El cuerpo en el arte como noción social y de fragmento

El cuerpo es una construcción social. Esa noción se manifiesta como un fragmento. Fragmentos como signos que eluden la memoria como identidad y que se pseudojustifican en los instantes “sublimes” del consumo. Es el yo centrífugo descompuesto. Como consecuencia, es el fin del arte como una propuesta unitaria y totalizadora, “católica” en el sentido griego de universal.. En la sociedad de consumo, el cuerpo funciona en un espacio, pero en él que no se vive sino como roles troceados. Esta podría ser una de las claves del arte contemporáneo, que le parece a algunos ininteligible, sin valor, precisamente por mostrar una realidad de la que no se guardia distancia para tratar de entenderla críticamente, para poder imaginar otras posibles.The concept of body is a social construction. This notion is manifested as a fragment. Fragments as signs eluding identity and memory. They selfexplain in the sublime instant of consumption. It is the decomposed centrifugal self. Consequently, it is the end of art as a unitary and totalizing proposal, “Catholic” in the Greek sense of universal. In the consumer society, the body functions in a space, but it is not lived but as fragmentary roles. This could be one of the keys to contemporary art, which seems to some unintelligible, worthless, just to show a reality where one keeps no distance in order to try to understand it critically, to imagine other ones posible

El Signo en la pintura, cuando ya no necesita ser una obra de arte

Definition of art as game, form, aesthetic and transformation. Intercultural approaches. Art as a reading proposal. Painting as a demand of a concentrated reading. Painting as a proposal of sign maker, counting on the characteristics of the technique of image maker that painting is now and the programmatic and conceptual liberation that it carries on.Definición de arte como juego, forma, estética y transformación. Aproximaciones interculturales. El arte como una propuesta de lectura. La pintura como exigencia de lectura en recogimiento. Como una propuesta que configura signos, teniendo en cuenta las características de la técnica de hacer imágenes que es ahora la pintura y la liberación programática y conceptual que ello conlleva

Contemporary Art as An Imaginating Reflection of Realities

Las manifestaciones del arte contemporáneo son un reflejo y una consecuencia de la cultura del presente caracterizada por lo virtual y ficticio. Se desarrolla en los argumentos de: A. una ontología del arte: el engaño en una crisis acerca de cómo y qué se dice; la imaginación en el arte como un proyecto posible frente al no-proyecto imposible de la fantasía; arte como imaginador de realidades convertido en agente de la intranquilidad. B. una epistemología: el desplazamiento del arte como cosa de valor a valor de idea; del significante con significado a los significados pródigos en significantes; deontología de la investigación en el arte basada en la intencionabilidad de posibilitar nuevas realidades.Manifestations of contemporary art are a reflection and consequence of the culture of the present characterised by what is virtual and fictitious. A. arguments develop the ontology of art: deceit in crisis regarding what is said and how it is said; imagination in art as a project of what is possible as opposed to fantasy’s impossible non-project; art as it imagines delivering realities converted into an agent of anxiety. B. an epistemology: the displacement of art as an object of value to the value of the idea; of the significant with meaning to the prodigal meanings in significance; code of ethics in art investigation based on the intention to enable new realities

Paintings of shootings, XX-XXI c. From memesis to ghost

Estudio de diversas obras visuales bajo la temática del fusilamiento y de la guerra como drama y agente embrutecedor que inicia Goya con su Tres de mayo de 1808. El hilo conduc- tor es la mimesis de los elementos formales en diferentes argumentaciones y presentaciones artísticas ubicadas en los ss. xx y xxi. Una aproximación mantiene una relación formal de hileras de verdugos y víctimas y otra arranca con el Guernica, que solo toma del Tres Mayo algunos elementos formales mientras que los verdugos son una referencia y las víctimas son bombardeadas y no fusiladas. Las dos aproximaciones se mantienen en los ejemplos paradigmáticos estudiados bajo diferentes artistas, medios y aproximaciones, para llegar desde la imitación al concepto de la copia como culminación de la mímesis. Finalmente el artista Ballester vacía de figuras los cuadros de referencia y aparecen los personajes solo en la memoria de la mirada como fantasmas.This is a study of several visual works under the theme of shooting and war as a drama and as a brutalizing element that begins Goya with his Third of May 1808. The common thread is the mimesis of the formal elements in different arguments and artistic presentations located in the xx and xxi centuries. One stream maintains a formal relationship of rows of executioners and victims and another starts with the Guernica who only takes from the Third of May some formal elements while the executioners are a reference and the victims are bombed and not shot. These two currents are maintained in the paradigmatic examples studied under different artists, means and approaches, going from imitation to the concept of copying as a culmination of mimesis. Finally, the artist Ballester empties the reference paintings of their figures that only reappear as ghosts in the memory of the look

El espacio vacío en la pintura oriental

Reseña de Estudio comparativo del espacio vacío en la pintura Oriental con relación a la Occidenta

