Immunopathogenesis of reactive arthritis: role of the cytokines

Reactive arthritis (ReA), also known as postinfectious arthritis, belongs to the group of related arthropathies known as spondyloarthritis (SpA). ReA can arise 1-4 weeks after a gastrointestinal or genitourinary infection, but once arthritis develops the microorganism is not found in the joint. The classical microbes associated with ReA development include Gram-negative aerobic or microaerophilic bacteria containing LPS in their outer membrane. The immunopathogenic mechanisms involved in ReA development are still unknown. A hypothesis suggested that the bacteria probably persist outside the joint, at sites such as gut mucosa or lymph nodes and bacterial antigens might then be transported to the joints. On the other hand, an altered immune response and the unbalanced production of cytokines have been reported in subjects with ReA. Currently, there is increased evidence to suggest that both mechanisms would operate in the immunopathogenesis of ReA. In this review we highlight recent advances on the role of cytokines in the ReA. Particularly, we discuss the roles of some pro- and anti-inflammatory cytokines involved in the immunopathogenesis of ReA.Fil: Eliçabe, Ricardo Javier. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico San Luis. Instituto Multidisciplinario de Investigaciones Biológicas de San Luis; Argentina. Universidad Nacional de San Luis. Facultad de Química, Bioquímica y Farmacia; ArgentinaFil: Di Genaro, Maria Silvia. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico San Luis. Instituto Multidisciplinario de Investigaciones Biológicas de San Luis; Argentina. Universidad Nacional de San Luis. Facultad de Química, Bioquímica y Farmacia; Argentin

Discursos de la resistencia. La enunciación a través de la producción textil artesanal de mujeres migrantes

This paper is a study of the production of meaning generated from the textile work of different craftswomen who participated in the project Belongings, textile stories of migrant women in the Southern Hemisphere. Taking into account the systems of representation in the production of images as relations that are established between the discourse, the subject and the historical-social processes, it aims to find in the discursive dimension of the work, as well as in the verbal discourse of its authors, those elements that build two apparently opposite stories. The naive image of the textile collage and embroidery, as opposed to the harsh reality that they have lived to those who made it, narrated by them in interviews on and off the record.Este escrito es un estudio de la producción de sentido generada a partir del trabajo textil de diferentes artesanas que participaron del proyecto Pertenencias, narraciones textiles de mujeres migrantes en el Hemisferio Sur. Considerando los sistemas de representación en la producción de imágenes como relaciones que se establecen entre el discurso, el sujeto y los procesos histórico-sociales, apunta a encontrar en la dimensión discursiva de la obra, tanto como en el discurso verbal de sus autoras, aquellos elementos que construyen dos relatos en apariencia opuestos. La imagen ingenua del collage textil y del bordado, en contraposición a la dura realidad que les ha tocado vivir a quienes lo realizaron, narrada por ellas en entrevistas on y off the record.O artigo resulta de um estudo da produção de sentido gerada a partir do trabalho têxtil de diferentes artesãs que participaram do projeto “Pertencimento, narrações têxteis de mulheres migrantes no Hemisfério Sul”. Considerando os sistemas de representação na produção de imagens como sendo relações estabelecidas entre o discurso, o sujeito e os processos histórico-sociais, almeja encontrar na dimensão discursiva da obra, tanto como no discurso das suas autoras, aqueles elementos que constituem dois relatos, em aparência, opostos. A imagem ingénua da colagem têxtil e do bordado, é contraposta à dura realidade que os realizadores precisam viver, narrada por eles mesmos em entrevistas on e off the record

