Marc Chagall y los primitivos italianos

El artículo propone una relación entre el artista ruso Marc Chagall y pintores protorrenacentistas considerando las citas respecto a ellos hechas en la autobiografía del artista contemporáneo. En particular, se indaga cómo dichas referencias permiten entender cómo Chagall observó y representó a partir de estos artistas, particularmente Giotto. El análisis de sus pinturas demuestra cómo lo que tradicionalmente ha sido interpretado como un influjo del cubismo puede también leerse a partir de una relación con los primitivos italianos. (A

Diálogo de óleos: propuesta comparativa entre el Autorretrato en verde de Marc Chagall y el Retrato con mujer, niño y perro (Isabella Guerrieri Gonzaga Canossa) de El Veronés

During his first period in Paris (1910-1914), the russian painter Marc Chagall met, most of all at the Louvre Museum, the masters of western painting, as he wrote in “My life”, his autobiography.The case in study, which is the influence of the artist Paolo Caliari in the artwork of the russian painter, reveals the fact that even though historiography has overlooked the quotes of artists present in ‘My life’, it’s interpretation under the concept of tradition of Ernst Gombrich shows the relevance that the russian gave to the artworks he met at the french capital, proposing an alternative vision to the idea of the rebel and vanguardist artist that was created around Chagall’s figure in the twentieth century.Durante su primera estadía en París (1910-1914), el pintor ruso Marc Chagall conoció, principalmente en el museo del Louvre, a los maestros de la pintura occidental, tal como registró en Mi vida, su autobiografía.El caso aquí estudiado, la influencia del artista italiano Paolo Caliari en el trabajo del ruso, revela que aunque la historiografía ha pasado por alto las citas a artistas presentes en Mi vida, su lectura a la luz del concepto de tradición de Ernst Gombrich demuestra la importancia que el ruso le otorgó a las obras que conoció en la capital francesa, proponiendo una visión alternativa a la idea de artista rebelde y vanguardista que durante el siglo XX se elaboró en torno a la figura de Chagall

Dialogue of oils: comparative proposal between Marc Chagall’s Self-Portrait in green and Paolo Veronese’s Portrait of Isabella Guerrieri Gonzaga Canossa

During his first period in Paris (1910-1914), the russian painter Marc Chagall met, most of all at the Louvre Museum, the masters of western painting, as he wrote in “My life”, his autobiography.The case in study, which is the influence of the artist Paolo Caliari in the artwork of the russian painter, reveals the fact that even though historiography has overlooked the quotes of artists present in ‘My life’, it’s interpretation under the concept of tradition of Ernst Gombrich shows the relevance that the russian gave to the artworks he met at the french capital, proposing an alternative vision to the idea of the rebel and vanguardist artist that was created around Chagall’s figure in the twentieth century.</p

DE LA AUTORÍA INDIVIDUAL A LA PARTICIPACIÓN COLECTIVA: EL TALLER DE MURALES DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE VALPARAÍSO, 1969-1973

Este trabajo presenta el Taller de Murales surgido en 1969 en el Instituto de Arte de la Universidad Católica de Valparaíso, liderado por el pintor, arquitecto y profesor Francisco Méndez Labbé y en el que también participaron Eduardo Pérez, Eduardo Vilches y Nemesio Antúnez. Durante los casi cuatro años en que el proyecto se llevó a cabo, se concretaron más de sesenta murales en distintos puntos de la ciudad (hoy desaparecidos, a excepción de dos que forman parte del actual circuito del Museo a Cielo Abierto). Se propone que este proyecto, interrumpido por la dictadura en 1973 y reconfigurado bajo la forma del Museo a Cielo Abierto en 1991, fue una propuesta innovadora que no tuvo comparación con otros proyectos muralistas de orientación política desarrollados en Chile durante el mismo periodo. En este caso, el interés era pictórico y artístico, definido por estrategias de participación colectivas y pedagógicas en el espacio público, que Méndez vinculó a su pensamiento teórico y a la influencia de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso.&nbsp

Una propuesta vinculante entre la historia social del arte y la historia social: breve recorrido historiográfico

