The Romantic and Romanticism in Schlegel, Hegel, and Heine: A Debate about the Political Culture of Art and Its Era

RESUMEN: Por sus logros literarios y filosóficos, la representación establecida del romanticismo y el idealismo alemanes goza hoy de una imagen favorable, que solapa la virulencia política e ideológica que enfrentó a sus protagonistas. Schlegel, Hegel y Heine representan bien ese debate. El artículo aprovecha la distinción entre lo romántico y el romanticismo. Schlegel es el autor de la tipología del arte romántico, el arte europeo que se generó al abrigo de su cristianismo, y se fue desacralizando hasta sus condiciones modernas. El romanticismo, bien caracterizado por La escuela romántica de Heine, es la conversión de esta estética romántica en una ideología medievalizante y retardataria, en una política cultural hostil a la Ilustración alemana, que Heine critica por razones históricas, políticas y sociales, y Hegel, por razones filosóficas. En materia filosófica, el pensamiento romántico criticado por Hegel ya no es el de Schlegel sino el de Schelling.ABSTRACT: Given their literary and philosophical achievements, German Romanticism and German Idealism enjoy a good reputation, covering up the political and ideological virulence that its main protagonists – such as Schlegel, Hegel and Heine – had to face. This article distinguishes between Romantic and Romanticism. Schlegel devised a typology of Romantic art. This European art form, which developed under the preserve of Christianity, gradually lost its sacred character as it became modern. Romanticism, well characterized by Heine`s “Romantic School,” is the conversion of this Romantic aesthethic into a medievalizing and conservative ideology in the context of a political culture hostile to German Enlightenment, which was criticized by Heine for historical, political and social reasons, and by Hegel for philosophical reasons. In terms of philosophy, the Romantic thought criticized by Hegel was not that of Schlegel but that of Schelling

Lucidez, historia y tono épico. Hegel y Agamben sobre el arte y el artista.

El artículo hace a la vez una presentación de la crítica de Agamben a algunos aspectos de la teoría hegeliana del arte y una respuesta a la misma. El hombre sin contenido es el artista moderno.Se discute la tesis hegeliana del carácter pasado del arte y lainterpretación heideggeriana y nihilista que le da Agamben

Danto y el pluralismo en el arte y la crítica de arte contemporáneos

RESUMEN: Los planteamientos de A. C. Danto sobre el pluralismo en el arte y la crítica de arte contemporáneos toman como punto de referencia los años ochenta, un corto periodo en el que el pluralismo afloró como tema para la conciencia artística. Movimientos artísticos de los sesenta como el pop, el minimalismo, fluxus, habían derogado la estética como criterio para la definición del arte: obra de arte podía ser cualquier cosa. Esto ya no lo podía asimilar la crítica sino la filosofía del arte, única capaz de un concepto del arte transhistórico y pluralista de por sí. Sin embargo, el pluralismo en el arte requiere también de la crítica. El artículo expone la diferencia entre filosofía del arte y crítica de arte, y para afrontar el reto del pluralismo, la diferencia entre crítica de arte libre y crítica dependiente del mundo del arte institucionalizado. Finalmente, el artículo aprovecha una alusión de Danto para asociar el espíritu del pluralismo en el arte y la política

