Técnica y ejecución de la figura en el arte rupestre levantino. Hacia una definición actualizada del concepto de estilo: Validez y limitaciones

RESUMEN Uno de los criterios básicos usados en la investigación arqueológica para la caracterización interna del registro material y gráfico ha sido el concepto de estilo, entendido como el modo de hacer o el carácter propio que infunde el autor a su obra, en el que combina su interpretación personal con las reglas que regulan la producción artística o artesana en una época y en un contexto determinado y condicionado por la técnica y el medio seleccionado. Tradicionalmente la variabilidad estilística del Arte Levantino se ha medido en base a la variabilidad formal de los motivos individuales y se ha interpretado en términos estrictamente temporales, fruto de la idea preconcebida de que la unidad formal entre las representaciones revela sincronía y los cambios diacronía, y de que cada fase presenta una cierta homogeneidad formal y funcional. Esa concepción de la expresión artística ha dejado poco juego a la posible existencia de variaciones sincrónicas de procedimientos técnicos y estilísticos debidas a variaciones regionales relacionadas con mecanismos de identidad o a diferencias en la funcionalidad de las representaciones. Pero como hemos observado a lo largo de nuestra investigación, la evolución estilística del Arte Levantino no resulta lineal ni progresiva, sino que junto a la variación temporal existe una cierta variabilidad regional y una evolución discontinua, dinámica y variable que afecta tanto a los aspectos más puramente formales, como a los técnicos, temáticos y compositivos. Con estas premisas procedemos a la individualización de diversos horizontes gráficos en base a nuestro estudio regional de la figura humana levantina, sin tratar de imponer a priori las pautas evolutivas observadas en otros núcleos. La entidad de los seis horizontes individualizados, con rasgos formales, temáticos, técnicos y compositivos propios, obliga a superar la tradicional consideración del Arte Levantino como una expresión gráfica uniforme y a profundizar, en futuros trabajos, en la distribución espacial de los diversos horizontes individualizados, fundamentalmente cuando procedemos a su comparación con el registro arqueológico. ____________________________________________________________________________________________________During more than one century of archaeological studies, and especially in Rock Art research, one of the most used criteria for the internal characterization of the archaeological record has been the concept of style. Style understood as the way of doing or the own character the author instils into his work, in which the personal interpretation is combined with the rules regulating the artistic or artisan production in a specific epoch and/or context, and conditioned by the selected technique and means. In Levantine Rock Art studies the stylistic evolution has been traditionally establish by only taking into account the way of designing each single motif. Formal variations have been interpreted in temporary terms, since formal unity has been usually considered synonymous with synchrony and formal changes synonymous with diachrony, and it has been generally accepted that each horizon involve some functional and formal homogeneity. However, these ideas do not bear in mind the potential existence of synchronic variations in either stylistic or technical procedures, due to functional differences and/or to synchronic regional variations related to some mechanisms of identity on diverse scales. But as we have seen throughout this study, the formal evolution of Levantine motifs, and particularly of the human figures, is neither linear nor progressive, but shows a certain regional variability and a discontinuous, dynamic and variable evolution, affecting not only to the most purely formal aspects but also to the technique, thematic and composition ones. With these premises we proceeded to the individualization of diverse graphic horizons on the basis of our regional study of the Levantine human figure, avoiding the imposition of the evolutionary patterns observed in other areas. The importance of the individualized horizons forces us to surpass the traditional consideration of Levantine art as a uniform artistic expression and to go deeply, in the future, into the spatial distribution of the individualized horizons, especially when comparing them with the archaeological register

Nuevos datos sobre el uso de materia colorante durante el Neolítico antiguo en las comarcas centrales valencianas

La caracterización mineralógica de materias colorantes procedentes de los yacimientos valencianos de la Cova de l'Or, la Cova de la Sarna y la Cova Fosca de la Vall d'Ebo demuestra el uso de dos tipos de materia colorante durante el Neolítico Antiguo: Hematites y Cinabrio. Las características y distribución geográfica de cada una de ellas nos remiten a dos estrategias distintas de obtención y. probablemente. de utilización de las mismas

