Cacodémon cinéaste (à propos de Looking for Richard)

Le Looking for Richard (1996) d’Al Pacino n’est pas, à l’instar des Richard III de Laurence Olivier (1955) ou de Richard Loncraine (1986), une adaptation au cinéma de la pièce de Shakespeare. C’est plutôt une esquisse, une quête et une enquête se présentant comme un documentaire sur une troupe qui répète Richard III. Cet ovni cinématographique est un brillant essai sur l’actualité et la modernité de Shakespeare, les rapports du théâtre et du cinéma, l’art de l’acteur, le travail d’un rôle et la réaction ambivalente des Américains à Shakespeare. Il comprend des séances de travail avec les acteurs qui parlent de la pièce, des interviews de gens de théâtre et d’universitaires, des visites à Stratford et au nouveau Globe à Londres. La distribution est splendide et l’interprétation d’Al Pacino en scélérat impénétrable et virtuose du double jeu, impressionnante et originale.Al Pacino’s Looking for Richard (1996) is not, like Laurence Olivier’s (1955) or Richard Loncraine’s (1986) Richard III, a film adaptation of Shakespeare’s play. It is rather a sketch, a quest and an inquiry which presents itself as a documentary on a company of players rehearsing Richard III. This cinematographic UFO is a brilliant essay on the present interest and modern relevance of Shakespeare’s plays, on the relationship between theatre and cinema, the art of acting, the construction of a part, and America’s ambivalent response to Shakespeare. It includes working sessions of the actors discussing the play, interviews with theatre people and academics, visits to Stratford and the new Globe in London. The cast is magnificent and Al Pacino’s interpretation of an impenetrable double dealer and double game virtuoso, impressive and original

« I do not know what poetical is » : sur quelques problèmes de traduction poétique

Le sujet de ce congrès : « Shakespeare poète » nous fait obligation de reposer certaines questions fondamentales et maintes fois débattues : Qu’est-ce que la poésie ? Est-elle en soi différente du théâtre ? Shakespeare est-il plus poète dans ses Sonnets ou ses grands poèmes mythologiques que dans ses œuvres dramatiques ? La poésie est-elle intraduisible ? Qu’est-ce qui est intraduisible ? Le vers ? Les tropes ? L’insaisissable vibration des mots ? On s’intéressera à deux passages de Romeo and Juliet choisis pour leur valeur représentative : la tirade de Mercutio (morceau de bravoure caractérisé par son phrasé, sa dynamique syntaxique et l’énergie de sa rythmique) et le sonnet de la rencontre entre Juliette et Roméo (traitement de la lyrique, insertion d’un poème aux formes fixes dans la trame du dialogue en vers blancs) et on examinera les solutions retenues par les traducteurs français, universitaires, prosateurs ou poètes (François-Victor Hugo, Émile Legouis, Pierre Jean Jouve et Georges Pitoëff, Yves Bonnefoy, Jean Vauthier, Jean-Pierre Villquin, François Laroque et Jean-Pierre Villquin) évaluées à l’aune de leur plus ou moins grand degré de « poéticité ».The topic of our symposium: « Shakespeare poète (Shakespeare as a poet) » obliges us to raise anew some fundamental and much discussed issues such as ‘What is poetry?’, ‘Is poetry in its essence different from drama?’, ‘Are Shakespeare’s Sonnets and great mythological poems more poetic than his plays’, ‘Is poetry untranslatable?’, ‘What is untranslatable? Verse? Tropes? The elusive resonance of words?’ Our paper will deal with to extracts from Romeo and Juliet chosen for their illustrative value: Mercutio’s famous tirade – a purple passage characterized by its distinctive phrasing, its dynamic syntax and energetic rhythm – and the sonnet spoken alternately by Romeo and Juliet when they first meet – characterized by its lyricism, the insertion of a poem with a regular rhyming pattern in the web of a dialogue in blank verse. We will examine the solutions chosen by various French translators, whether they be academics, writers in prose or poets (François-Victor Hugo, Émile Legouis, Pierre Jean Jouve and Georges Pitoëff, Yves Bonnefoy, Jean Vauthier, Jean-Pierre Villquin, François Laroque and Jean-Pierre Villquin) with an aim to assessing their respective poetic qualities

« I cannot speak your England » : sur quelques problèmes de traduction d’Henry V

Henry V est la pièce la plus polyglotte de Shakespeare. La tentation de traduire en parlers dialectaux jugés vaguement proches (créole, alsacien, auvergnat ou marseillais...) les accents régionaux des capitaines gallois, irlandais ou écossais ne convainc guère car tout vernaculaire est spécifique et ne peut être transporté ou transposé. C’est à l’acteur d’inventer des particularismes de prononciation pour individualiser le personnage qu’il interprète. La traduction gestuelle et scénique peut aussi venir au secours de la traduction linguistique et en compenser pertes et défaillances dans les scènes françaises où ni le maintien du français mi-authentique mi-chaotique qu’écrit Shakespeare ni la traduction en français moderne ne préservent le bilinguisme de la pièce. Garder des énoncés en anglais permet toutefois de respecter les principes du jeu verbal.Henry V is Shakespeare’s most polyglot play. Attempting to translate the Welsh, Irish and Scots Captains’ regional accents by approximating existing French dialects (créole, alsatian, auvergnat or marseillais...) seems unconvincing as vernaculars are always specific and cannot be transported or transposed. It is up to the actor to invent phonetic mannerisms to individualize the character he interprets. Scenic translation can also take over from linguistic translation and make up for losses in the French scenes for which neither the preservation of Shakespeare’s half-genuine half-chaotic French nor the translation into modern French can maintain the play’s bilingualism. Yet keeping a few utterances in English enables one to follow the rules of the verbal game

Rencontre avec Sian Thomas animée par Jean-Michel Déprats

Jean-Michel Déprats: Paradoxically, given the subject of our 2005 Congress: “Shakespeare et le jeu”, there have been so far few attempts, if any, at tackling the problem of “Acting Shakespeare”. So the question and answer session we are going to have with Sian Thomas this afternoon will be a good opportunity to explore the requirements and specifics of interpreting Shakespeare on the stage. Sian Thomas was brought up on the boards, both her parents being actors who appeared in many Shakespear..