Los técnicos y los diseñadores escénicos en la Ciudad de Buenos Aires durante la pandemia: la agudización de la precarización laboral

A partir del análisis del estado del arte, la legislación vigente y la realización de entrevistas, indagaré en las condiciones laborales de los técnicos y diseñadores escénicos de la Ciudad de Buenos Aires, que pertenecen al circuito del teatro alternativo. Me propongo reflexionar sobre la problemática construcción de la identidad de los técnicos y diseñadores como trabajadores. Comenzaremos contextualizando las consecuencias sociales y económicas que trajo aparejada la irrupción de la pandemia de COVID 19 en la cultura en general, y en el ámbito del circuito teatral alternativo porteño en particular. Mencionaremos los principales circuitos del campo teatral, deteniéndonos específicamente en sus modos de producción y de contratación. Presentaremos a los actores sociales que estudiamos: los técnicos y diseñadores escénicos. Indagaremos en sus características, sus problemas y demandas específicas, así como en los sindicatos, asociaciones y agrupaciones que los reúnen. Daremos cuenta de las principales acciones desarrolladas en los dos primeros años de pandemia. La hipótesis central es que la aparición de la COVID 19 profundizó la precarización laboral que los técnicos y diseñadores escénicos ya vivían desde antes de la pandemia, y agudizó los problemas del campo teatral alternativo porteño en general

#CientíficxsEnLaCalle : activismo artístico y política científica en Argentina

El nuevo auge de las políticas neoliberales que han tenido lugar en Argentina a partir de la presidencia de Mauricio Macri (2015-2019), ha suscitado la aparición de nuevos colectivos de activismo artístico. Estos colectivos jerarquizan en su que hacer procedimientos teatrales y performáticos. Nos centraremos en este caso en el análisis de la performance #CientíficxsEnlaCalle, una propuesta que se llevó a cabo en mayo de 2019 en la ciudad de Buenos Aires. Convocada por la Compañía de Funciones Patrióticas, #CientíficxsEnlaCalle contó con la participación de dos colectivos que nuclean a los científicos perjudicados por el recorte presupuestario que sufrió el sistema científico durante el gobierno de Mauricio Macri. El análisis de esta performance, y su expansión a través de las redes sociales, nos permitirá dar cuenta de la (nula) política científica llevada a cabo durante los años del macrismo. Daremos cuenta también aquí de la constitución de los dos colectivos pertenecientes al sector científico que participaron de #CientíficxsEnLaCalle, así como del conflicto que se originó con la Alianza Cambiemos en el poder.Fil: De la Puente, Maximiliano. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnica

ÁRBOLES: LA VOZ DE LOS HIJOS DE LOS MILITANTES DE LA DÉCADA DEL SETENTA DESDE LA EXPERIENCIA TRAUMÁTICA.

Analizaremos en este trabajo la obra teatral áRBOLES de Ana Longoni y María Morales Miy. Esta pieza reflexiona sobre las formas de representación de una memoria fragmentada, que reenvía elípticamente al horror de la política de desaparición durante la última dictadura militar. Reflexionaremos sobre la memoria y el pasado reciente, haciendo hincapié en cómo fue y es tratada la representación del horror en el teatro argentino contemporáneo.&nbsp

Arte y terror: nombrar el horror desde el teatro

En este trabajo nos preguntamos, entre otras cosas, si es posible -y si lo es cómo- transmitir la experiencia del terrorismo de Estado que tuvo lugar en nuestro país, a través de manifestaciones provenientes del campo artístico. Para ello trabajamos con dos fenómenos del ámbito teatral, dos obras dramáticas: Máquina Hamlet, de Heiner Müller, y Señora, Esposa, niña, y joven desde lejos, de Marcelo Bertuccio. Si bien estas dos obras presentan características que las diferencian irremisiblemente -la primera fue escrita a fines de los años setenta del siglo pasado por uno de los dramaturgos fundamentales del siglo XX, un alemán de la ex RDA (República Democrática Alemana), quien falleció a fines de 1995; mientras que la segunda fue elaborada en 1996 por uno de los principales autores argentinos contemporáneos- ambas expresiones teatrales se proponen transmitir la experiencia del horror; en el primer caso, haciendo hincapié en las grandes catástrofes del siglo XX: las dos guerras mundiales, el nazismo, los campos de concentración, la Guerra Civil Española, los conflictos en Medio Oriente, etc.; en el segundo, teniendo como referente inmediato la experiencia del terrorismo de Estado que padeció nuestro país durante la última dictadura militar.Facultad de Periodismo y Comunicación Socia

Transmedia, documental interactivo y educación: análisis de casos

In this paper I will reflect on the experiences I carried out in the career of Social Communication of the National University of Moreno, within the framework of the subject: Workshop of Transmedia and Interactive Documentary, of which I was a professor, during 2015 and 2016En este trabajo reflexionaré sobre mi experiencia en la carrera de Comunicación Social de la Universidad Nacional de Moreno, en el marco del Taller de Transmedia y Documental Interactivo, del que fui profesor titular durante 2015 y 2016. Me referiré también al trabajo en el marco del Taller de proyectos documentales transmedia, perteneciente a la Maestría en Periodismo documental de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, que dicté entre los meses de octubre y noviembre de 2016. Analizaré dos de las producciones más destacadas de los estudiantes en esos ámbitos, con el fin de reflexionar sobre los usos y las posibilidades que el transmedia tiene en el ámbito educativo