After revising the first social interpretations of a work of art, we perform a historic-graphical tour through art social history, presenting its main authors and work. Afterwards, we compare the visions shared with social history (especially British Marxism) in order to prove the way social history and art social history –although having different roots– had the tendency to be linked in the last decades thanks to the contribution of cultural history and visual studies in that order. Finally, as an example, we revised a reading based on the work The Old Musician of Édouard Manet from the socio-historical perspective of art in order to understand the particularities of his method.Tras revisar los primeros intentos de una interpretación social de la obra de arte, nos detenemos en un recorrido historiográfico por la historia social del arte, presentando sus principales autores y sus aportes. Luego, comparamos las visiones que comparten con la historia social (particularmente la marxista británica), para demostrar cómo la historia social y la historia social del arte, si bien tienen raíces muy distintas, tendieron a vincularse en las últimas décadas gracias a los aportes de la historia cultural primero y los estudios visuales después. Finalmente, revisamos, a modo de ejemplo, una lectura hecha de la obra El viejo músico, de Édouard Manet, desde la perspectiva de la historia social del arte, a fin de comprender las particularidades de su método

Acervo documental de José Vial: aportes para el estudio de la Escuela de Arquitectura de Valparaíso

Este artículo se dedica a presentar el trabajo en torno al acervo documental personal del arquitecto José Vial Armstrong (1926-1983), parte del grupo fundador de la Escuela de Arquitectura de Valparaíso. Éste se basó en identificar, revisar, ordenar y clasificar casi mil documentos teóricos inéditos, que entregan nuevas aristas al trabajo individual de Vial Armstrong como el rol que cumplió al interior del colectivo. Considerando la propuesta de volver a revisar las fuentes de la arquitectura moderna según Panayotis Tournikiotis (2014). Este artículo se desarrolla en identificar cómo el estudio del acervo documental de Vial, permitiría visibilizar al autor en la historiografía de la arquitectura moderna en Chile, a la vez de comprender el rol del arquitecto al interior de la Escuela a la que perteneció y por lo tanto, revisar nuevos antecedentes sobre esta institución académica

Una propuesta vinculante entre la historia social del arte y la historia social: breve recorrido historiográfico

After revising the first social interpretations of a work of art, we perform a historic-graphical tour through art social history, presenting its main authors and work. Afterwards, we compare the visions shared with social history (especially British Marxism) in order to prove the way social history and art social history –although having different roots– had the tendency to be linked in the last decades thanks to the contribution of cultural history and visual studies in that order. Finally, as an example, we revised a reading based on the work The Old Musician of Édouard Manet from the socio-historical perspective of art in order to understand the particularities of his method.Tras revisar los primeros intentos de una interpretación social de la obra de arte, nos detenemos en un recorrido historiográfico por la historia social del arte, presentando sus principales autores y sus aportes. Luego, comparamos las visiones que comparten con la historia social (particularmente la marxista británica), para demostrar cómo la historia social y la historia social del arte, si bien tienen raíces muy distintas, tendieron a vincularse en las últimas décadas gracias a los aportes de la historia cultural primero y los estudios visuales después. Finalmente, revisamos, a modo de ejemplo, una lectura hecha de la obra El viejo músico, de Édouard Manet, desde la perspectiva de la historia social del arte, a fin de comprender las particularidades de su método

Placeres mundanos. Referencias al mundo clásico en la mesa de "Las bodas de Caná" de el Veronés

En la conocida pintura Las bodas de Caná de Paolo Caliari, el Veronés (1528-1588), se ha visto un doble significado. Por una parte, existen referencias bíblicas que se relacionan no solamente con el primer milagro de Jesús sino que también con elementos claves de la Última Cena. Por otro lado, hay aspectos que se vinculan al modo de celebrar bodas en la Venecia del siglo XVI y a la riqueza y ostentación de la Serenísima República. Buscando complementar esa doble lectura, aquí se propone que los alimentos servidos en la mesa nupcial guardan una relación simbólica con el matrimonio �aumentado así la contradicción entre la boda carnal (la boda veneciana, la boda de Caná) y la espiritual (la Última Cena)�, cuyo significado está tomando del valor de las frutas, en particular el membrillo, durante la Antigüedad clásica

Repensando los conceptos de museo, curaduría y arte público : el caso del museo a cielo abierto de Valparaíso en la historia del arte chileno

Tesis de DoctoradoEsta investigación propone una relectura de los conceptos de museo, curaduría y arte público a partir del análisis de este singular estudio de caso. Nos interesa demostrar que la propuesta del MaCA es una experiencia única en la historia del arte chileno en particular y de la historia cultural reciente del país en general, que logró redefinir los conceptos antes mencionados.Fil: Dardel Coronado, Magdalena. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentin