Sintesi drammaturgico-musicali nella narrazione verdiana

La narrativité représente l'un des points cruciaux de la tension émotive des oeuvres de Verdi. Elle se résout dans des synthèses qui déterminent à la fois l'action scénique et la structure instrumentale et vocale de la musique. Ces solutions sont évidentes dans bien des oeuvres et se retrouvent dans les vicissitudes (ou les antécédents) de l'oeuvre, l'identification des personnages, les visions syncrétiques des thématiques et des atmosphères du drame, chargées d'un sens psychologico-émotionnel particulier (aspects historiques, exotisme, intensité des prières individuelles ou chorales). Ces éléments sont approfondis dans des oeuvres telles que "Rigoletto" et "Il trovatore" (densité du finale), "La traviata (passages spatio-temporales), "Aida" (évidente volonté de 'parola scenica'), de meme que dans les solutions musicales de passages dramaturgiques déjà présents chez Shakespeare et Schiller ("Otello" et "Don Carlos")

Relación nación-provincia en salud

En el presente proyecto de tesis pretendemos explicar de forma clara y precisa las políticas de protección social en salud dentro de los niveles subnacionales de la Argentina, poniendo especial énfasis en la provincia de Mendoza. Es por ello, que se analiza la implementación del Programa Sumar –Programa Nacional de Desarrollo de Seguros Públicos de Salud. El trabajo pretende describir cuáles son los componentes, actores, responsabilidades, ejecutores y controladores que conforman el Programa Nacional de Desarrollo de Seguros Públicos de Salud- Programa Sumar y a su vez, analizar cómo contribuye su implementación a la mejora en la calidad de la cobertura de la salud de la ciudadanía mendocina.Fil: Colombati, Florencia. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales

Metafora e mitopoietica nella concezione musicale romantica

L’immaginazione musicale ed il riemergere nella coscienza dell’artista del patrimonio eidetico sono aspetti di quella particolare concezione che si può definire “metafora” della musica romantica. Accanto ad una visione metafisica dell’Assoluto musicale esiste un pensiero poetico-filosofico sulla musica che si avvale di Weltanschauungen soggettive. L’elemento del tempo, e quindi, della memoria, della nostalgia, della malinconia, assumono le valenze della mitopoietica nei singoli stili degli artisti, laddove, metaforicamente, la vita si immedesima nell’arte e nelle sue forme sublimando la realtà esistenziale ed i suoi significati nella realizzazione estetica. Nella creazione e fusione di generi e di stilemi, appaiono spesso anche evocazioni sinestetiche la cui natura non sempre si rivela chiaramente all’analisi tra rimembranze artistiche, storiche, popolari, religiose, ma che si fondono nella visione d’insieme dell’artista e si distinguono nella creazione delle singole opere

Integración de servicios de comunicación y seguridad electrónica a través de una red óptica pasiva en la Universidad Ricardo Palma

La presente tesis describe el diseño, integración de servicios y aplicaciones que se pueden realizar en las instalaciones de la Universidad Ricardo Palma mediante nuevas tecnologías mejorando las deficiencias actuales que presenta el campus. La red está basada en la tecnología GPON la cual representa un diseño para proporcionar servicios de voz, video y datos; los cuales van a reemplazar su plataforma actual por una red sofisticada la cual sea escalable permitiendo explotar la integración de los servicios y futuras tecnologías. El diseño está plasmado para desarrollar una metodología de aprendizaje moderna como telemetría, telemedicina, video sobre demanda (VOD), TV corporativa, plataformas virtuales y otras aplicaciones o servicios. Finalmente, este estudio debe ser la base para la evolución de la Universidad; el cual pueda explotar y potenciar las herramientas de enseñanza de los docentes, el aprendizaje y desarrollo de los estudiantes, servicios que actualmente se ofrecen y otros que pueden desarrollarse a futuro logrando alcanzar capacidades y competencias acorde al alto desempeño profesional en el ámbito, pudiendo lograr y mantener a la universidad en niveles internacionales, así como alcanzar los estándares de evaluación externa en la certificación correspondiente.Tesi