Arte Sartorial. De lo ritual a lo cotidiano

Mucho se ha dicho sobre los orígenes del vestido: que atávicamente ha servidopara distinguir roles dentro de un grupo o comunidad, que ha sido forma de protecciónde la intemperie o de la desnudez, pero no debe olvidarse de su importancia en cuanto ala protección espiritual. El traje ha sido además, vehículo de comunicación con otras realidades, otros planos y dimensiones, capaz de transformar y transportar a quien lo porta,ha sido refugio, escudo y fetiche, segunda piel, hábitat. Así como en el espacio sagrado delas religiones chamánicas, o en las artes performativas, el vestido y la máscara ocupan unpapel trascendental, el objeto deja de ser prenda para fundirse con el cuerpo y transmutaral sujeto en otra entidad, que adquiere los atributos de lo que el traje representa. A lo largodel texto se abordarán los paralelos entre arte y moda, se analizarán las obras de artistasque desde el género de la performance, encarnan el fenómeno del cambio con relacionessimultáneamente poéticas y mágicas.Much has been said about dress origins: it has served to distinguish roles within a group or a community and it has been used as a protection for exposure or nudity.However, we must not forget its importance in terms of spiritual protection. The suit wasalso a communication channel with other realities, other scopes and dimensions, able totransform and transport its user. It has been a refuge, shield and fetish, second skin, habitat.As in the sacred space of shamanic religions, or in the performing arts, clothing and maskplay an important role in which the object is no longer a garment to become an elementthat harmonizes with the body and transmutes materiality in another entity that acquiresthe attributes represented by the suit. This article approaches the parallels between art andfashion and discusses some works of artists which from the genre of performance, embodychange phenomenon with simultaneously poetic and magical relationships.Muito se tem dito sobre as origens do vestido: que serviu para distinguir rolesdentro dum grupo ou comunidade, que foi uma maneira de proteção da intempérie ouda nudez, mas não deve olvidar-se da sua importância como protetor espiritual. O vestidotem sido, além, veículo de comunicação com outras realidades, outros planos e dimensões, capaz de transformar e transportar à pessoa que o porta, tem sido refugio, escudoe fetiche, segunda pele, habitat. Assim como no espaço sagrado das religiões xamánicas,ou nas artes performáticas, o vestido e a máscara ocupam um papel transcendental, oobjeto deixa de ser prenda para fundir-se com o corpo e transmutar ao sujeito em outraentidade, que adquire os atributos do que o vestido representa. No trabalho se abordarãoos paralelismos entre arte e moda, se analisarão as obras de artistas que desde o gênero daperformance encarnam o fenômeno do cambio com relações simultaneamente poéticase mágicas

El tiempo y la materia, atributos del nuevo lujo

The artistic sensibility of a people is reflected in the objects produced and used. There is a dialog between art, design, and craftsmanship. The field of design is closely following the stimuli of art, yet for craft to survive the invasion of industrial products, it must adapt and meet design criteria (aesthetic, functional and quality), while addressing the product’s innovation without losing its authenticity. The emergence of a new way of designing, from sustainable premises and with a strong local identity, bears witness to the long process of examining local art, and the complex relationships between artisan production and contemporary design. So Rural and urban communities can work collaboratively on the development of new regional, traditional products with authentic, aesthetic, and conceptual values, thus pointing to different markets that demand originality and sustainability. It is understood today that these values are attributes of a new luxury.La sensibilidad artística de un pueblo se pone de manifiesto en los objetos que produce y utiliza. Existe una retroalimentación entre arte, diseño y artesanía. De modo que mientras en el ámbito del diseño se sigue atentamente los estímulos del arte, la artesanía para sobrevivir a la invasión de productos industriales debe adaptarse y responder a criterios de diseño (estéticos, funcionales y de calidad) como así también, trabajar en productos innovadores sin perder su autenticidad. La emergencia de una nueva manera de diseñar, a partir de premisas sustentables y con una fuerte identidad local, da testimonio de los largos procesos de decantación del arte popular y las complejas relaciones entre la producción artesanal y el diseño contemporáneo. Así es que comunidades rurales y urbanas pueden trabajar relacionadas en la elaboración de nuevos productos regionales, tradicionales con auténticos valores estéticos y conceptuales, apuntando a distintos mercados que demandan originalidad y sustentabilidad, entendiéndose hoy en día estos valores como atributos de un nuevo lujo.A sensibilidade artística de um povo manifesta-se nos objetos que produz e usa. Existe uma realimentação entre arte, design e artesanato. De modo que embora no âmbito do design seguem-se atentamente os estímulos da arte, o artesanato para sobreviver à invasão de produtos industriais deve adaptar-se e responder a critérios de design (estéticos, funcionais e de qualidade) como também trabalhar em produtos inovadores sem perder autenticidade. A emergência de uma nova maneira de desenhar a partir de premissas sustentáveis e com uma identidade local forte, testemunha os longos processos de decantação da arte popular e as complexas relações entre a produção artesanal e o design contemporâneo. É assim que comunidades rurais e urbanas podem trabalhar juntas na elaboração de novos produtos regionais, tradicionais com autênticos valores estéticos e conceptuais, apontando a diferentes mercados que demandam originalidade e sustentabilidade, compreendendo hoje estes valores como atributos de um novo luxo

