Afluências e confluências de um design incógnito

A ‘mínima moralia’ do designer, num mundo de confluências adstrito, submergindo nas ideias e nas confrontações. O Design como agente de engenho e de olhar atento sob as gramáticas do quotidiano despontando sobre esse ‘hapening’ ‘glocal’ em que as lógicas de imprevisibilidade, improbabilidade e ‘desenrascanço’, podem ser agentes dinâmicos de práticas de auto-produção, identidade e sustentabilidade

A criatividade e a educação: percursos

O presente estudo centra-se na temática da criatividade, e, mais especificamente, na verificação do exercício de técnicas da criatividade como ferramentas de desenvolvimento do processo criativo. Ao longo do tempo foram apresentadas diferentes perspectivas sobre explicação da criatividade e do potencial criativo. No entanto, a capacidade de produção pela originalidade inventiva encontrando soluções diferentes e originais face a novas situações, é, nas várias teorias, uma definição comum. Actualmente as pesquisas apontam que a criatividade é inata, sendo que todos somos criativos, seja em maior ou menor grau, provindo de vários factores. A educação é um dos agentes apontado como inibidor ou impulsionador da nossa capacidade criativa. Os docentes deparam-se com a dificuldade de desenvolver competências nos discentes para responder criativamente aos problemas colocados, tendo um papel proeminente neste desígnio. As instituições de ensino devem dotar os seus alunos de ferramentas que lhes promovam a agilidade mental para a resolução de situações futuras, de uma forma original, importante para o seu desenvolvimento pessoal e profissional. A utilização das técnicas da criatividade é uma das ferramentas para a promoção do pensamento criativo. Estas, e em função de estudos neste âmbito, têm sido apontadas como factor de melhoramento das capacidades criativas. 2 Neste artigo, apresenta-se primeiramente uma breve contextualização teórica sobre a temática focada, bem como o estabelecimento de uma relação entre a criatividade e o sistema educacional, finalizando-se com o retrato de alguns exemplos da vida profissional dos autores como docentes, traduzindo algumas das suas práticas educacionais, estratégias e objectivos, no sentido de promover as aptidões do pensamento criativo nos seus alunos

Confluence and affluence in design ambiguity scales

Full Paper Acceptance and Publishing Certificate Awarded to Carlos Casimiro da Costa Jacinta Helena Alves Lourenço Casimiro da Costa For the acceptance and publication of the paper “Confluence and affluence in Design ambiguity scales”, in the context of the Cumulus Conference “Projecting Design 2012: Global Design Bridge”, organized by Cumulus Association, Aalto University and DuocUC.Ambiguity in Design education needs to focus in a ‘glocal’ perspective, tracing the paths and confluence circumstances that creativity exposes in particular different domains at the present time. If one world is literally being transformed into subsistence mean’s, as a predisposal sense of surviving confined in ecology of ‘freedom’, giving a reuse (re)interpretation of realities with limited resources predisposal

Textile Talks Educational Futures

The Degree in Art and Design of the School of Education in the Polytechnic Institute of Bragança (IPB) in Portugal is already a 40-year reference training over time, developing projects of cultural and artistic scope that involve the continuous participation of students and teachers, endorsing a proximal and continuous interconnection as a strategy of cultural development. These structural actions intersect territorial aspects of Trás-os-Montes region with its natural and ethnographic unique dimension and the sustainable emphasis on inclusion, multicultural values and citizen participation. The textiles study is available in different formative dimensions and has been an incessant connection structure between cultures and territorial geographies for its universality creating dynamic and interdisciplinary laboratory spaces where different working approaches are connected. Thus, proposing multiple dialogues between Design, Visual Arts and textile culture, the exercises proposed to the students focus on the exploration of textile languages and their symbolic, material and expressive potential where memories (individual and collective identities) are embodied and materialised in inner and outer identity projects.This initiative was supported through the Multiannual Funding of the Landscape, Heritage and Territory Laboratory (Lab2PT), Ref. UID/04509/2020, financed by national funds (PIDDAC) through the FCT/MCTES.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