Crítica pluralista y filosofía del arte en A.C. Danto

RESUMEN: El artículo tiene como objetivo mostrar la ejemplaridad del modelo de la critica de arte que practica A. C. Danto, en una época marcada por la tensión entre la globalización y el multiculturalismo. En primer lugar se aborda la relación entre crítica de arte y filosofía del arte, pues en el caso de Danto se trata de dos aspectos inseparables; Duchamp introdujo la reflexión filosófica en el corazón del discurso artístico, y Danto responde a esta situación como filósofo y como crítico. El arte es para Danto una forma de pensamiento, y la experiencia del arte consiste en engranar pensamiento con pensamiento. Esta posición polemizo con lo respuesta puramente estética, puramente sensible, que el formalismo ha cultivado con lo reducción de lo obro de arte a objeto estético. En segundo lugar, se describen tres tareas de la crítica: 1.) La descripción del significado de la obro y del modo como lo encarna. 2.) El compromiso de la crítica con el público lector y no con el lector erudito. 3.) La independencia y la solvencia ética del crítico. El arte no es una demanda de la globalización sino una necesidad fundamental de la subjetividad humana; la crítica de arte de Danto pretende hacer de la experiencia del arte una contribución para aprender a vivir en el pluralismo.ABSTRACT: The article shows the Art Criticism that A. C. Danto practices as a model example in an age marked by the tension between globalization and multiculturalism. In the first place the relation between Art Criticism and Philosophy of Art is approached, since these two are inseparable aspects of Danto´s work: Duchamp introduced Philosophical Reflection at the heart of Artistic Discourse, and Danto responds to this situation as a philosopher and as a critic. Art is a way of thinking for Danto, and the experience of art is made up of an articulating thought with thought. This position conflicts with the purely aesthetic and purely sensible response that Formalism has cultivated reducing the work of art to an aesthetic object. In the second place, three tasks of criticism are described: 1) The description of the meaning of the work of art and how it incarnates it. 2) The compromise of criticism with the general reader and not with the well-read. 3) The independence and the ethic solvency of the critic. Art is not a demand made by globalization as such but is instead a fundamental necessity of human subjectivity; Danto´s critique of art pretends to turn the experience of art into a contribution to learn to live in a world that respects pluralism

Lo romántico y el romanticismo en Schlegel, Hegel y Heine. Un debate de cultura política sobre el arte y su tiempo

Por sus logros literarios y filosóficos, la representación establecida del romanticismo y el idealismo alemanes goza hoy de una imagen favorable, que solapa la virulencia política e ideológica que enfrentó a sus protagonistas. Schlegel, Hegel y Heine representan bien ese debate. El artículo aprovecha la distinción entre lo romántico y el romanticismo. Schlegel es el autor de la tipología del arte romántico, el arte europeo que se generó al abrigo de su cristianismo, y se fue desacralizando hasta sus condiciones modernas. El romanticismo, bien caracterizado por La escuela romántica de Heine, es la conversión de esta estética romántica en una ideología medievalizante y retardataria, en una política cultural hostil a la Ilustración alemana, que Heine critica por razones históricas, políticas y sociales, y Hegel, por razones filosóficas. En materia filosófica, el pensamiento romántico criticado por Hegel ya no es el de Schlegel sino el de Schelling.Given their literary and philosophical achievements, German Romanticism and German Idealism enjoy a good reputation, covering up the political and ideological virulence that its main protagonists – such as Schlegel, Hegel and Heine – had to face. This article distinguishes between Romantic and Romanticism. Schlegel devised a typology of Romantic art. This European art form, which developed under the preserve of Christianity, gradually lost its sacred character as it became modern. Romanticism, well characterized by Heine`s “Romantic School,” is the conversion of this Romantic aesthethic into a medievalizing and conservative ideology in the context of a political culture hostile to German Enlightenment, which was criticized by Heine for historical, political and social reasons, and by Hegel for philosophical reasons. In terms of philosophy, the Romantic thought criticized by Hegel was not that of Schlegel but that of Schelling.Por causa de seus logros literários e filosóficos, a representação estabelecida do romantismo e o idealismo alemão têm uma imagem favorável que dissimula a virulência política e ideológica que enfrentou a seus protagonistas. Schlegel, Hegel e Heine representam bem esse debate. O artigo aproveita a distinção entre o assunto romântico e o romantismo. Schlegel é o autor da tipologia da arte romântica, a arte européia gerada sob a proteção do cristianismo e foi perdendo seu halo sagrado até suas condições modernas. O romantismo, muito bem caracterizado pela Escola romântica de Heine, é a conversão desta estética romântica numa ideologia medievalizante e retardatária, numa política cultural hostil à Ilustração alemã, que Heine critica por razões históricas, políticas y sociais, y Hegel, por razões filosóficas. Em matéria filosófica, o pensamento romântico criticado por Hegel já não é aquele de Schlegel, mas sim aquele de Schelling

Cultura y arte, una correspondencia en proceso. Correcciones a una interpretación establecida sobre el ideal del arte de Hegel

RESUMEN: El ideal del arte suele entenderse como un arte ejemplar que se destaca en una historia del arte de concepción formalista, o como el arte que responde a la concepción programática de una estética normativa. La concepción de Hegel es distinta; en ella no hay la exigencia en un sentido enfático de condiciones ideales, ni del arte ni para el arte, sino que de acuerdo con su concepción del ideal, que no es otra cosa que la idea o lo verdadero en la historia y sus realidades, el ideal del arte es el arte mismo cumpliendo esta tarea de realización. Ello lo consigue en el medio de la intuición y en relación con la cultura de la sensibilidad, cuyas demandas para el arte se transforman de acuerdo con la mentalidad que le va dando el sello a la cultura en general. Acorde con esta idea, el esfuerzo del arte no consiste tanto en sensibilizar la idea, cuanto en elevar lo sensible a apariencia. Esta concepción queda ejemplifi cada en la forma cómo Hegel aborda la pintura en sus Lecciones. El artículo conlleva una crítica a la interpretación usual de Hegel como clasicista, e intenta mostrar el potencial de su teoría para la actualidad

Recycling. Diseño de un taburete y mesa para bar

[ES] En el siguiente documento se desarrolla el Trabajo Fin de Grado “Recycling. Diseño de un taburete y mesa para bar” Con el que se pretende plasmar los conocimientos adquiridos en el Grado de Ingeniería en Diseño industrial y Desarrollo de Productos cursado en la Universidad Politécnica de Valencia entre los años 2015-2019 El objetivo del proyecto consiste en desarrollar una línea de taburetes y mesas para establecimientos de uso público como bares, terrazas, chiringuitos… siguiendo la tendencia “Recycling”. Se busca concienciar y dar una mayor visibilidad al grave problema de la contaminación de los espacios naturales (mares, playas, ríos, montes) que existe hoy en día. Con el propósito de dar un valor a los residuos plásticos que las personas dejan, lanzan, olvidan… en lugares donde los servicios de limpieza públicos no llegan devolviéndolos a lugares de uso diario convertidos en un producto revalorizado. Para el desarrollo de la idea se busca la combinación de dos materiales introduciendo los residuos plásticos triturados en una mezcla de resina para crear un sólido resistente que se llevará el impacto visual del proyecto. No se pretende simplemente utilizar el plástico para crear un nuevo material homogéneo, sino que los trozos de plástico se combinen de forma heterogénea y se aprecie el uso del plástico a simple vista.Domínguez Hernández, FJ. (2019). Recycling. Diseño de un taburete y mesa para bar. Universitat Politècnica de València. http://hdl.handle.net/10251/126424TFG

Adecuación de las instalaciones de protección contra incendios del edificio Torres Quevedo a la normativa de seguridad en caso de incendio

El Edificio Torres Quevedo es un edificio antiguo en el cual se han realizado varias reformas. Con la publicación del Código Técnico de la Edificación en 2006, se derogan las Normas Básicas y entran en vigor los nuevos Documentos Básicos. En este Trabajo de Fin de Grado se estudiará la adecuación del edificio Torres Quevedo al Documento Básico SI: Seguridad en caso de Incendio. Anterior a este documento era de obligado cumplimiento la NBE-CPI/96, que derogó a la NBE-CPI/91, que a su vez derogó anteriormente a la NBE-CPI/81. El edificio de estudio se proyectó y construyó en al año 1983, siguiendo la Norma Básica NBE-CPI/81 ya derogada, por lo que se hace importante en aras de la seguridad de los ocupantes del edificio un estudio sobre la adecuación del mismo al vigente Código Técnico de la Edificación. También se estudiará la adecuación de las instalaciones de protección contra incendios del edificio a la Ordenanza Municipal de Protección contra Incendios de Zaragoza y al Reglamento de Instalaciones de Protección Contra Incendio