Nuevas aportaciones sobre el fragmento cerámico

[email protected]; [email protected]; [email protected];La coloración rojiza de la superficie externa del fragmento cerámico con decoración de cervidos incisos de la Cova de l’Or se ha interpretado tradicionalmente como evidencia de la aplicación de la técnica de la almagra. Sin embargo, el análisis elemental del fragmento y la comparación de los resultados con los obtenidos a partir de otro fragmento con decoración a la almagra del mismo yacimiento, permite cuestionar la utilización de dicha técnica en el primero de ellos. Así mismo, la búsqueda de paralelos para los motivos esquemáticos incisos del vaso, tanto entre las decoraciones cerámicas como en arte parietal, nos lleva a sugerir que más que ciervos pudiera tratarse de representaciones de ciervas.The red external surface of a vessel, decorated with an incised group of deer from Cova de l’Or, has been long considered characteristic of the application of the almagra technique. However, the results of the elemental analysis of this fragment, compared with the results of another vesselwith almagra decoration from the same site, call into question the application of this technique in the first vessel. In addition, searching for parallels for the schematic incised motifs of the vessel, in both ceramic decorations and rock art, we have concluded that rather than deer the represented animals are hinds

El abrigo de la Serradassa (Vistabella, Castelló) y su contribución a la definición del arte esquemático en Castellón.

En este trabajo se presenta por primera vez el estudio completo del abrigo de La Serradassa (Vistabella, Castelló), analizando su contenido en el contexto del Arte Esquemático del Mediterráneo peninsular. La zona septentrional valenciana es especialmente rica en Arte Rupestre Levantino y también cuenta con un número excepcional de yacimientos con Arte Finipaleolítico. En cambio, el Arte Esquemático está escasamente representado, sin demasiados conjuntos de entidad que permitan realizar comparaciones a gran escala, siendo La Serradassa uno de los pocos en los que se conserva un importante número de motivos. Todo esto, unido a las características de los motivos conservados en el yacimiento, hacen de La Serradassa un yacimiento singular en este territorio, con claros paralelos dentro del complejo mundo del Arte Esquemático, pero también con elementos exclusivos -podomorfos- o poco comunes -orantes y motivos con cuernos- respecto a lo que hoy en día conocemos sobre este arte en la vertiente mediterránea de la Península Ibérica

La Serradassa rock shelter (Vistabella, Castelló) and its contribution to the definition of Schematic Rock Art in Castelló

This paper offers for the first time a comprehensive review of La Serradassa rock shelter (Vistabella, Castelló). The motifs and themes are also analyzed within the context of Schematic Rock Art of Mediterranean Iberia. The northern Valencian region is particularly rich in Levantine rock art and it also includes an exceptional number of Final Palaeolithic Rock Art sites. Schematic rock art, on the contrary, is poorly represented in this area, with a limited number of sites sufficiently significant to conduct comparative studies on a large scale. For this purpose, La Serradasa is one of the very few examples in the region with a substantial number of schematic motifs. Alongside with the characteristics of some of the motifs preserved at this site, this fact endows the site with a high interest in this territory, since it includes both motifs with parallels within the complex world of Schematic rock art, as well as unique –foot shaped figures– or uncommon motifs –with hands up in what is known as a praying figure or horned figures– in the Schematic repertoire of Mediterranean Iberia.En este trabajo se presenta por primera vez el estudio completo del abrigo de La Serradassa (Vistabella, Castelló), analizando su contenido en el contexto del Arte Esquemático del Mediterráneo peninsular. La zona septentrional valenciana es especialmente rica en Arte Rupestre Levantino y también cuenta con un número excepcional de yacimientos con Arte Finipaleolítico. En cambio, el Arte Esquemático está escasamente representado, sin demasiados conjuntos de entidad que permitan realizar comparaciones a gran escala, siendo La Serradassa uno de los pocos en los que se conserva un importante número de motivos. Todo esto, unido a las características de los motivos conservados en el yacimiento, hacen de La Serradassa un yacimiento singular en este territorio, con claros paralelos dentro del complejo mundo del Arte Esquemático, pero también con elementos exclusivos –podomorfos– o poco comunes –orantes y motivos con cuernos– respecto a lo que hoy en día conocemos sobre este arte en la vertiente mediterránea de la Península Ibérica

Humanisation dans l art paléolithique européen : nouvelles preuves visuelles des interactions hommes/oiseaux à L Hort de la Boquera (Margalef, Tarragone, Espagne)

