Uma antropologia dos lugares e afetos

Este artigo é uma composição de fios narrativos de uma trajetória antropológica. Lugares, afetos e passagens vão entremeando sensibilidades e desenhando a trama biográfica da pesquisadora. Em todos os momentos da escrita, história pessoal e percurso acadêmico entrelaçam-se em pontos significativos de uma experiência. A “aventura e gosto da vida acadêmica” não apenas se inicia em cenas primordiais da esfera do cotidiano, como ultrapassa fronteiras. Aqui se constitui a idéia de “pesquisa em movimento”, de cartografias de vivências antropológicas constituídas através do nomadismo dos corpos em singulares territórios de práticas e produção de sentidos. O leitor cruzará linhas do “fazer enxame”, passará pelo “fogo cruzado” da condição de um “antropólogo no poder” e, por fim, mergulhará num feixe passado-presente de horizontes antropológicos. Palavras chave: Narrativa. Pesquisa-em-movimento. Afetos. Trajetória antropológica.   An anthropology of places and affections   Abstract   This article is a composition of narrative lines concerning an anthropological trajectory. Places, affections and passages go interlacing sensibilities and drawing the researcher's biographical thread. In this work, all the time, personal history and academic trajectory interlace meaningful points of an experience. The “adventure and taste for academic life” not only do they start in primordial scenes of daily life, but they go beyond boundaries. For this it is constituted the idea of “research in movement”, of cartographies of anthropological experiences elaborated through the nomadism of bodies in singular territories of practices and production of meanings. The reader will cross lines of “making the swarm” and will pass through the “cross-fire” related to the condition of an “anthropologist in power” and, in the end, he or she will dive in a present-past beam of anthropological horizons. Keywords: Narrative. Research-in-movement. Affections. Anthropological trajectory

A arte urbana entre ambientes: “dobras” entre a cidade “material” e o ciberespaço

Este texto tem como objetivo a partilha de uma experiência etnográfica no campo da street art desenvolvida em Lisboa. Em uma investigação realizada anteriormente, observei que o ciberespaço pode proporcionar às inscrições urbanas consideradas ilegais um lugar de visibilidade e de não efemeridade. O ciberespaço, como aludiu um dos interlocutores de pesquisa, muitas vezes eterniza o que a cidade apaga. Decidi implementar um itinerário marcado por intervenções de artistas urbanos que se moviam entre uma zona de Lisboa e ambiências das redes sociais digitais. Por meio do trabalho de observação realizado com o artista denominado Dalaiama Street Art, efetuo os processos de desdobramento entre as instâncias material e digital. Finalizo o texto apontando que a natureza ubíqua das esferas que perpassam a Internet acaba por produzir argúcias, inversões e o mútuo reconhecimento entre atores que povoam narrativas, envolvendo quem pesquisa e quem é pesquisado.This text aims to share an ethnographic experience in the field of street art developed in Lisbon. In a previous investigation I had observed that cyberspace can provide visibility and non-ephemerality to urban inscriptions considered illegal. Cyberspace, as one of the interlocutors of the research alluded, many times makes eternal what the city erases. I decided to implement an itinerary marked by the interventions of urban artists who move between an area of Lisbon and digital social network environments. Upon observing the work of artist Dalaiama Street Art, I experience the processes of unfolding of material and digital instances. And I end by pointing out that the ubiquitous nature of the various spheres of the Internet end up producing sagacity, inversions and the mutual recognition between the actors who are part of narratives, involving those who research and those who are researched

Conexões entre artes de rua, criatividade e profissões: circuitos e criações de Tamara Alves

Este artigo é parte de uma etnografia realizada em Lisboa sobre arte urbana e graffiti. O texto evidencia as fluidas e porosas fronteiras que se desenham entre conexões e produções da arte urbana. Como caso exemplar, segui a trajetória da writer portuguesa Tamara Alves, que, além de “artista de rua”, se autoidentifica como designer gráfica, tatuadora, performer e DJ. Notei que, na medida em que é dado ao artista a palavra possível de cerzir o underground com outros domínios singulares de atuação, ele passa a operar no circuito entre um dentro e um fora do mercado, entre trabalho e prazer, tal qual sinaliza o pontilhismo das experimentações efetuadas por Tamara Alves. Concluo, de modo provisório, que as divisas entre o tempo de fruição da vida e o relativo ao do trabalho cada vez mais se estreitam no âmbito das profissões consideradas criativas, configurando novas agências e modulações entre trabalho e arte.This paper is part of an ethnography carried out in Lisbon on urban art and graffiti during the year 2013. The text highlights the fluid and porous borders that are drawn between the multiple connections and productions of urban art. As an exemplary case, we followed the vocational training path of Portuguese writer Tamara Alves, who in addition to being a “street artist” identifies herself as a graphic designer, tattoo artist, performer and DJ. We notice that, to the extent the artist is given the word that enables darning the underground with the practice of natural fields of professional performance, he/she will operate in the continuous circuit between an inside and an outside market, between work and pleasure, between playing and doing, as signals Tamara Alves’ pointillism of experimentations. We conclude, provisionally, that the boundaries between the time of fruition of life and that related to work are increasingly narrowed in the scope of professional practices considered creative, thus setting up new branches and modulations of what is known as work and profession

Rasuras, ruídos e tensões no espaço público no Brasil: por onde anda a arte de rua brasileira?

