Dante, Petrarca y Góngora en una despedida eviana

En la original despedida de la canción A la muerte de Adonis, obra barroca del ecuatoriano Jacinto de Evia, hallamos una extraordinaria convergencia de pasajes dantescos, petrarquescos, gongorinos. Esta mezcla poética, obtenida a fuerza de un empirismo entusiasta, denuncia la versatilidad de módulos con un alto grado de utilización literaria –el imperativo dirigido a la canción, su metamorfosis en ave, la sucesión de sentencias en la clausura–, y posee además un fuerte interés intrínseco, como muestra del experimentalismo imperante en el ámbito específico del autor.In the original farewell of the “ canción de la muerte de Adonis”, a baroque work by the Ecuadorian Jacinto De Evia we find an extraordinary convergence of passages based on Dante, Petrarca and Gongora’s works. This poetic blending obtained by an enthusiastic empiricism shows the module changeableness, with a high level  of literary  use.The imperative directed to the song - its metamorphosis into a bird, the succession of sentences at the end-, and possesses a strong intrinsic interest, as a sample of the experimentalism prevailing in the specific sphere of the author

Góngora, Jacinto de Evia and Quito’s “Virgin of the Panecillo”

En las figuraciones plásticas del barroco quiteño (como la peculiar “Virgen apocalíptica” de Legarda) se pueden encontrar los rasgos paganos de la “mujer guerrera”: siempre victoriosa, pero rendida al fin ante el victorioso heroico, sobrehumano. La velocidad es un atributo imprescindible del prototipo en cuestión, junto con la castidad a ultranza: estas mujeres son siempre virginales, y llegan a prefigurar el tipo cristiano de la Virgen por excelencia. Al fundirse con otros elementos de la tradición cristiana, los que acabamos de reseñar, terminan por componer un esquema fijo en el cual predomina la característica de las alas –señal de rapidez inconcebible–, primero figuradas y luego decididamente físicas, reales. El tratamiento eviano de la Nueva Eva presenta las características descritas, y justifica el surgir de un cortejo imaginativo acorde con este complejo metafórico. La “Virgen alada” del Panecillo no es, en consecuencia, sino la expresión física de la figuración eviana (derivada de Góngora), un modelo inspirado por la literatura coeva.In artistic representations from the Quito baroque (such as Legarda’s peculiar “apocalyptic virgin”) there can be found pagan elements of the “woman warrior”: always victorious, but in the end worshipful of the heroic, superhuman victor. Speed is a basic attribute of this prototype, as is extreme chastity: these women are always virginal y prefigure the Christian type of the Virgin. As they blend with other aspects of Christian tradition, they end up forming a fixed model in which the characteristic of the wings –a sign of unconceivable speed– is dominant, at first figurative but later decidedly physical and real. Evia’s treatment of this new Eve presents these characteristics and justifies the appearance of an imaginative procession in accordance with this group of metaphors. The “winged Virgin” of the Panecillo is, therefore, the physical expression of Evia’s representation (derived from Góngora), a model that was inspired by contemporary literature

Literatura a latere del Setecientos ecuatoriano

Un recorrido emblemático El núcleo poético que nos aprestamos a considerar tiene una consistencia exigua, y su carácter fragmentario parece implicar inevitables carencias receptivas. Un detenido análisis revelará por el contrario directrices de alta representatividad, hasta el extremo de la identificación modélica. Los poemas hallados por el doctor José Alejandro López a finales del siglo XIX nos remiten a un setecientos complejo, rico en motivos culminantes y, sobre todo, dotado de interna y..

Echi testuali dalla ‘Commedia’ a Mario Luzi

In these pages we analyze the dynamics of intertextual relationships established at a distance and between texts of different origins, including famous fragments of opera. The first of these retakes involves Leopardi's use – perhaps consciously –of the aria taken from Così fan tutte Bella vita militar; the analysis of the style, however, highlights a clear Ariosto's interference. The second of the reported operations extends to the Luzi masterpiece Alla vita, but also involves a complex underlying work that leads from Dante's Comedy to the more markedly symbolist verses of Antonio Machado

Dante nelle letterature straniere

Il volume offre un incrocio di sguardi critici sulle rotte percorse dall’opera dantesca nelle letterature straniere. A settecento anni dalla sua morte, la voce di Dante continua a oltrepassare confini permeando immaginari lontani, in un incedere di evocazioni, traduzioni, interpretazioni e riscritture. I venti saggi qui presentati tratteggiano un itinerario di esplorazione delle tracce dantesche nelle tradizioni letterarie di Albania, Svezia, Francia, Cuba, Polonia, Stati Uniti, Germania, Argentina, Danimarca, Scozia, Inghilterra e Messico. Le diverse latitudini abbracciate si articolano in una raccolta di studi che dall’epoca moderna confluisce nell’estremo contemporaneo, calibrando nuovi orizzonti e prospettive nello sconfinato territorio della critica dantesca. Gli autori e le autrici illuminano storie di ricezione, riletture e dialoghi intertestuali nei quali la memoria della Commedia si riconfigura in un’inesauribile pluralità di scritture, di cui si intende consegnare in queste pagine uno sguardo di carattere esplorativo e non antologico. La parola di Dante attraversa lingue e universi letterarioculturali senza tradirsi ma conoscendo nuove fioriture: confermandosi una parola necessaria, profetica e viva

