À propos des régimes de patrimonialisation : enjeux et questions

International audienceAfter a brief definition of heritagization and a reminder of the gestures that characterize it, a first part analyzes the emergency in France of the notion of heritage (in the seventies and eighties) as well as the criticism it initiated among sociologists and historians because of its extension. In a second part are presented the two types of heritagization of tangible objects, the institutional one, with the example of the inventory, and the social one i.e;. ethnological heritagization.The third part deals with the specificity of the heritagization of the cultural intangible heritage in connection with its mode of allographic existence (as the ideal object seperate from its manifestation). The adopted viewpoint applied in the three parts leads eventually to take into account the questioning that this perspective suggests today concerning the extension of intangible cultural heritage and the (re)defintion of the natural heritage.Après une rapide présentation de la définition de la patrimonialisation, rappelant les « gestes » qui la caractérisent, une première partie rappelle l’émergence, en France, de la notion de patrimoine (dans les années soixante-dix et quatre-vingt), ainsi que des critiques dont son extension a fait l’objet de la part des sociologues et des historiens. Les deux types de patrimonialisation des objets matériels sont ensuite examinés : institutionnelle avec l’exemple de l’Inventaire, et sociale avec le patrimoine dit ethnologique. La troisième partie traite de la spécificité de la patrimonialisation du patrimoine culturel immatériel, au regard de son mode d’existence allographique (comme objet idéal distinct de sa manifestation). La mise en perspective ainsi opérée dans les trois parties amène, en conclusion, à faire état des questionnements qu’elle suggère aujourd’hui concernant l’extension de la catégorie de patrimoine culturel immatériel et la (re)définition du patrimoine naturel

Une patrimonialisation des archives ?

International audienceD'un point de vue administratif, il est d'usage de considérer archives, bibliothèques, musées, et autres services du patrimoine, comme des institutions ayant la même charge de collecter et de conserver les traces du passé (objets et documents). Il est ainsi de plus en plus courant, du moins en France, de voir des collectivités telles que les départements disposer de services qui intègrent conservation du patrimoine (archéologie, patrimoine scientifique et technique, etc.) et archives. Parallèlement à ces proximités administratives, le public a le sentiment aujourd'hui que toutes ces institutions s'occupent de patrimoine 1. Dans cet article, je voudrais examiner l'hypothèse selon laquelle cette représentation a un fondement à la fois dans les nouvelles pratiques de valorisation des archives et dans l'évolution des formes de patrimoine. Dès que l'on quitte le domaine de la conservation des objets ou des documents, lequel implique nécessairement des missions et des technologies partiellement communes à ces institutions, pour porter le regard sur les procédures mêmes qui servent à définir le statut de traces du passé qui doivent à ce titre être conservées, les différences se font jour. La patrimonialisation concerne des objets qui se trouvent être encore présents tandis que leurs homologues ont disparu. Le choix de les patrimonialiser suppose un intérêt social pour eux. Les archives, quant à elles, sont définies, collectées, triées et classées selon une logique rationnelle et informationnelle, essentiellement selon une visée a priori plus fonctionnelle. Il existe une différence de base que l'on peut résumer en disant que la patrimonialisation met en jeu des valeurs cognitives, sociales, voire identitaires ; l'archivage des valeurs principalement d'information, juridiques, et secondairement historiques

La collecte de l'objet contemporain au sein de l'écomusée et du musée de société

La thèse interroge les pratiques mises en œuvre aujourd hui pour collecter des objets contemporains au sein des écomusées et des musées de société en France. Cette question de la contemporanéité connaît un regain d actualité en muséologie et prête le flanc à la critique dans le paysage des politiques culturelles. Aussi, la première partie constitue le questionnement théorique de la recherche. Elle interroge la situation paradoxale des musées ethnographiques français, dans l objectif d examiner la nouvelle orientation des collections, axée sur le contemporain . La deuxième partie trace l évolution dans les orientations, les méthodes et les finalités des politiques d acquisition. Le corpus de la recherche analyse, dans ce sens, des pratiques de collecte aujourd hui opérationnelles au sein de trois musées, foncièrement différents de par leur taille, leur implantation géographique et leurs missions: le musée des Civilisations de l Europe et de la Méditerranée (MUCEM) à Marseille, l écomusée du Val de Bièvre à Fresnes (Val-de-Marne) et le musée de la ville de Saint-Quentin-en-Yvelines (Yvelines). Enfin, la troisième partie de la thèse présente les résultats de l étude expérimentale de terrain. D abord, en examinant le sens du contemporain au sein du musée de société, à travers la représentativité des exemples retenus dans le corpus. Ensuite, en présentant les conséquences de la collecte de l objet contemporain, tant sur les missions du musée que sur le statut de l objet. Ces deux entités sont analysées dans le cadre d un système signifiant qui permet au musée de construire un savoir et une connaissance sur l objet d aujourd hui, à partir des notions d altérité , de document , de tri , de mémoire et de patrimoine .This thesis questions the current working practices of French eco-museums and museums of society concerning the collection of contemporary objects. The question of contemporaneity is undergoing a revival today in museology, attacking the flank of criticism from the field of cultural politics. In addition, the first part of this thesis involves a theoretical questioning of the method of research itself. It questions the paradoxical position of French ethnographic museums, with the aim of examining the new direction that their collections are taking, focusing on the contemporary . The second part of this thesis traces the evolution of the tendancies, methods and aims of museum acquisition policies. The body of research analyses the current practices in the collection of pieces by three museums which are fundamentally different in size, geographical presence and assignation/mission: the Musée des Civilisations de l Europe et de la Méditerranée (MUCEM) in Marseille, the Écomusée du Val de Bièvre in Fresnes (Val de Marne) and the museum of the town of Saint-Quentin-en-Yvelines (Yvelines). Finally the third part of this thesis presents the results of an experimantal study into the museum space. Firstly by studying the direction of contemporaneity in the museum of society by way of the representational value of pieces retained in the collection. Further, in presenting the outcome of collecting contemporary pieces, as much as a result of deliberate seeking out by the museum as about the status of the piece itself. These two subjects are considered in the framework of a system of significance which allows a museum to build up knowledge and a familiarity with contemporary pieces, with the concepts of otherness , written record , selection , recollection and heritage providing a starting point.AVIGNON-Bib. numérique (840079901) / SudocSudocFranceF

Objets de patrimoine, objets de curiosité (Le statut des objets extra-occidentaux dans l'exposition permanente du musée du quai Branly)