The paper describes the relational dynamics of street art from the standpoint of memorable artists and their trajectories in two Brazilian cities, São Paulo and Fortaleza. If there are specificities in the way street artists performer in these two cities, there are also many things in common, such as the constitution of singular forms of occupation of urban space and of political memory. When presenting the specificities of street arts and their conflicts in these two Brazilian cities, we also attempt to situate them in the country’s current political context, showing how the state acts both to capture and to repress these interventions.O objetivo deste artigo é descrever as dinâmicas relacionais da arte de rua a partir de um olhar para a trajetórias de artistas memoráveis de duas cidades brasileiras: São Paulo e Fortaleza. Desse modo, se há especificidades na forma em que os artistas de rua atuam nessas duas cidades, há também muitos pontos em comum, como a constituição de formas singulares de ocupação do espaço e de memórias políticas. Ao apresentar as especificidades das artes de rua e seus conflitos em duas cidades brasileiras, também se tentará situá-las no contexto político atual do país, mostrando como o Estado atua tanto para capturar ou reprimir essas intervenções

Uma vida que não se conta: nos caminhos da singularidade

Baseado em modos de observação e construção peculiares da elaboração de narrativas em pesquisa, o artigo analisa as condições singulares de uma moradora de rua, brasileira, sem documentos, e com dificuldades de estabelecer vínculos pessoais ou institucionais. Observar e conversar, tendo como inspiração o uso da etnobiografia, guiaram a investigação, feita nos anos de 2015, 2016 e 2017. Seguir a rotina da ocupante de rua tornou-se uma das formas iniciais de verificar como, por meio de sobrevivência tão inóspita, em espaço urbano marcado pela desigualdade, era possível preservar uma regularidade de ações, inventando condições especiais para recriar a “casa” e o “trabalho”. A proposta metodológica do artigo, amparada no cruzamento de saberes (sociologia, antropologia e psicanálise), suscita questionamentos sobre como incorporar o tema da singularidade na pesquisa, esgarçando, no limite, as possibilidades da linguagem e da escuta da vida social em suas nuances mais inesperadas.Based on peculiar modes of observation and construction for the elaboration of narrative in research, the article analyzes the singular conditions of a homeless Brazilian woman without any documents for whom the establishment of personal or institutional bonds is difficult. The underlying research, carried out in 2015, 2016, and 2017, was guided by observation and frequent conversations, taking ethnobiography as inspiration. Following the daily routine of this street occupant became one of the initial ways to find out how, through such inhospitable survival in the urban space marked by inequality, it was possible to preserve regularity in actions, inventing special conditions to recreate “house” and “work”. The methodological proposal of the article, drawing on the intersection of different knowledge fields (sociology, anthropology, and psychoanalysis), raises questions on how to incorporate the theme of singularity into research, stretching, to the limit, the possibilities of language and listening to social life in its most unexpected nuances

Arte e cidade: policromia e polifonia das intervenções urbanas

Marcel Mauss, um dos precursores da antropologia moderna, escreveu em 1947 um Manual de etnografia (Mauss, 1972). Estrategicamente orienta para uma pesquisa inovadora, a do trabalho de campo sistemático, meticuloso e ético, atento a um novo terreno conceitual, o do fato social total, que inaugura a antropologia simbólica. Ensina uma metodologia com firme formação na antropologia, mas ligada às paisagens interdisciplinares. Não negligencia nenhuma das técnicas importantes para uma perspectiva ..

Comunidade Visível: Narradores de memórias e suas práticas de imagem

Este texto busca compreender como a partilha de acervos pessoais de imagens potencializam a produção de constelações de memórias, promovem narrativas de si e sentimentos de pertença. Partindo da comunidade Poço da Draga em Fortaleza, caso exemplar de resistência a tentativas recorrentes de remoção, o artigo mapeia algumas de suas “práticas de imagens” efetuadas por meio de dispositivos móveis, destacadamente entre ex-jogadores do Brasileirinho, time local de “futebol de subúrbio”. Partindo uma antropologia compartilhada, desenvolvemos ao longo de 04 anos oficinas de fotografia e exercícios de escuta junto a seus narradores que chamamos “memorialistas de esquina”. Tomamos por “comunidade visível” essa multiplicidade que no Poço da Draga faz ver e se dá a ver. Identificamos ali a partilha de fotos e narrativas como tática contra os riscos de esgarçamento dos fios que tecem suas histórias. O artigo também mostra as práticas de imagem desses narradores em oposição à necropolítica operada contra as populações negras no Brasil e os considerados indesejáveis. Palavras-chave: Antropologia. Imagem. Memória. Negritude. Futebol de Subúrbio.  VISIBLE COMMUNITY: MEMORY NARRATORS AND THEIR PRACTICES OF IMAGE  Abstract: This text seeks to understand how the sharing of personal collections of images enhances the production of constellations of memories, promotes self-narratives and feelings of belonging. Departing from the Poço da Draga community in Fortaleza, an exemplary case of resistance to recurrent removal attempts, the article maps some of its “practices of images” carried out using mobile devices, especially among former players from Brasileirinho, the local soccer team. Working in a shared anthropology, we developed over 4 years photography workshops and listening exercises with their narrators witch we call “corner memorialists”. We define “visible community” the multiplicity that in Poço da Draga makes us see and makes itself seen. There, we identified the sharing of photos and narratives as a tactic against the risks of fraying the threads that weave their histories. The article also shows the practices of images of these narrators in opposition to the necropolitics operated against black populations in Brazil and those considered undesirable.Keywords: Anthropology. Image. Memory. Blackness. Soccer