Digitalizacija filmova i odabir filmova za digitalizaciju iz perspektive korisnika

Purpose. The selection of films that archivists carry out today has an important impact on the future configuration of digitalised and virtually accessible film collections. Given the responsibility that this task entails, we consider it interesting to explore what the different profiles of the users of film archives think about selection and digitisation of films. Approach/Methodology/Design. To this end, structured interviews were conducted with 31 subjects belonging to four groups of users: film researchers, film professionals, journalists/ film critics, and last year audio-visual communication undergraduates from the University of Seville. Findings. The most notable results, which do not differ in essence from what is known in the archival field, include, on the one hand, the unanimous view that digitisation is an effective way of conserving audio-visual memory and fostering public interest in film collections and archives and, on the other, that when films have to be selected for their digitisation, this should be done following rigorous and systematic selection criteria, thus avoiding the detrimental effects of random methods. Lastly, some future research lines are offered. Originality/Value. All the bibliography consulted view topics relating to film selection and digitisation exclusively through the prism of archival and library and information sciences. Namely, these studies are restricted to these specific areas of knowledge and aimed at professional and experts in the field. For that reason, it may be interesting to explore other viewpoints and perspectives that go beyond purely technical, theoretical or methodological approach to film curation.Cilj. Odabir filmova za digitalizaciju u arhivima ima veliki utjecaj na buduće oblikovanje digitaliziranih i virtualno dostupnih filmskih zbirki. S obzirom na odgovornost koju taj zadatak nosi, smatramo zanimljivim istražiti što različiti profili korisnika filmskog arhiva misle o selekciji i digitalizaciji filmova. Pristup/metodologija/dizajn. U tu su svrhu obavljeni strukturirani intervjui s 31 ispitanikom koji pripadaju četirima skupinama korisnika: filmskim istraživačima, filmskim profesionalcima, novinarima/filmskim kritičarima i prošlogodišnjim studentima audiovizualne komunikacije Sveučilišta u Sevilli. Rezultati. Najvažniji rezultati, koji se zapravo ne razlikuju od onoga što je već poznato u području arhivistike, uključuju, s jedne strane, jedinstven stav da je digitalizacija učinkovit način očuvanja audiovizualne memorije i poticanja javnog interesa za filmske zbirke i arhive i, s druge strane, da odabir filmova za digitalizaciju treba biti vođen prema rigoroznim i sustavnim kriterijima, čime se izbjegavaju štetni učinci nasumičnih metoda. Na kraju, ponuđene su neke buduće istraživačke teme. Originalnost/vrijednost. Konzultirana literatura sagledava teme koje se odnose na odabir filmova i digitalizaciju isključivo kroz prizmu arhivistike, odnosno knjižničnih i informacijskih znanosti. Ograničena je na navedena specifična područja znanja i usmjerena na profesionalce i stručnjake iz toga područja. Iz toga razloga moglo bi biti zanimljivo istražiti i druga gledišta i perspektive koje nadilaze čisto tehnički, teorijski ili metodološki pristup očuvanju i brige o filmu

Rehabilitación energética de edificio hotelero en Aínsa (Huesca)

En el presente trabajo se ha llevado a cabo una rehabilitación energética de un hotel de Aínsa, con el objetivo de mejorar su certificado de eficiencia energética. Se han intervenido la envolvente del edificio, las ventanas, las puertas y las instalaciones del edificio. También se ha realizado un estudio comparativo de los aislantes con sus precios para conocer cual sería el aislante óptimo, así como el presupuesto de la obra.<br /