La question du statut des objets issus des sociétés extra-occidentales conservés dans les musées occidentaux restait posée, jusqu à récemment, dans les termes du paradigme construit au cours du vingtième siècle opposant le statut ethnographique au statut esthétique, et à partir d une conception intrinsèque du statut des objets. La controverse suscitée par l annonce du projet du musée du quai Branly au sein des communautés anthropologique et muséale en témoigne. Cette recherche propose de renouveler l approche du statut des objets extra-occidentaux en adoptant une conception extrinsèque du statut des objets. Elle repose sur deux analyses sémiotiques successives de l exposition permanente du musée du quai Branly. La première vise à analyser séparément et exhaustivement les registres médiatiques de l espace, scriptovisuel et audiovisuel qui composent, avec le registre des objets, l exposition ; la seconde à analyser, au sein d un corpus restreint d unités d exposition, l interaction des registres, dans le but final d identifier les processus interprétatifs producteurs du sens des objets. L objectif de cette double analyse consiste à vérifier que l exposition permanente du musée du quai Branly assigne le statut d objet de patrimoine aux objets issus des sociétés extra-occidentales qu il conserve.La première partie de la thèse est consacrée à restituer la construction de la question de recherche, qui porte surle caractère patrimonial du statut des objets de musée extra-occidentaux, et à rendre compte des moyens méthodologiques mis en oeuvre pour y répondre. La deuxième partie, consacrée aux résultats de l analyse séparée des registres, confirme que les marqueurs nécessaires à l assignation du statut patrimonial des objets extra-occidentaux, les mondes d origines ailleurs et muséaux, sont bien certifiés dans l exposition. Elle montre également la mobilisation particulière du registre de l espace. L ensemble incite à formuler l hypothèse que l espace ne constitue pas un interprétant des objets, que les mondes d origine ailleurs et muséaux occupent une place secondaire dans l assignation du statut des objets et, finalement, que les objets sont les principaux interprétants des objets. Enfin, la troisième partie permet de vérifier que la certification de l appartenance des objets à leur double monde d origine est bien réalisée par le traitement muséal, l exposition assigne donc bien le statut de patrimoine aux objets exposés, mais elle montre aussi que les éléments de la certification apparaissent comme secondaires, tandis que la production du sens des objets par la relation entre les objets favorise l assignation d un autre statut de l objet : le statut de curiosité. En s appuyant sur la production de la signification des objets par le dispositif d exposition pour le visiteur, cette recherche permet de penser, plus largement, la capacité de l exposition à proposer un discours neutre qui modifie son opérativité, et qui permet à l institution muséale de se placer dans une posture de délégation du sens produit par l exposition.Until today, the question of the status of objects from non-Western societies preserved in Western museums wasraised, in terms of twentieth century paradigms which associated ethnographic and aesthetic status, and whichpresupposed objects to have an intrinsic status of their own. The controversy amongst anthropological andmuseum communities caused by the announcement of the Quai Branly museum project testifies to thesepresuppositions. This thesis aims to re-elaborate the approach to non-Western objects through an extrinsicapproach to their status. It rests on two subsequent semiotic analyses of the permanent exhibition of the QuaiBranly Museum. The first one analyzes separately and exhaustively the space, texts, pictures and audiovisualmaterial as media categories of the exhibition. The second one analyzes, in a restricted corpus of exhibitionunits, the interactions between different media categories with the goal of identifying the interpretative processeswhich produce the sense of the objects. The purpose of this double analysis is to verify whether the permanentexhibition of the Quai Branly Museum a heritage status to the objects from non-Western societies which itpreserves.The first part of the thesis presents the construction of the research question, focused on the heritage status ofnon-Western objects in museums, and explains the methods implemented to answer such a question. The secondpart, devoted to the results of the separate media categories analysis, confirms that the labels necessary to theassignment of heritage status to non-Western objects, the elsewhere world origin and museum world origin, areindeed present in the exhibition. It also shows the particular mobilization of space in the exhibition. Together,these two sections encourage us to theorize that space is not a mode of interpretation for objects, in that the elsewhere world origin and the museum world origin have but a secondary place in the assignment of objectstatus, while objects are themselves the main means for object interpretation. Finally, the third part verifies thatthe attestation of the objects double world of origin is effectively authenticated in the exhibition ; this sectionshows that, while the exhibition does assign a heritage status to the exhibits, the elements of authentification arenot necessary for the interpretation of the objects meaning, whereas the meaning produced by the relationshipbetween objects promotes the assignment of yet another object status : the status of curiosity. This thesis,focused on the production of object meaning for the visitor by means of the exhibition display, more broadlysuggests the exhibition s ability to provide a neutral view which modifies its operativity, an ability which allowsthe museum to delegate the production of the object s meaning to visitors.AVIGNON-Bib. numérique (840079901) / SudocSudocFranceF

Etre amateur d'art contemporain (recherche exploratoire sur ce qui fait être amateur d'art contemporain)