Desarrollo local en comunidades de artesanos. Patagonia, Iguazú, La Puna, Buenos Aires

El desarrollo local como construcción colectiva es un proceso complejo dinamizado por diversos factores. La artesanía contiene en su génesis los elementos necesarios de este desarrollo. Sin embargo, como parte del sector de la economía creativa, las artesanías deben replantear su subsistencia, estrategias de producción y distribución a partir de la era post-Covid-19. Los procesos colaborativos entre diseñadores y artesanos pueden generar soluciones o innovaciones que impulsen el desarrollo local. Se propone un recorrido a través de la experiencia de la autora en su trabajo de campo, analizando las alternativas y los roles que se plantean en la intervención de diseñadores, artesanos y mercado.Local development as a collective construction is a complex process fueled by various factors. Craftsmanship contains in its genesis the necessary elements for this development. However, as part of the creative economy sector, handicrafts must rethink their subsistence, production and distribution strategies beginning in the post-Covid-19 era. Collaborative processes between designers and artisans can generate solutions or innovations that drive local development. A journey through the author’s experience in her field work is proposed, analyzing the alternatives and the roles that arise in the intervention of designers, artisans and the market.O desenvolvimento local como uma construção coletiva é um processo complexo alimentado por vários fatores. O artesanato contém em sua gênese os elementos necessários para esse desenvolvimento. No entanto, como parte do setor da economia criativa, o artesanato deve repensar suas estratégias de subsistência, produção e distribuição a partir da era pós-Covid-19. Processos colaborativos entre designers e artesãos podem gerar soluções ou inovações que impulsionem o desenvolvimento local. É proposta uma viagem pela experiência da autora no seu trabalho de campo, analisando as alternativas e os papéis que surgem na intervenção de designers, de artesãos e no mercado

Uncertainty quantification to assess a reduced model for the remote heating of a polymer

This article studies the feasibility of a 1D radiative transfer model to compute the thermal source for a remote heating problem associated to the physics of the so-called plasmonic resonance (PR) in a synthetic polymeric material. The PR is responsible for converting the optical radiation from the incident laser beam into an equivalent thermal source and is achieved by embedding gold nanoparticles during the design of the synthetic polymer. Since the Radiative Transfer Equation cannot be analytically solved for a real experimental case, a two-staged simplified process is considered which requires the uncertainty quantification as a prior stage, in order to make an appropriate control of the resulting temperature profile. In this work, we include propagation errors for lattices of 1D, 2D and 3D geometries, due to the approximate laser source profile used, as well as those arisen from uncertainties in the thermal parameters and the ones derived from the variables involved in the design of the polymer. Computational simulations for a suitable experimental polymer are carried out using COMSOL®. Corresponding results show the scope of the reduced model in terms of a range of parameter values where it can be effectively used in practice.Publicado en: Mecánica Computacional vol. XXXV, no. 21Facultad de Ingenierí

Uncertainty quantification to assess a reduced model for the remote heating of a polymer

This article studies the feasibility of a 1D radiative transfer model to compute the thermal source for a remote heating problem associated to the physics of the so-called plasmonic resonance (PR) in a synthetic polymeric material. The PR is responsible for converting the optical radiation from the incident laser beam into an equivalent thermal source and is achieved by embedding gold nanoparticles during the design of the synthetic polymer. Since the Radiative Transfer Equation cannot be analytically solved for a real experimental case, a two-staged simplified process is considered which requires the uncertainty quantification as a prior stage, in order to make an appropriate control of the resulting temperature profile. In this work, we include propagation errors for lattices of 1D, 2D and 3D geometries, due to the approximate laser source profile used, as well as those arisen from uncertainties in the thermal parameters and the ones derived from the variables involved in the design of the polymer. Computational simulations for a suitable experimental polymer are carried out using COMSOL®. Corresponding results show the scope of the reduced model in terms of a range of parameter values where it can be effectively used in practice.Publicado en: Mecánica Computacional vol. XXXV, no. 21Facultad de Ingenierí

