience, mixing documentary with fiction, thereby introducing a whole new element in the relation movie maker/observed citizens. In fact, until then these subjects were under the gaze of the camera and urged to show aspects of their reality in the most natural possible way. In contrast, in Jaguar, the film resulting from the afore mentioned experience, Rouch shows subjects who constructed themselves through the fílmic record and act upon a likewise constructed reality. In this way, he sought an "induced-truth", an expression he used to define the procedure through which the freedom he gave to the characters to create or to create themselves could lead to the truth of the film. The aim of this article is to reflect on this procedure and its unfolding in the field of contemporary documentary.En 1954, Jean Rouch, au temps où il étudiait les phénomènes de migration en Afrique de l�Ouest, invita trois amis nigériens - Lam, Illo et Damouré - à entreprendre un voyage jusqu�à la Côte de l�Or (ou Gold Coast, aujourd�hui République du Ghana), à l�exemple des milliers de jeunes africains qui s�expatriaient chaque année pendant les mois de la saison sèche. Rouch a filmé cette expérience, en mélangeant documentaire et fiction, et a introduit un élément entièrement nouveau dans les relations entre le cinéaste et les sujets observés du documentaire ethnographique. En effet, si jusqu�alors, les sujets se soumettant au regard de la caméra étaient incités à montrer des aspects de leur réalité de la manière plus naturelle possible, dans Jaguar, film résultant de l�expérience mentionnée, Rouch montre des sujets qui se construisent tout au long de l�enregistrement fílmique et agissent sur une réalité également construite. Ainsi, il a mis en oeuvre une "�vérité provoquée"�, expression qu�il a utilisé pour définir le procédé grâce auquel il a donné la liberté aux personnages de créer ou de se créer eux-mêmes, liberté qui pourrait conduire à la vérité du film. Cet article a pour objectif de proposer une brève réflexion sur cette méthode et son utilisation dans le documentaire contemporain.Em 1954, Jean Rouch, que à época estudava o sistema de migração na África do Oeste, convida três amigos nigerenses � Lam, Illo e Damouré � para empreenderem uma excursão até a Costa do Ouro (Gold Coast, hoje Gana), a exemplo do que faziam milhares de jovens durante os meses de seca. Rouch filmou essa experiência, misturando documentário com ficção, e introduziu um elemento completamente novo nas relações do cineasta com os sujeitos observados do documentário etnográfico. Com efeito, se até então esses sujeitos se submetiam ao olhar da câmera e eram instados a mostrarlhe aspectos de sua realidade da maneira a mais natural possível, em Jaguar, filme resultante da experiência mencionada, Rouch mostra sujeitos que são construídos ao longo do registro fílmico e que agem sobre uma realidade ela própria também construída. Com isso, procurava a �verdade provocada�, expressão por ele utilizada para definir o procedimento através do qual a liberdade que dava aos personagens para criar ou se criarem poderia levar à verdade do filme. O objetivo deste artigo é fazer uma breve reflexão sobre esse procedimento e os seus desdobramentos no documentário contemporâneo.En 1954, Jean Rouch, que en esa época estudiaba el sistema de la migración en África occidental, invita a tres amigos nigerenses - Lam, Illo y Damouré - a realizar una excursión a la Costa del Oro (Gold Coast, hoy Ghana), para revivir lo que hacían miles de jóvenes durante los meses de la sequía. Rouch filmó esta experiencia, mezclando ficción y documental e introdujo un elemento completamente nuevo en las relaciones del cineasta con los sujetos de la observación del documental etnográfico. En efecto, si hasta entonces los sujetos se sometían a la mirada de la cámara y eran animados a mostrar los diversos aspectos de su realidad de la manera más natural posible, en Jaguar -la película resultante de la experiencia mencionada- Rouch muestra sujetos que se construyen como personajes a lo largo del registro fílmico y que actúan sobre una realidad, que a su vez resulta también construída. Con eso, procuraba la "verdad provocada", expresión que utilizaba para definir el procedimiento por el que la libertad que daba a los personajes para crear o recrearse ellos mismos, podría conducir a la verdad de la película. El objetivo de este artículo es hacer una breve reflexión sobre este procedimiento y su evolución en el documental contemporáneo

Relations, encounters and reciprocity: reflections about ethics in contemporary

Relations, encounters and reciprocity: reflections about ethics in contemporary documentary cinema — One of the most noteworthy features of documentary cinema is its ability to deal with the other, to have otherness at the core of its construction. Underlying this is the event without which a movie does not exist: the encounter between the filmmaker and the people he films. Any appreciation of the conditions in which this encounter takes place must be based primarily on the assumption that the person holding the camera wields unquestionable power over those targeted by the camera’s viewfinder. This power is always present, independently of the procedures involved in sharing it, which have been in fashion for some time — such as distributing cameras to the subjects under observation, or the much older “shared anthropology” of Jean Rouch, in which the film takes shape by returning the recorded images of the filmed people to them and by means of the dialogue between them and the filmmaker. This is because the final edition of the film is almost entirely in the hands of the filmmaker. We focus here on this “rapport de force” and its unfoldings, and on its underlying ethical and esthetic aspects

A questão do autor do cinema documentário

It is known that “Politique des auteurs”, or “Author Théorie” as it was named by Andrew Sarris when he brought it to the USA, was conceived and had its evolution starting from the commercial fiction film, and was not concerned about other cinematographic practices as documentary film. This articles aims to throw some light on this subject.Sabe-se que a “Politique des auteurs” ou “Author Théorie” como foi rebatizada quando Andrew Sarris a transportou para os EUA, foi concebida e teve os seus desdobramentos a partir do filme comercial de ficção, pouco se preocupando com outras práticas cinematográficas como o filme documentário. O objetivo deste texto é lançar alguma luz sobre esta questão.