L'Intuizione Poetico-Musicale nello Spazio Quadridimensionale

La scoperta della cosiddetta energia oscura, dai cosmologi ribattezzata quintessenza, costituisce uno degli aspetti più affascinanti della teoria generale della relatività. La seconda parte del saggio si pone l'obiettivo di interpretare l'intuizione poetico-musicale nell'ambito della quadridimensionalità. La musica, in quanto simbolo dei misteri dell'Universo sin dalla più arcaica antichità e allo stesso tempo definibile come organizzazione del tempo e del suono, appare tra le Arti quale relazione più profonda tra conscio ed inconscio. Da un'analisi fondata sulle regole della composizione, applicata secondo un metodo meta-induttivo, possono essere ritrovati principi ontologici ed elementi costanti nella creatività che ricompaiono, in se stessi irripetibili, nelle opere geniali ed in un presente a-temporale di tipo (4-d), per quanto espresse nei modi e nelle forme della transeunte esperienza storica (3-d). Alla luce dei Gedankenexperimente di Einstein,la confluenza con determinanti raggiungimenti scientifici mira a riconoscere in quest'arte e nelle sue polivalenze il medium privilegiato tra piani pluridimensionali. La captatio dell'energia immateriale (lambda)appare quindi prerogativa del genio inteso come mens dalle superiori attitudini intellettive e cognitive

The performance of works by Fryderyk Chopin as an aesthetic-historical phenomen

La performance chopiniana ha sempre rappresentato un avvenimento singolare: dalle rare apparizioni in concerto di Fryderyk Chopin alle esecuzioni storiche connesse alle personalità uniche dei grandi interpreti. A questa tematica è legata sia la questione della relazione compositore/testo-interprete, sia l’attesa da parte della critica e del pubblico, di quel leggendario clima musicale. La recezione chopiniana, infatti, è sempre stata collegata sia alla percezione sentimentale-affettiva, relativa alla vita interiore ed alla sua metafora, che alla dimensione estetico-psicologica secondo una visione dell’arte filtrata nella critica e nella storia. Il variare delle epoche, e quindi le metamorfosi del gusto, hanno portato a concezioni esecutive spesso lontanissime tra loro. In una prospettiva più profonda, la questione riguarda l’immaginario chopiniano considerato in rapporto all’idea compositiva, interpretativa e fruitiva nell’esperienza simultanea. Nel concerto chopiniano, , acquista un ruolo fondamentale la relazione (soggettivo-oggettiva) tra l’idea-rappresentazione e la Stimmung unita ad essa: il fulcro consiste nel punto di incontro tra la forma sonora ontologica insita nell’essenza stessa dell’opera e quella fenomenologica della creatività dell’interprete. E’ in questo momento che il ruolo dell’esecutore (ri-creatore) assume la funzione centrale della performance nel suo divenire. Pertanto, della dimensione dell’ immaginario creativo e ricreativo fanno parte sia il momento della comunicazione-rappresentazione che quello dell’attesa-ascolto-recezione. La verifica si ha nelle testimonianze storiche e nei maggiori esempi del pianismo chopiniano, appartenente alle più significative personalità degli interpreti, alle mode, alle diverse tradizioni e scuole, così come al quadro storico-nazionale ed estetico-universale

L'imaginaire créatif et re-créatif dans les poétiques musicales au deébut du XIX siècle: le compositeur et l'interprète

The creative and re-creative imaginary in musical poetics at the beginning of 19th century: the composer and the perfomer. The musical performance appears as a point of convergence between the creative imaginary and the poetic experience of the composer and between his creative route and the re-creative one of the musical perfomer. The musical work is the result of existential and aesthetic choices and his communication, in the time, must keep intact the creative idea, contained in itself. This is evident in the composer of the early decades of the 19th century, for whom the question of the composer-perfomer was inseparable. This is the case of Chopin and Liszt. The creative and performing poetics were born from individual singularities and philosophical-cultural trends, as it was evident in the French and German musical culture. The choice of Weltanschauungen was reason of the different sensibility, on the plan of the time and memory (the agogics) conception, of the style, of the sound, of the melodic, rhythmic and tonal importance, in an experience between life and art, in which composers, composers-performers are involved. This choise has characterized the performers' history