Picosecond time scale imaging of mechanical contacts

By means of an ultrafast opto-acoustic technique we study the nanoindentation of thin chromium films on sapphire substrates using a ceramic ball bearing. Acoustic pulses at 40 GHz returning from the film–indenter interface allow the film indentation profiles to be probed to sub-nanometer resolution over contact areas 25 lm in radius. The deformation of the films during loading is hereby revealed. Furthermore, thermal wave imaging of the contact at megahertz frequencies is simultaneously achieved

Génération et détection par couplage élasto-optique tridimensionnel de champs acoustiques picosecondes diffractés

L’absorption d’une impulsion laser crée un échauffement localisé suivi d’une brusque dilatation. Dès lors, un champ acoustique de plusieurs dizaines de gigahertz peut être généré. Cette méthode optique sans contact et non destructive possède des applications en micro-électronique pour la caractérisation de structures nanométriques, mais également dans des domaines plus fondamentaux. Jusqu’`à présent, la dimension latérale de la tache focale des impulsions laser était très grande devant l’épaisseur des films considérés. Dès lors, la génération était unidimensionnelle et seules des ondes acoustiques planes pouvaient être engendrées. Récemment, l’utilisation de sources laser focalisées a permis de générer par diffraction des champs acoustiques tridimensionnels (3D). Lorsque des impulsions d’une durée inférieure à la picoseconde sont employées dans les métaux, une approche macroscopique n’est plus suffisante. Il est alors nécessaire d’expliciter les évolutions microscopiques impliquées dans le processus de génération. Ainsi, une méthode semi-analytique basée sur un modèle à deux températures 3D est développée dans la première partie de ce mémoire afin de décrire les phénomènes électroniques. En se propageant, l’onde acoustique divergente module l’indice optique en temps et en espace par couplage élasto-optique. La propagation de la lumière est alors perturbée, et sa mesure permet de caractériser la propagation acoustique. Dans la seconde partie de ce mémoire, l’interaction 3D de l’impulsion laser gaussienne avec le champ acoustique diffracté est donc modélisée.The absorption of a laser pulse creates a localized heating, followed by a sudden dilatation. Thereby, an acoustic field of several tens of gigahertz can be launched. This optical method is applied to microelectronics to characterise nanometric films non-destructively and without contact, but also to more fondamental fields. Until now, the lateral size of the laser spot was very large compared to the films thicknesses. Thus, generation was one-dimensional, and only acoustic plane waves could be engendered. Recently, the use of focused laser sources has allowed the generation of three-dimensional (3D) diffracted acoustic fields. When pulses shorter than a picosecond are absorbed in metals, a macroscopic approach is not relevant anymore. It is then necessary to describe the microscopic evolutions implied in the generation process. Thus, a semi-analytical method based on a 3D two-temperature model is developed in the first part of this thesis to describe the electronic phenomena. While propagating, the divergent acoustic field modulates the optical indices in time and space through the elasto-optic interaction. The light propagation is thereby perturbed, and its measurement allows the characterization of the acoustic propagation. In the second part of this thesis, the 3D interaction of the Gaussian laser pulse with the diffracted acoustic field is therefore modeled

Monica White, Military Saints in Byzantium and Rus, 900-1200

M. White offre, avec ce livre, une étude du développement du culte des saints militaires dans les mondes byzantin et russe. Organisé en six chapitres – The pre-history of the military saints, The formation of the martyr-warrior ideal, The collective cult of the military saints, The military saints in early Rus, Boris and Gleb and the warrior-martyr ideal in Rus et, enfin, Military saints under the house of Suzdal – le propos profite de précieuses annexes : une carte de la Russie à la fin de l..

Brillouin Light Scattering Microspectroscopy for Biomedical Research and Applications: introduction to feature issue

This is the final version. Available from Optical Society of America via the DOI in this repcord.There has been a marked revival of interest in brillouin light scattering spectroscopy/microscopy over the last decade in regards to applications related to all optically studying the mechanical problems associated with systems of biological and medical interest. This revival has been driven by advancements in spectrometer design, together with mounting evidence of the critical role that mechanical properties can play in biological processes as well as the onset of diverse diseases. This feature issue contains a series of papers spanning some of the latest developments in the field of Brillouin light scattering spectroscopy and microscopy as applied to systems of biomedical interest

Jean Flori (1936-2018)

Jean Flori (1936-2018). cl. Laurent Flori. « La bibliographie est ici, à sa place ». Ces mots sont ceux que Jean Flori m’a adressés quand, jeune doctorante en histoire médiévale, j’ai eu le privilège de le rencontrer chez lui, à Carnac (Bretagne). Quelques minutes plus tôt, il m’avait demandé si je voulais voir son bureau. J’acceptais car un bureau révèle bien des choses… et j’eus une leçon de méthode, qui confortait la formation reçue dès mes premiers débuts dans le monde de la recherche. D..

Entrevista a José Eduardo Martins

Etnomusicólogo francês, encarregado de pesquisas junto ao CNRS desde 1983, na equipe do Laboratoire de Civilisations à Tradiction Orale (LACITO), Departamento de Etnomusicologia dirigido por Simha Arom (diretor de Pesquisa no CNRS). Desde 1977, Dehoux já realizou cerca de 20 pesquisas de campo na República Centro-Africana, no Senegal e uma no Brasil (Parque Nacional do Xingu). É autor do livro Chants à penser Gbaya (Centrafrique). Paris: Selaf, 1986

Feuilles de route

Oubliées, puis fréquentées et maintenant dans certains cas absorbées, les musiques traditionnelles occupent une situation qui évolue irrémédiablement. On peut tout autant l’ignorer, feindre de le faire comme y déchiffrer une priorité. Ce texte n’a pas la prétention d’apporter de réponse théorique à un débat où il est difficile de faire la part entre l’économique et l’artistique, comme c’est souvent le cas au sein des rouages occidentaux. Il semble en revanche important de rappeler le cheminement habituel que la fréquentation de ces expressions traditionnelles implique et se souvenir qu’en dehors des seules questions esthétiques, il s’agit toujours de manifestations essentiellement humaines dont la fréquentation nécessite une implication sur le plan des relations interindividuelles. On verra ici se répondre des expériences liées au Mahabharata de l’Inde, aux musiques traditionnelles centrafricaines, au jazz, pour constater qu’aussi lointaines historiquement et géographiquement qu’elles soient, ces réalités ont peut-être en commun de se développer sur un plan fondamentalement humain dont nous avons perdu l’habitude et pour lequel nous ne sommes plus tellement armés. C’est peut-être là le fond de la discussion : non plus des questions liées à des objets, sinon à leurs acteurs.Traditional music, once forgotten, then used in association with, and today absorbed by other forms of music, is undergoing unstoppable change. One may as much ignore this situation, or pretend to ignore it, as make out a priority. This text does not pretend to supply a theoretical answer to a debate where it is difficult to separate commercial and artistic factors, as is often the case within the workings of western cultures. It would seem important however, to remind ourselves of the normal route that association with traditional forms of musical expression takes and the implications thereof and also to remember that over and above aesthetic questions alone, what we are referring to is an essential human activity, any association with which, requires genuine involvement on an interpersonal level.We shall see echoed here, experiences linked to Indian Mahabharata, to traditional music from Central Africa and to jazz, and realise that no matter how historically or geographically distant they may be, these realities perhaps have in common a fundamental human development which we are no longer used to and for which we are not really prepared. This is probably at the heart of the debate: questions no longer connected with objects, but with those ‘actors’ who manipulate them

Saveurs de savane

Le terrain ne représente pas uniquement cette réalité géographique qui s’individualiserait d’elle-même selon son appartenance à tel ou tel des courants culturels de l’humanité. Et faire du terrain – comme l’on dit – ne consiste pas seulement à se rendre en l’une de ces contrées le plus souvent lointaines pour y récolter des éléments de culture qu’il s’agira, par la suite, d’ordonner : on ne va pas sur le terrain comme on irait au marché. Être sur le terrain nous demande, et c’est là une de ses fonctions, une implication humaine personnelle : on y rencontre non des « civilisations » mais des personnes avec qui se créeront forcément des relations – cela, qu’on le veuille ou non – relations à partir desquelles se construiront progressivement des réseaux de connaissance. Les chemins que suit cette construction subissent, comme toute histoire, divers aléas qui sont la cause souvent d’une remise en question à laquelle on ne peut se soustraire, celle-ci faisant partie intégrante de l’expérience vécue. Cet article veut montrer la nécessité et le poids de cet apprentissage particulier auquel nous invite la pratique du terrain. A l’aide de quelques situations laissées à elles-mêmes dans leur milieu d’origine – celle de l’Afrique centrale – on tirera quelques uns des enseignements qui s’imposent.The field not only represents a geographical reality that will develop its own personality depending on the human cultural stream to which it belongs. And ‘doing fieldwork’ as it is often put, involves not only travelling to an often far away area in order to amass later to be classified cultural elements : fieldwork is more than just going shopping. One of the main functions of being out in the field is personal human involvement : one encounters not « civilisations » but also people with whom one necessarily establishes relationships – whether one wishes to or not – relationships on which one progressively builds networks of knowledge. As in any learning process, the paths that follow on from this build up of knowledge encounter a variety of hazards that often cause unavoidable heart searching, this being a vital part of the learning process itself. This article sets out to show the necessity and importance of the special kind of apprenticeship that fieldwork requires. With the help of some examples left « untouched » and taken from work in Central Africa – one may learn some indispensable lessons

Sens dessus dessous : saint Michel et son Mont

Basée sur une enluminure inédite extraite d’un manuscrit breton, cette étude est ensuite élargie à l’ensemble des miniatures associant l’archange Michel au sanctuaire normand. Il s’agit, après une approche descriptive, d’analyser ces représentations pour en dégager les significations symboliques tant religieuses que politiques. Le Mont-Saint-Michel apparaît alors comme un lieu saint, témoin de la protection spéciale qu’accorde l’archange à son sanctuaire et au royaume de France en général.Grounded on an unpublished illumination taken from a Breton manuscript, this research has then been broadened to the whole set of miniatures which associate Archangel Michael with the Norman sanctuary. After having led an explanatory approach, it is a matter of analysing these representations in order to bring out their religious as well as their political symbolical meanings. Mount Saint Michael then appears as a holy place which testifies of the special protection the archangel attached both to his sanctuary and to the kingdom of France in general

Touche-à-tout

RésuméÀ partir d’un dialogue imaginaire entre un ethnologue et un ethnomusicologue, le lecteur est invité ici à suivre un débat essentiel sur les fondements de l’activité ethnomusicologique et, donc, sur sa place dans les sciences humaines. L’ethnomusicologie peut-elle être considérée comme discipline à part entière ? Ou bien, doit-on lui reconnaître des passerelles à emprunter vers d’autres domaines ? Mais lesquelles ? Et sous quelles conditions ? Pour tenter de répondre à ces questions, l’auteur place au centre de la discussion l’étude de la musique d’un groupe gbaya (Centrafrique) et montre que celle-ci offre de sérieuses clés pour comprendre notamment les contacts et les rapports que les Gbaya ont pu entretenir au cours de l’histoire avec leurs voisins. Par cet exemple il défend ainsi l’originalité propre et l’indépendance certaine de l’ethnomusicologie.AbstractAn imaginary dialogue between an ethnologist and an ethnomusicologist introduces readers to a debate about the underpinnings of activities in ethnomusicology and the latter’s place among the human sciences. Can ethnomusicology be considered to be a full-fledged discipline? Or should we see it as needing bridges toward other fields? If so, which bridges, and under what conditions? This attempt to answer these questions focuses on the music of a Gbaya group (Central African Republic). This music provides essential information for understanding the contacts and relations that the Gbaya have maintained over time with their neighbours. This example serves to defend ideas about the originality and independence of ethnomusicology