Cette recherche repose sur l interrogation suivante : qu est-ce qui fait être amateur d art contemporain ? Les amateurs d art contemporain constituent un public envers lequel les études, même si elles sont porteuses d indications utiles, sont peu nombreuses. On constate que la plupart des études présentent un profil qui rend compte du caractère solitaire, assidu, souvent diplômé du visiteur amateur d art contemporain et de son comportement peu interactif. Nous savons ainsi très peu de choses sur ce rapport qui pourtant est souvent à la source de débat important sur l art contemporain et notamment sur la question de l accessibilité. Partant de la définition pragmatique, selon laquelle l amateur est celui qui entretient un rapport suivi quels qu en soient les médiums ou les modalités, notre recherche consiste à se démarquer d une méthode quantitative qui se délimiterait à une pratique, à un type de public et à un seul lieu. Cette recherche repose sur une méthode qualitative dont l objectif est de reconsidérer l amateurisme en art à travers l analyse d entretiens. La position communicationnelle permet d analyser ce rapport sous un rapport pluriel à l objet. L amateurisme est ainsi étudié, en dépassant d une part le rapport sujet/objet, décrit et analysé par la philosophie esthétique, mais aussi la relation objet /système sur laquelle reposent de nombreuses études sociologiques, centrées sur le système des mondes de l art. Dans cette optique nous avons cherché à observer cette pratique en mettant en lumière son caractère construit. En témoigne notamment les activités formelles, mais aussi celles issues des expériences anecdotiques et circonstancielles, liées à des processus d appréhension qui révèlent la spécificité de cet attachement pour l objet d art et d un goût toujours en exerciceThis research rests on the principal interrogation: what makes contemporary art lover ? There is not a lot of studies on the practices of the art contemporary lovers. The art contemporary lovers constitute a public towards which the studies are very few but carrying useful indications. Most of the studies present a profile which presents the art contemporary lovers as a solitary character, assiduous, often graduate and not having a very interactive behaviour. On the basis of the pragmatic definition, according to which the amateur is someone who maintains, whatever are the mediums, a followed relation, our research consists in being dissociated from a quantitative method which would delimited too much a practice, a type of public and a place. In this purpose practices and specific posture in contemporary art are considerate differently. The discipline of communication makes able to analyse this practice by according a plural relation. The object of this research is too analyse different practices through a passion for contemporary art and to reconsider an experiment, not only according to a relation as subject/object, study by the aesthetic, but not also to a relation place/object, like in the sociologies research which analyse the worlds of art Accordingly, the purpose is to revaluate the taste like a construct movement. The lover s formal and non formal practices demonstrate the presence of procedures revealing the specificity of this attachment and of a taste which is always in exerciseAVIGNON-Bib. numérique (840079901) / SudocSudocFranceF

La construction du patrimoine mondial (transformations physiques et appropriation locale dans la patrimonialisation du centre-ville historique d'Arequipa, Pérou)

Créé en 1972 par l adoption de la Convention concernant la protection du patrimoine mondial, culturel et naturel, le patrimoine mondial a connu en 40 ans une importance croissante. Aujourd hui, il est devenu l élément incontournable et prestigieux d une culture qui s internationalise au rythme des nouvelles technologies, des flux mondiaux et du numérique. Mais il semble également représenter un ancrage plus marqué à la fois dans la matérialité des sites, toujours plus nombreux, et dans leur unicité. Parmi ces sites, les centres historiques connaissent des situations où l inscription ajoute un niveau de complexité supplémentaire aux tensions existantes. Ainsi, la reconnaissance internationale et la hausse du tourisme semblent transformer physiquement l environnement urbain, mais aussi ses usages et sa population. Le plus souvent, la réflexion à propos de ces sites s intéresse donc à leur aménagement et leur gestion, où les habitants sont un élément parmi d autres à ordonner, pour préserver le site et profiter des retombées économiques de son exploitation touristique.Cette recherche tente au contraire d examiner comment ces sites se transforment et comment ils deviennent du patrimoine mondial. En outre, elle propose que le processus de patrimonialisation ne soit pas seulement le fait des autorités, mais qu il repose aussi sur les habitants qui continuent de donner un sens à ces espaces urbains. En effet, le patrimoine est entendu ici comme une construction sociale résultant de la production de représentations par les groupes sociaux qui le revendiquent. La compréhension de ce processus requiert donc du chercheur qu il mette en évidence les différentes représentations patrimoniales.Le site choisi pour cette étude, le centre historique d Arequipa au Pérou, est situé dans une région où la conception du patrimoine urbain est plus sociale et plus inclusive des habitants, avec des enjeux exacerbés par des contrastes forts entre richesse et pauvreté, entre centres et périphéries, entre cultures urbaines et rurales.L étude s inscrit dans une perspective phénoménologique et propose une herméneutique de la patrimonialisation, c est-à-dire une interprétation des représentations patrimoniales à partir de leur contexte de production, permettant de restituer les différents processus de patrimonialisation, et ainsi de comprendre l évolution des valeurs patrimoniales et des transformations qui y sont liées. Pour ce faire une méthode historico-interprétative d analyse contextualisée des données recueillies dans les documents, par l observation et par des entretiens, est utilisée. Cette analyse souhaite ainsi contribuer au développement des études patrimoniales en proposant une approche herméneutique qui puisse servir à d autres travaux.Cette recherche démontre que la patrimonialisation du site du patrimoine mondial du centre historique d Arequipa est un processus hybride, à la fois physique et symbolique, institutionnel et social, global et local. Elle met en évidence la construction de représentations patrimoniales liées à l inscription, mais aussi la reconstruction a posteriori d une continuité historique entre les représentations issues de différents processus, ou cycles, de patrimonialisation. Elle montre enfin que les interventions sur l environnement bâti sont l expression des valeurs patrimoniales qui lui sont attribuées plutôt que la recherche d un état de conservation.Ce travail permet aussi de dégager des effets plus liés à la reconnaissance en tant que patrimoine mondial, tels que des effets d amplification et d essentialisation du patrimoine. On observe également une possible prise en compte, dans les interventions, des attentes supposées des touristes. Cette mise en abyme des représentations conférerait au patrimoine mondial un caractère méta-patrimonial . Enfin, d autres conséquences de l inscription semblent exister, bien qu elles n aient pas été confirmées par cette étude, notamment en termes économiques et fonciersCreated in 1972 by the adoption of the Convention concerning the Protection of the World Cultural and Natural Heritage, the idea of World Heritage has experienced 40 years of growing importance. Today, it has become the essential and prestigious element of a culture that becomes global by following new technologies, global flows and the digital era. But it also seems to be more firmly anchored in both the materiality of the sites on an ever growing World Heritage List and their uniqueness.Among these sites, historic centres experience situations where the inscription on the World Heritage List adds another level of complexity to existing tensions. International recognition and increased tourism seem to physically transform the urban environment, but also its uses and its population. In most cases/often studies about historic centres focus on planning and management, with people being one factor among many others, to preserve the site and benefit from tourism development.This research aims instead at examining how these sites are changing and how they become World Heritage. In addition, it proposes that the heritagization process is not only managed by the authorities, but it also relies on the inhabitants who continue to give meaning to these urban areas. In this work, heritage is understood as social construction that results from the production of representations by social groups claiming it. Understanding this process therefore requires the researcher to bring out the various heritage representations.The site chosen for this study, the Historical Centre of the City of Arequipa in Peru, is located in a region where the concept of urban heritage is more social and inclusive of people, with issues aggravated by strong contrasts between wealth and poverty, centres and peripheries, urban and rural cultures.This study adopted a phenomenological perspective and proposes a hermeneutic of heritage, that is to say, an interpretation of heritage representations from their context of production to reconstruct the different heritage processes and to understand the evolution of heritage values and physical changes. To do so, the researcher employed a historical-interpretative method of contextualized analysis of data collected through document review, observation and interviews. This study seeks to contribute to the development of heritage studies proposing a hermeneutic approach that could be used in other research.This research shows that the heritagization process of the Historical Centre of the City of Arequipa is a hybrid process, both physical and symbolic, institutional and social, global and local. It highlights the making of heritage representations related to the inscription on the World Heritage List, but also an a posteriori reconstruction of historical continuity among representations produced by different processes, or cycles, of heritagization. Finally, it shows that most interventions on the built environment are a result of assigned values rather than a search for a state of conservation.This work also suggests the existence of effects related to the recognition as World Heritage, such as amplification and essentialisation of heritage. There is also a presumed consideration of the supposed expectations of tourists to intervene on the built environment. This mise en abyme of representations gives World Heritage a "meta-heritage" character. Finally, other consequences of the inscription seem to exist, especially in terms of economic impact and land value. These have however not been confirmed through this studyAVIGNON-Bib. numérique (840079901) / SudocSudocFranceF