Uncertainty quantification to assess a reduced model for the remote heating of a polymer

This article studies the feasibility of a 1D radiative transfer model to compute the thermal source for a remote heating problem associated to the physics of the so-called plasmonic resonance (PR) in a synthetic polymeric material. The PR is responsible for converting the optical radiation from the incident laser beam into an equivalent thermal source and is achieved by embedding gold nanoparticles during the design of the synthetic polymer. Since the Radiative Transfer Equation cannot be analytically solved for a real experimental case, a two-staged simplified process is considered which requires the uncertainty quantification as a prior stage, in order to make an appropriate control of the resulting temperature profile. In this work, we include propagation errors for lattices of 1D, 2D and 3D geometries, due to the approximate laser source profile used, as well as those arisen from uncertainties in the thermal parameters and the ones derived from the variables involved in the design of the polymer. Computational simulations for a suitable experimental polymer are carried out using COMSOL®. Corresponding results show the scope of the reduced model in terms of a range of parameter values where it can be effectively used in practice.Publicado en: Mecánica Computacional vol. XXXV, no. 21Facultad de Ingenierí

La permanencia en el cambio. El poncho como bandera de libertad

El poncho ha sido desde tiempos remotos un elemento presente, un objeto imprescindible en la vida cotidiana del hombre americano. A través de los siglos y con distintos aportes culturales se ha convertido en símbolo de nuestra identidad. Participó de la historia de las Naciones de América del Sur, tanto desde las Misiones Jesuíticas donde se producían para comercializarse, como en tolderías y fortines, donde brindaban protección y abrigo. El poncho fue protagonista de una floreciente industria textil en la Argentina a comienzos del siglo XIX. Al estudiar la producción de materias primas y manufactura de estos textiles, así como las rutas comerciales desde los centros productivos hacia las metrópolis, se comprenden aspectos sociales y económicos de épocas que consolidaron la construcción de la República, acrecentando la identidad nacional. Actualmente aparece en las más importantes pasarelas internacionales y la moda en la calle también da testimonio de su aceptación como tendencia. Jóvenes diseñadores argentinos se proyectan en el mundo del diseño global, orgullosos de su identidad, incorporando ponchos en sus colecciones, con materias primas y tejidos novedosos, buscando nuevos usos posibles para esta tipología que no reconoce rubros ni protocolos.The poncho has been a present element since ancient times, an essential object in the daily life of the American man. Over the centuries and with different cultural contributions, it has become a symbol of our identity. The poncho participated in the history of the Nations of South America, both from the Jesuit Missions where they were produced to be marketed, and in tolderias and pillboxes, where they provided protection and shelter. The poncho was the protagonist of a flourishing textile industry in Argentina at the beginning of the 19th century. When studying the production of raw materials and manufacturing of these textiles, as well as the commercial routes from the productive centers to the metropolis, we can understand social and economic aspects of the times that consolidated the construction of the Republic and enhanced the national identity. It currently appears in the most important international catwalks and street fashion also testifies to its acceptance as a trend. Young Argentine designers are projected in the world of global design, proud of their identity, incorporating ponchos in their collections, with raw materials and novel fabrics, searching for new possible uses that does not recognize categories or protocols.O poncho tem sido um elemento presente, um objeto desde os tempos antigos essencial na vida cotidiana do homem americano. Através dos séculos e com diferentes contribuições culturais tornaram-se um símbolo da nossa identidade. Ele participou da história das Nações da América do Sul, tanto das missões jesuítas onde foram produzidos para serem comercializados, como em tolderias e pillboxes, onde les deram proteção e abrigo. O poncho foi o protagonista de uma florescente indústria têxtil na Argentina no início do século XIX. Ao estudar a produção de matérias-primas e fabricar essas têxteis assim como as rotas comerciais dos centros produtivos para as metrópoles, compreender os aspectos sociais e econômicos dos tempos que consolidaram a construção da República, aumentando a identidade nacional. Atualmente aparece nas mais importantes passarelas e moda internacionais do país e também atesta sua aceitação como uma tendência. Jovens designers argentinos somos projetados para o mundo do design global, orgulhosos de sua identidade, incorporando ponchos em suas coleções, com matérias-primas e tecidos novos, procurando novos possíveis usos para esta tipologia que não reconhece itens ou protocolos