«Canzone, uccella con le bianche penne». Gli spazi-membrana dell’universo dantesco

Il carattere ‘trasformista’della canzone Tre donne induce a scoprirne l’inte-laiatura metaforica capace di consegnare, in una approssimazione stratificata al‘nucleo ascoso’, la molteplicità di sovrasensi morali, politici, letterari

Escritos publicados e inéditos de filología románica (Siglos XIII-XIX)

En el recorrido intelectual de un estudioso la reunión de sus escritos sueltos representa a la vez un objetivo y una pausa, a más de inducir esa mirada retrospectiva que permite hacer un balance, sopesar la oportunidad de imprimir un viraje o continuar en la dirección anteriormente establecida. Este principio resulta válido en tanto aparezca confirmado por la existencia de una operación selectiva, que alejando la sospecha de una reunión accidental muestre en su carácter orgánico —ya sea de tipo metodológico o temático— la búsqueda subyacente. Por lo general el autor escoge en estos casos estudios de alta representatividad, con el afán de verse reflejado en sus pautas de investigación y preferencias temáticas

La métrica de la poesía popular ecuatoriana

El XIII Congreso cuenta con la participación de escritores y académicos de Ecuador y de otros países entre los que están México, Perú, Argentina, Estados Unidos y Chile. Los asistentes podrán participar de conferencias magistrales y 37 mesas de trabajo que abordarán diversas temáticas como: literatura, filosofía, oralidad, memoria, novela policial, ciencia ficción, historia y más. Adicionalmente, en el marco de este encuentro académico literario, los organizadores del congreso rendirán homenaje a Sonia Manzano, Ana María Iza, Fernando Nieto Cadena y Jorge Carrera Andrade, escritores ecuatorianos de amplia trayectoria, que han aportado al mundo de las letras en el país

Entre Epígonos y Autoinspección. Actas del II Congreso Andino de Estudios sobre Dante Alighieri

Libro que recoge la tendencia que emerge de la susceptibilidad al diálogo entre los distintos aportes, algo que exime de una intervención directa por parte del observador. “La paz como centro y círculo”:el canto XVII del Purgatorio, dedicado a este tema capital enla economía de la construccióndantesca, es tema del acto inaugural, “La paz es para Dante”, “una especie de preparaciónpara el bienestar; y actuar la paz significa operar la canalización de las energías positivas hacia el natural des- emboque de la realización humana más plena, en cuanto consecuente con la esencia y fin natural de la especie […]. Se comprende mejor ahora el hecho de que este canto se halla enmarcado entre la temática del libre albedrío y la voluntad de ser buen cristiano. Los que cooperan a la paz, condición necesaria para el correcto desenvolvimiento del ser humano en la tierra y el natural desarrollo de todo su potencial, llevan pura y simplemente a buen fin el ejercicio natural del libre albedrío; en otras palabras, la luz del buen discernimiento los guía hacia la meta apropiada, que es el fin de todo amor lícito (caridad, paz, suprema realización humana y por tanto metafísica, cristiana)

Cuando la mística irrumpe en la política: un antecedente literario español de Juan Montalvo, Catilinarias, I

En un texto perteneciente al Renacimiento español, el Tratado de oración y meditación compuesto por fray Luis de Granada, se puede encontrar sorprendentemente el molde literario de un extenso fragmento montalvino. Dedicadas al examen satírico de fuertes figuras políticas en el Ecuador de la época dictatorial, Las Catilinarias de Montalvo despertaron la admiración vehemente y una comprensible simpatía en el exiliado Unamuno, consciente de la carga revolucionaria implícita en las invectivas montalvinas. El pasaje objeto del presente examen, dotado de un excepcional pathos  retórico y de una sorprendente pericia emuladora, utiliza todos los recursos del modelo renacentista –incluidos los tópicos– con vistas a un desmantelamiento progresivo de la figura que se encarna en el blanco satírico, verdadera efigie invertida de la ensalzada por el místico español. Una abundante documentación relativa a las preferencias literarias montalvinas, entre las cuales fray Luis de Granada figura en primer término, exime de eventuales indagaciones sobre el carácter consciente de tal indudable superposición estilística. Abstract In the Tratado de oración y meditación by Fray Luis de Granada, text that belongs to the Spanish Renaissance, we can find, very surprisingly, the model of an extensive fragment by Montalvo. Dedicated to the satirical examination of strong political figures in Ecuador’s dictatorial period, Las Catilinarias, written by Montalvo, awoke admiration and sympathy for the exiled Unamuno. The passage referred in this examination, endowed with an exceptional rhetoric and a surprising skill for emulation, uses all of the Renaissance resources – including commonplaces – with an outlook to a progressive dismantlement of the figure that embodies the satirical target, a truly inverted image of the one referred by the Spanish mystic. An abundant documentation related to Montalvo’s literary preferences, in which Fray Luis de Granada figures in foreground, explains the conscious character of such a strong analogy