L'actualisation du patrimoine par la médiation de l'architecture contemporaine

Dans la rencontre entre l architecture contemporaine et le patrimoine bâti, la thèse propose de s affranchir de la polarité conservation-création en analysant l actualisation patrimoniale en tant que phénomène culturel à l œuvre. La cohabitation entre le nouveau et l ancien en architecture, si elle se pratique depuis plus de deux mille ans, est devenue un enjeu au XXe siècle.L explosion des formes en architecture contemporaine, parallèlement à la montée d une prédominance de la signature de l architecte, semble a priori difficilement réconciliable avec l extension de la notion de patrimoine, extension autant sémantique que géographique et spatiale. Or, que ce soit pour des raisons économiques et environnementales, fonctionnelles ou patrimoniales, les insertions d éléments d architecture contemporaine sur des bâtiments patrimoniaux transforment désormais le patrimoine d objet-relique en un projet dynamique, constituant un genre architectural particulier et indépendant.L actualisation est une façon de réinterpréter le patrimoine en lui donnant un sens actuel grâce à une action (en l occurrence, un ajout architectural dans un style contemporain), ce qui modifie les représentations du lieu tout en lui ajoutant une couche de significations. Ce processus communicationnel se pose ainsi comme une réponse à l obsolescence patrimoniale ; en transformant les représentations d un lieu par un langage contemporain et en s immisçant dans son processus de patrimonialisation.À travers trois cas espagnols récents, l actualisation est observée dans trois types de manifestations : la ponctuation à l œuvre dans l accès au centre CaixaForum de Barcelone (Arata Isozaki), la prolongation du musée national Centre d art Reina Sofía à Madrid (Jean Nouvel) et, finalement, la révélation du musée du Théâtre romain de Carthagène (Rafael Moneo)In the relationship between contemporary architecture and built heritage, the concept of actualization (as a cultural phenomenon) offers an alternative to the opposition between old/new. Even if new architecture in old buildings has existed for 2,000 years, it became an important issue in the field of conservation during the 20th century.The explosion of new forms in contemporary architecture, together with the rise of iconic architecture and so-called starchitects, seems difficult to reconcile with the extension of heritage signification semantically, geographically and spatially. However, new architecture within an existing fabric is sometimes necessary for economic, environmental or functional reasons, as well as for the sake of heritage. It is thus part of the actual praxis. From relic-object, heritage converts itself into a dynamic project, thus creating a particular and independent architectural style.Actualization is a way of reinterpreting heritage by giving it meaning through action (as in this case of grafting contemporary designs onto existing structures). This process of communication acts as a response to the obsolescence of heritage; by transforming a site s representations and significance with a contemporary language and by intertwining itself in the patrimonialization process.The resulting architectural hybridity helps to create a mediation space that is both physical (with the architectural forms) and symbolic (through heritage and its representation). Three recent Spanish transformations are the object of a case study to analyze actualization through different manifestations: punctuation with CaixaForum access in Barcelona (Arata Isozaki), the prolongation of the National Museum Reina Sofía in Madrid (Jean Nouvel) and finally, the revelation of the Museum of the Roman Theatre of Cartagena (Rafael Moneo). These cases are supported by international examplesAVIGNON-Bib. numérique (840079901) / SudocSudocFranceF

A conformação dos ecomuseus: elementos para compreensão e análise

Apresenta uma história dos ecomuseus enraizado nos movimentos de folclore e etnografia regional, do final do século XIX até os dias de hoje, examinando o caso francês. Explora aspectos em geral menos enfatizados neste campo, tal como a natureza e o papel atribuído aos acervos e ao patrimônio cultural e padrões museográticos