Investigación y práctica artística en el arte contemporáneo: la recreación de la realidad

A la hora de tratar la investigación en la práctica del arte contemporáneo, se propone apreciarlo, no como una suma de «malas» o «buenas» obras, no en cuanto la relevancia o no de sus manifestaciones, sino como el conjunto de un síntoma, el de la sociedad que lo alumbra. En el análisis del fenómeno, se plantea la relación de la obra con el autor y la de la obra de arte con el receptor. El resultado es una macro presentación del presente. El arte sería una celebración del absurdo habitando y reinando en nuestra cultura. La práctica del arte tendría unas intenciones: arte de sumisión, de compromiso o de proyecto. Con la intención de proyecto se posibilitan nuevas realidades involucrándose de tal manera que de narrar se pasa a ser parte de la narración. De tal manera que aparecen una serie de transformaciones en la práctica artística, la relativización de la pintura y la escultura a meras técnicas, la superación de la obra y de la idea acerca de lo que es arte.When dealing with research in the practice of contemporary art, the proposal is made that it should be appreciated, not as a combination of «good» or «bad» work, and not in terms of whether or not the statements made are relevant or not, but as an indication as a whole, that of the society which illuminates it. In analysing the phenomenon, the relationship between the work and its author and that of piece of art and the audience is considered. The result is a macro-presentation of the present. Art would be a celebration of the absurd living and reigning in our culture. Practising art would have some intentions: submissive, compromising or planned art. The intention of planned art makes new realities possible thus involving them so that narrating becomes part of the narration. A series of transformations thus appear in artistic practice, relativization of painting and sculpture to mere techniques, improvement of the art work and of the concept of what art is

Innovar el arte a través de nuevos valores contemporáneos = Innovating art through the new contemporary values

La innovación en el arte no está relacionada con el progreso, de la misma manera que la ciencia y la tecnología. El arte se corresponde a uno necesidad de expresión de la ideología de cada momento en la sociedad en que se produce En este momento de crisis del sistema estructural social, se necesita un arte que constituya una toma de conciencia y una crítica. Un arte relacionado con alternativas de una realidad mejor. Situado en el nuevo espacio rizomático en red, participando de un nuevo modelo de comunicación, expresión simbólica de una innovación sistémica

The sign in painting, when it doesn´t need to be a master piece

Definition of art as game, form, aesthetic and transformation. Intercultural approaches. Art as a reading proposal. Painting as a demand of a concentrated reading. Painting as a proposal of sign maker, counting on the characteristics of the technique of image maker that painting is now and the programmatic and conceptual liberation that it carries on

Los espacios del arte. Para una táctica y estrategia en lo contemporáneo

Partiendo de situar al arte en su relación con la noción de ‘realidad’, se analizan tres espacios del arte: social, representacional y simbólico. Social. Dos aproximaciones al arte: redefinidora y conformadora de realidad. Bajo ambas se analizan dos aspectos, la función y la producción de arte. La conclusión es que la estructura de Poder en la Sociedad de Consumo reconduce la función redefinidora hacia la conformadora. Se plantea la táctica del ‘arte de la ausencia’ para una estrategia de la subversión de los modelos establecidos de realidad. Representacional. Ya no hay progreso en el arte. El arte tratado como un juego. El arte confundido como representación del espacio efímero del ocio. La tecnología como medio del espacio representacional del arte: arte ‘artesanal’ y ‘tecnológico’. Propuestas conciliadoras en las que ambos quedan incluidos bajo un ‘espacio total’ como superación al arte como objeto en la sociedad de consumo. Simbólico. Giro lingüístico del arte a la hora de plantear la noción de símbolo: el arte como figura u objeto, el arte como pensamiento mismo. De mostrar y manejar símbolos a ser pensamiento simbólico. Metáfora de los laberintos, un arte multidimensional por mental que supera al trinomio concepto, forma y contenido.Coming from placing art related with the notion of ‘reality’, it will be analysed three spaces of art: social, representational and symbolic. Social. Two approaches to art: redefining and conforming of reality. Under both it will be analysed two aspects, the function and the production of art. The conclusion is that the structure of Power in the Society of Consumption re- drives both functions, redefining and conforming. It is posed the tactic of ‘art as absence’ for an strategy of subverting the stabilised models of reality. Representational. Already, there is no progress in art. Art as a game. Art confused as a representation of the ephemeral space of entertainment. Technology as a way of the representational space of art: ‘artisan’ and’ technological’ art. Reconcile proposals where both arts are included under a ‘total space’ as improvement to art as an object in the Society of Consumption. Symbolic. Linguistic turn of art when is posing the notion of symbol: art as a figure or object, art as a thought itself. From showing to manage symbols to be symbolic thought. Metaphor of labyrinths, a multidimensional because of mental that overcomes the three ideas of concept, form and content