A sustentabilidade como caminho

Hoje o design tenta refazer os propósitos e os estímulos dum passado para compreender os objetivos e desafios do projeto futuro. Existe uma necessidade de perceção sólida dos conceitos de design anexos ao contexto ambiental e a sua expressividade histórica para afluirmos aos pontos sem alternativa e legitimados pelas consequentes alterações sociais e ambientais da sociedade atual. Esta derivação reveste-se numa caracterização e num domínio de metas para uma mudança radical na condução da investigação científica, nos processos educativos, na arbitrariedade da produção industrial, na predisposição de alterar condutas e costumes implícitos no carácter holístico que reveste a síntese da globalidade

O designer e os caminhos do desenvolvimento sustentável

A sustentabilidade da nossa sociedade, está dependente de interações complexas entre as várias espécies e ecossistemas. A incapacidade da biosfera garantir a biodiversidade desses ecossistemas conduz à sua degradação sistemática, detetável através de inúmeros sintomas,tais como alterações climaticas, efeitos ecotóxicas, doenças, perda de biodiversidade, perda de produtividade dos solos e mares, tensões sociais e politicas, etc. (Robèrt ,2000)

Design STEM Projeto Separador de espaços

Design STEM é um projeto Europeu inserido no Programa Erasmus+ que teve como principal objetivo criar cenários de aprendizagem que integrassem as áreas científicas: Design, Ciências, Tecnologias, Engenharia e Matemática. Neste projeto participaram professores de diferentes instituições de Ensino Superior Europeu e respetivos Laboratórios que criaram cenários de aprendizagem para diversas áreas de formação. Pela correspondência dos objetivos e conteúdos programáticos foi proposto na unidade curricular de Atelier de Design do 3º ano da Licenciatura de Arte e Design da ESEB implementar o cenário de aprendizagem designado de Biomimicry que tem como finalidade desenvolver, pelo design, objetos funcionais através do estudo e análise de elementos naturais.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Engenhar, o engenho: a razão prática duma engenharia inversa: a interpretação da cultura do design em culturas periféricas

A dissertação de Mestrado aqui proposta evidência aspectos relativos do enquadramento do design industrial com a procura de metalinguagens identificativas no cruzamento continuum de saberes com outras áreas do conhecimento, e como estas são parte interveniente na codificação actual da nova ‘paisagem doméstica’. Nas metamorfoses e na fluidez ‘líquida’ desta sociedade em rede, dispersa entre lugares e não-lugares, investigam-se as distâncias que justificam este alcance perceptível dum nomadismo ‘habitativo’ por parte dos estudantes e dos professores, num enquadramento localizável entre o centro e a periferia. Um território de difícil definição na procura de identidades e de ‘espíritos’ emancipadores. A procura de outros valores como forma de estruturar dentro do design tipologias concretas e perceptíveis de alcance planeador, sustenta então este discurso: uma espécie de esqueleto transformador de origens em caminhos interpretativos. Neste estudo procurou-se adequar algumas ferramentas (tooling) que permitam um pensar do design na interpelação das relações dum habitar edificante, seguindo uma lógica de equilíbrio do homem com o meio, por via duma reutilização (reuse) de formas, materiais, serviços, textos, imagens e sons, num culminar de uma experiência profícua, abrangente e interactiva. Nesta perspectiva, Design e Engenharia determinam-se num enquadramento inicial mas fundamental. ‘Engenhar’ pela reutilização, reutilizar pelo contínuo engenho que a criatividade e a vida obrigam. Falam de ‘pedras’ e de ‘asas’ e das possíveis formas criminosas de estas se relacionarem

Design para a sustentabilidade: o engenho de um novo modo de vida na paisagem doméstica