Signos urbanos juvenis: rotas da piXação no ciberespaço

This text is part of a research about youth experiences and the connection between online and offline spheres. This study follows the routes of graffiti signs between the city and the cyberspace. Our observation locus was social networks such as the Orkut and the Facebook from well-known graffiti practitioners in Fortaleza. Besides the cyberspace ethnography, some online interviews and meetings took place. The practitioners leave marks in the cyberspace. The acronym marks of belonging, the graffiti practitioners’ names, establish territories in the cyberspace not necessarily attached to the city spaces. The “xarpi” might be erased from the city spaces, and, even so, remains in the cyberspace. The study shows that the cyberspace makes the sharing of name and the display of acronyms of belonging possible within larger groups of other acronyms, so it brings other sign systems about.Este texto é parte de uma pesquisa que vem sendo desenvolvida acerca das experiências juvenis e conexões entre esferas online e offline. Nesse estudo são traçados percursos de signos de pixadores entre a cidade e o ciberespaço. Foi tomado como locus de observação as redes de relacionamento do Orkut e Facebook de pixadores destacados de Fortaleza. Além da etnografia no ciberespaço, foram realizadas entrevistas online econtatos presenciais. Os pixadores “tacam marcas” no ciberespaço. Observou-se que as marcas das “siglas” de pertencimento, o “nome” dos pixadores, podem definir territórios no ciberespaço não necessariamente acoplados aos ambientes da cidade. O “xarpi” pode ser “apagado” dos lugares físicos da cidade e, mesmo assim, resistir ao efeito do tempo no ciberespaço. Percebe-se ao longo da pesquisa que o ciberespaço possibilita a partilha do nome e a visibilidade da sigla de pertencimento no universo das demais siglas, produzindo assim outro “regimes de signos”

Cidade, arte e criação social: novos diagramas de culturas juvenis da periferia

Although studies increasingly show the growth of the so-called “neither, nor, nor” youths (who neither study, nor work, nor intend to go back to work and study), and their greater insertion in drug trafficking factions and routes in the metropolitan landscape, there is, paradoxically, a rise in creative youth experiences emerging from street life itself and from the formation of collectives in the periphery of cities. Cultural practices of different origins crisscross the material and digital spheres, mobilizing youth to multiple actions, such as organizing soirees, making videos and music on smartphones, creating art collectives, and participating in street theater groups, among others. Going against the grain of normative paths mediated by the institutional route of school/work and under the influence of “deviation tactics” (De Certeau, 1994), these youths seem to condense signs inventoried by the media with repertoires concerning the agreed-upon aesthetics, manners and languages of street cultures. This article intends to discuss the exemplary production experience of the series La Casa Dúz Vetin, produced by digital influencers from the urban periphery, highlighting new diagrams of creativity and emblematic practices of contemporary youth.Embora estudos apontem, cada vez mais, a ampliação de índices da denominada juventude “nem, nem, nem” (nem estuda, nem trabalha, nem pretende voltar a trabalhar e estudar) e a intensificação de sua inserção em facções e rotas do tráfico na paisagem das metrópoles, paradoxalmente observa-se um incremento de experiências juvenis criativas que emergem da vivência das ruas e da formação de coletivos de periferia. Práticas culturais de origem diversa atravessam lugares materiais e digitais, mobilizando entre jovens múltiplos fazeres: organização de saraus, produções audiovisuais realizadas por meio de celulares, formação de coletivos de arte, inserção em grupos de teatros de rua, dentre outros. Contrariando caminhos normativos mediados pela via institucional escola/trabalho e sob um efeito de “táticas desviacionistas” (De Certeau), essas juventudes parecem condensar signos inventariados pelas mídias com repertórios concernentes a estéticas, jeitos e linguagens pactuados nas culturas de rua. Este artigo pretende, assim, discorrer acerca da experiência exemplar de produção do seriado La Casa d’uz Vetin, produzido por influenciadores digitais da periferia, destacando novos diagramas de criatividade e práticas emblemáticas das juventudes contemporâneas