[EN] This paper reports the discovery of a new example of portable art in North-eastern Iberia dating to the Late Upper Palaeolithic (12.250 60 BP). The piece is analysed in relation to the European Palaeolithic art assemblage to determine its significance and how it contributes to our understandings of Palaeolithic artistic practices. Both the motifs depicted (birds and humans) and the patterns of composition (a narrative scene) are unusual in Palaeolithic assemblages. In addition, this new find contributes to filling a geographic gap in the artistic record as evidence of Palaeolithic art is rare in Catalonia. The anatomical features of one of the birds suggest that it is a crane, a species that has been depicted in a limited number of sites, as summarized in this paper. Moreover, there are only three known example of birds and humans interacting in a narrative scene in Palaeolithic art. Exhibiting innovations in media, subject matter and compositional norms, this new find has the potential to change the classic definition of European Upper Palaeolithic art and integrate the region in the artistic trends circulating along Mediterranean Iberia during the Upper Magdalenian. (C) 2019 Elsevier Masson SAS. All rights reserved.[Otros] Cette étude présente la découverte d¿un nouvel exemple d'art mobilier dans le nord-est de la Péninsule Ibérique qui remonte au Paléolithique supérieur final (12,250 ± 60 BP). La pièce est examinée dans le contexte de l¿art paléolithique européen pour déterminer son importance et sa contribution à notre compréhension des pratiques artistiques paléolithiques. Les motifs représentés (oiseaux et humains) et les schémas de composition (une scène narrative) sont, dans les deux cas, rares dans les ensembles paléolithiques. En outre, cette nouvelle découverte contribue à combler un vide géographique dans le registre artistique car les évidences matérielles de l'art paléolithique sont rares en Catalogne. Les caractéristiques anatomiques d¿un des oiseaux suggèrent qu'il s¿agit d¿une grue, une espèce qui a été représentée dans un nombre limité de sites, comme cet article le synthétise. En outre, il n¿y a que trois exemples connus d¿oiseaux et d¿humains en interaction dans une scène narrative dans l¿art paléolithique. Exposant des innovations dans le support graphique, les thématiques et les normes de composition, cette nouvelle découverte a le potentiel de changer la définition classique de l¿art paléolithique européen et d¿intégrer la région dans les tendances artistiques circulant en Ibérie méditerranéenne pendant le Magdalénien Supérieur. @2019 Elsevier Masson SAS. Tous droits réservés.The authors would like to thank several researchers for their contribution at different stages of this paper preparation. To E. Brieva for her significant contribution in the field. We also thank our colleagues V. Villaverde for his suggestions regarding the potential interpretation of the motifs, and G. Bosinski, J. Zilhão, F. D Errico and M. García-Diez for providing references and/or publications of interest to this work. Finally, we thank C. Smith for her suggestions regarding content and English translation, and M. Teixidó for her comments on the French abstract. The authors acknowledge the support of several funding programs and projects: Fieldwork funds granted to P. García-Argüelles and J. Nadal by Generalitat de Catalunya (CL T009/18/00001). Projects HAR2017-86509-P granted to J.M. Fullola and P. García-Argüelles and HAR-2016-80693-P granted to I. Domingo by the Spanish Ministry of Economy, Industry and Competitiveness; and the Quality Research Group 2017SGR-11, granted to J.M. Fullola by Generalitat de Catalunya.Domingo Sanz, I.; García-Argüelles, P.; Nadal, J.; Fullola, JM.; Lerma, JL.; Cabrelles López, M. (2019). Humanizing European Paleolithic art: A new visual evidence of human/bird interactions at L Hort de la Boquera site (Margalef de Montsant, Tarragona, Spain). L'Anthropologie. 123(1):1-18. https://doi.org/10.1016/j.anthro.2019.01.001S118123

Nuevo estudio de los conjuntos rupestres del Barranco de Gibert I y II (Mosqueruela, Teruel) y su contextualización arqueológica en el Maestrazgo