Natural | Nano Energy System Technology - ‘Nest’ - como projeto de design tem como objetivo uma interpretação meticulosa dos vários projetos de design da exposição Italy: The New Domestic Landscape de 1972, no MOMA em Nova Iorque. Esta exposição e a sua aproximação radical de pensamento oferecem-nos uma orientação que desenvolve com engenho os mecanismos e as perspetivas dos ‘novos’ paradigmas ecológicos, confrontando o sistema estabelecido. Ao propor novos mecanismos e novas visões e sistemas para viver, a abordagem do Design tenta recuperar esses sintomas perdidos no tempo, propondo sistemas adaptáveis e significâncias que exprimem a sustentabilidade desejável, construindo um pensamento no âmbito do paradigma social sob a urgência da torção duma cultura de valores. A engenharia estrutural do cenário criado dá ênfase a uma forma posterior com um significado histórico comum, mas que agora é assemblado com métodos específicos e incorporado com nanotecnologia. O projeto desenvolve-se com o recurso a um objeto sombra | estore vertical de rolo impregnado de células fotovoltaicas, que induzem no espectro do habitar uma nova morfologia de adaptabilidade e autossuficiência energética. A sua conceção dá ênfase à exploração de ‘novos’ cenários onde a personificação física será cada vez mais transformada em rituais da visualidade constante com incremento da usabilidade de interfaces, vivendo sob novas orientações de produção e consumo: energia, imagens, sons e as interações entre estes. Estes cenários desmaterializados induzem à construção de novos meios geradores, criados pela presença constante de comunicação artificial | virtual versus a intangibilidade das coisas, pessoas e matéria. A confluência de pensamento em design emboca em questões pertinentes construindo mais uma ideia de metaprojeto, no qual se desenvolvem os grilhos para uma nova ‘ecologia do artificial’, mais do que a sustentabilidade formal, na qual ‘Nest’ se resolve e emparelha. Natural | Nano Energy System Technology - 'Nest' - as a design project is aimed at a careful interpretation of the various design projects from the exhibition Italy: The New Domestic Landscape, 1972, at the MOMA in New York. This exhibition and its radical approach of thinking offer us an orientation that develops with ingenuity mechanisms and prospects of the 'new' ecological paradigms confronting the established system. Proposing ‘new’ mechanisms and ‘new’ visions for living systems, design approach, tries to recover these time lost symptoms, suggesting adaptive engagements and significance which express the actual desired sustainability. The dwelling praxis of living is the social habitus paradigm which is under the urgency of a ‘new’ culture value. ‘Nest’ besides is engineered classical shape creates and emphasizes a scenario where this common historical significance form assembled a specific method embedded with nanotechnology. This project is based in a conventional use of a shading object |a vertical roller-blind impregnated with photovoltaic cells, which induce the spectrum of inhabiting a new morphology of adaptability and energetic self-sufficiency. The concept, emphasizes the exploitation of 'new' scenarios where the physical embodiment will increase and transform rituals of constant ‘visuality’, energy, images, sounds and interactions in between them. These dematerialized scenarios induce the construction of new generating means and knowledge created by the constant presence of artificial communication | virtual versus the ‘holiness’ of things, people and matter

Corporate identity design innovation

Corporate identity, as a tool for identifying an interactive structure trough visual depict representation in particular, the creativity domains, where is possible to explore an innovative knowledge through systemic perspective. Innovation has origin in the exploration of creativity and in the capacity to connect the dots (Jobs, Steve), usually suspended asleep or that belong to our internal/external scenery. Most of the individuals interpret creativity as a generic procedure, something which cannot be measured or even planned. The cultural barriers and the strict structures still rooted in our traditions, increase this gap between human creative brains and the real creative production (Barreto, 2007). This paper reports the concept development of the corporate identity of IDEMi09, represented by a cellular esqueme and the idealistic interaction between the areas and the total image scenario that should result in a mirror of innovation process within conference aims. An interpretation indicates that this corporate identity design, does not accomplish a static image logo, but a workable structure, sufficiently open minded to have other interpretations in bi-dimensional and tri-dimensional configuration presentatio