ARTE Y TERROR: NOMBRAR EL HORROR DESDE EL TEATRO

En este trabajo nos preguntamos, entre otras cosas, si es posible -y si lo es cómo- transmitir la experiencia delterrorismo de Estado que tuvo lugar en nuestro país, a través de manifestaciones provenientes del campo artístico.Para ello trabajamos con dos fenómenos del ámbito teatral, dos obras dramáticas: Máquina Hamlet, de HeinerMüller, y Señora, Esposa, niña, y joven desde lejos, de Marcelo Bertuccio. Si bien estas dos obras presentancaracterísticas que las diferencian irremisiblemente -la primera fue escrita a fines de los años setenta del siglopasado por uno de los dramaturgos fundamentales del siglo XX, un alemán de la ex RDA (República DemocráticaAlemana), quien falleció a fines de 1995; mientras que la segunda fue elaborada en 1996 por uno de losprincipales autores argentinos contemporáneos- ambas expresiones teatrales se proponen transmitir la experienciadel horror; en el primer caso, haciendo hincapié en las grandes catástrofes del siglo XX: las dos guerrasmundiales, el nazismo, los campos de concentración, la Guerra Civil Española, los conflictos en Medio Oriente, etc.;en el segundo, teniendo como referente inmediato la experiencia del terrorismo de Estado que padeció nuestropaís durante la última dictadura militar

ESTÉTICA Y POLÍTICA EN EL CINE MILITANTE ARGENTINO ACTUAL

Este trabajo abordará la siempre compleja y opaca relación entre estética y política, junto con los debates que esta problemáticatrae aparejada. Debates que han atravesado todas las disciplinas artísticas y, dentro de éstas, los distintos movimientos ycorrientes del quehacer de estas ramas: cine, literatura, artes plásticas, teatro, por no mencionar a los nuevos híbridos que surgencon la introducción de las tecnologías digitales. Particularmente nos interesaremos por el vínculo entre arte y política en el marcode los grupos contemporáneos de cine y video militante argentino. Y dada la relación que existe entre estos grupos y aquelloscolectivos audiovisuales de intervención política de los años sesenta y setenta, nos referiremos también a la manera específica enque se relacionaban cine y política en las producciones de estos últimos. Tomaremos para esto diversos materiales de entrevistasrealizadas a documentalistas, críticos, investigadores e integrantes de los grupos de cine militante de hoy y del pasado, que fueranefectuadas en el marco de mi tesina de grado de la Carrera de Ciencias de la Comunicación: El compañero que lleva la cámara -cine militante argentino contemporáneo, realizada en coautoría con Pablo Russo

Estética y política en el cine militante argentino actual

Este trabajo abordará la siempre compleja y opaca relación entre estética y política, junto con los debates que esta problemática trae aparejada. Debates que han atravesado todas las disciplinas artísticas y, dentro de éstas, los distintos movimientos y corrientes del quehacer de estas ramas: cine, literatura, artes plásticas, teatro, por no mencionar a los nuevos híbridos que surgen con la introducción de las tecnologías digitales. Particularmente nos interesaremos por el vínculo entre arte y política en el marco de los grupos contemporáneos de cine y video militante argentino. Y dada la relación que existe entre estos grupos y aquellos colectivos audiovisuales de intervención política de los años sesenta y setenta, nos referiremos también a la manera específica en que se relacionaban cine y política en las producciones de estos últimos. Tomaremos para esto diversos materiales de entrevistas realizadas a documentalistas, críticos, investigadores e integrantes de los grupos de cine militante de hoy y del pasado, que fueran efectuadas en el marco de mi tesina de grado de la Carrera de Ciencias de la Comunicación: El compañero que lleva la cámara – cine militante argentino contemporáneo, realizada en coautoría con Pablo Russo.Facultad de Periodismo y Comunicación Socia

LEER A BECKETT DESDE BENJAMIN: ALGUNAS TENSIONES Y CRUCES POSIBLES

Nos referiremos en este trabajo a los vínculos, a los cruces posibles -pero sobre todo y fundamentalmente a las tensiones, a lasdistancias y divergencias-, que se pueden establecer en la intersección de las obras de dos grandes autores: por un lado, SamuelBeckett, uno de los escritores más influyentes que dejó el siglo XX; y por el otro, Walter Benjamin, uno de los filósofos que hamarcado una impronta fundamental en la historia de las ideas del mismo siglo. Ambos han ocupado sendas posiciones marginalesen el campo cultural.Intentaremos entonces aquí pensar la obra de Samuel Beckett a la luz de la filosofía de Walter Benjamin. Iluminar"benjaminianamente" a Beckett: ése será nuestro desafío. Trabajaremos específicamente con la lectura que Michael Löwy hace delas Tesis de la Filosofía de la Historia de Walter Benjamin, en su libro "Walter Benjamin: Aviso de incendio. Una lectura de lastesis Sobre el concepto de historia". Y por otro lado, tomaremos la obra de Beckett como un corpus integral, más allá deejemplificar ciertos conceptos con algunas de sus obras dramáticas en particular, especialmente Catástrofe, Fin de Partida y Laúltima cinta de Krapp, entre otras