La nueva documentación llevada a cabo en los abrigos de Barranco de Gibert I y II (Mosqueruela, Teruel), con representaciones clasificables dentro del ciclo Levantino y Esquemático/Abstracto, ha permitido registrar nuevos motivos no identificados hasta el momento, así como plantear la reinterpretación de algunas representaciones ya conocidas. Para el conjunto Levantino (Barranco Gibert I) se ofrece una nueva lectura de la composición escénica sugiriendo una posible interpretación como una escena bélica. La homogeneidad estilística de los motivos conservados en el panel permite clasificar sus representaciones dentro del tipo Lineal/Cingle, bien documentado en conjuntos del entorno regional y característicos de las fases finales de la secuencia levantina. La plasmación de un tocado de antenas en el motivo principal del conjunto lo pone en relación con el restringido conjunto de motivos con este tipo de tratamiento, enfatizando el carácter regional del mismo al ser representativo de estos territorios

Aproximación al uso de la materia colorante en la Cova de l’Or

Presentem un estudi sobre diversos utensilis neolítics relacionats amb matèries colorants de tons rogencs apareguts a la Cova de l’Or i depositats al Museu Arqueològic d’Alcoi i al de Prehistòria de València. La nostra base teòrica i els resultats obtinguts de les diferents analítiques ens han permés documentar diferents fases de la cadena operativa que culmina amb l’elaboració de pigments. Paraules clau: Cova de l’Or (Beniarrés, Alacant). Neolític Antic. Hematites. Cadena operativa. Pigment.This paper releases the study of several Neolithic remains related to red colouring materials from Cova de l’Or, currently placed in the Archaeological Museum of Alcoi and the Prehistorical Museum of Valencia. A theoretical review of the uses of colouring materials in Prehistory and the analytical results of several samples of colouring materials led us to deduce different steps of the chaîne opératoire which ends with the preparation of pigments. Key words: Cova de l’Or (Beniarrés, Alicante). Ancient Neolithic. Haematites. Chaîne Opératoire. Pigment.Presentamos un estudio sobre varios útiles neolíticos relacionados con materias colorantes de tonos rojos aparecidos en Cova de l’Or y depositados en el Museo Arqueológico de Alcoi y en el de Prehistoria de Valencia. La base teórica desde la que partimos y los resultados obtenidos de las diferentes analíticas nos han permitid documentar varias fases de la cadena operativa que culmina con la elaboración de pigmentos. Palabras clave: Cova de l’Or (Beniarrés, Alicante). Neolítico Antiguo. Hematites. Cadena operativa. Pigmento

Thoughts about digital recording techniques of rock art: Bidimensional restitution (2D) vs. threedimensional records (3D)

Licencia Creative Commons: Reconocimiento No Comercial Sin Obra Derivada 4.0 Internacional[ES] La era digital ha puesto al alcance de la arqueología y de los estudios de arte rupestre un amplio abanico de herramientas y programas para obtener una documentación más exhaustiva del arte rupestre. El presente artículo pretende ir más allá de la enumeración y descripción de cada una de las técnicas digitales de documentación disponibles. Lo que proponemos, desde nuestra experiencia en la utilización de técnicas de documentación digital 2D y 3D, es reflexionar críticamente sobre las ventajas y problemáticas de cada una de ellas. Paralelamente, proponemos unos criterios generales mínimos para la documentación integral del arte rupestre. Esta reflexión nos permite concluir que las técnicas 3D no son necesariamente una alternativa a las técnicas 2D, sino que las complementan, e incluso se combinan para ofrecer una lectura volumétrica no sólo del soporte, sino también de los motivos, que va más allá de la mera copia digital.[EN] The digital age has made accessible to archaeology and to rock art studies a wide range of tools and software to get a more complete documentation of rock art. This paper aims to go beyond the listing and description of the digital techniques available today. What we suggest, from our experience in the use of 2D and 3D digital recording techniques is to reflect critically on the advantages and limitations of each one of them. We also suggest some minimum steps to produce accurate rock art reproductions. We conclude that 3D techniques are not necessarily an alternative to 2D techniques, but a complement. Moreover, they should be used together to provide volumetric reproductions not only of the bedrock, but also of the motifs.Domingo Sanz, I.; Villaverde Bonilla, V.; López Montalvo, E.; Lerma García, JL.; Cabrelles López, M. (2013). Reflexiones sobre las técnicas de documentación digital del arte rupestre: la restitución bidimensional (2D) versus la tridimensional (3D). Cuadernos de Arte Rupestre. 6:21-32. http://hdl.handle.net/10251/61250S2132