Revisiting ‘place’ in a realist novel: ‘Thinking space’ in Galdós’s Torquemada en la hoguera (1889)

Departing from the premise that Galdós’s close engagement with space and place deserves to be at the forefront of scholarly attention, this article provides an in-depth study of their significance in Torquemada en la hoguera. It begins by analysing the relationship between the novel’s locations and the real world, demonstrating that the author codes the city of Madrid to express social concerns and promote reader engagement. It then proceeds to examine the public and private spheres, before highlighting the “place of the imagination” in the novel. It reveals that, as in Galdós’s press articles, reality is used as a springboard in Torquemada en la hoguera and, drawing upon recent theories, it posits that places serve as a framework for engaging readers with contemporary concerns and as an imaginative springboard for Galdós. They trigger what is effectively a “thinking space” for the author and it is through unravelling their significance that we can fully appreciate Galdós’s psychological sensitivity, the novel’s modernity, its symbolic value, and imaginative depth. The article concludes by proposing that Galdós’s works deserve to be re-examined as “Novels of the Geographical Imagination” and urges readers to revisit the significance of space and place therein

Cartoons and the politics of masculinity in the spanish and american press during the war of 1898

This article examines the symbolic use of photography and cartoons during the War of 1898. The Spanish-American War was a war of images as well as guns, and cartoons and photographs were an important ingredient in what was nicknamed the ‘Splendid Little War’ in the US and the ‘Disaster’ in Spain. The political cartoon became an experimental laboratory for the propagandistic battles played out in the press of both countries. Cartoons helped differentiate a nationsubject from its Other, an abjected alterity conventionally associated with the feminine as well as with children, animals and ‘undesirable’ races. The images analyzed here reveal that honor and manhood were at stake and help to explain significant funds appropriated for the war effort.Este artículo examina el uso simbólico de la fotografía y viñetas satíricas durante la guerra de 1898. La guerra entre España y los Estados Unidos fue una de imágenes tanto como una de fusiles, por tanto los dibujos y fotografías fueron un ingrediente importante en lo que en los EE.UU se conoció como la ‘Splendid Little War’ y en España ‘El Desastre.’ La caricatura política llegó a ser un laboratorio experimental para las batallas propagandísticas llevadas a cabo por ambos países. Estas imágenes ayudaron a diferenciar el sujeto-nación de su Otro, una alteridad abyecta asociada convencionalmente con lo femenino y también a la infancia, los animales y las razas ‘inferiores’. Las vinetas analizadas aquí revelan cómo el honor y la masculinidad se pusieron en juego, lo cual ayuda a explicar los fondos significantes que los gobiernos asignaron para la guerra

Like Salamanders in a Flame: The Fandango and Foreign Travellers to Spain

La apreciación que los viajeros europeos por el fandango evolucionó desde principios del siglo dieciocho hasta finales del diecinueve. Hacia la segunda mitad del dieciocho, y especialmente durante el diecinueve, los viajeros se entusiasmaron por el baile que con frecuencia comparaban con los bailes que se ejecutaban en Cádiz durante el Imperio Romano. A finales del siglo diecinueve los viajeros franceses se enamoraron especialmente de la sensualidad de las bailaoras, cuyos movimientos describieron con gran detalle para sus lectores. Gradualmente, otros viajeros, en búsqueda de espectáculos más apasionados, comenzaron a preferir bailes como el Olé y el Vito. En 1889, España presentó a un grupo de bailaoras a la Exposición Universal en París. El escritor Catulle Mendès, entusiasmado por la apasionada y exótica exhibición, describió sus movimientos como salamandras en el fuego, haciendo eco de viejos estereotipos que a lo largo del tiempo los viajeros europeos asociaban especialmente con las mujeres gitanas

“Tenía corazón”: Dulce dueño de Emilia Pardo Bazán

This article explores Pardo Bazán´s dialogue with realist representational fiction, with its voyeuristic obsessions, by revisiting certain passages in the novel Dulce Dueño and reviewing recent feminist scholarship (Bieder, Bacon, Medina and Kirkpatrick) that sees the novel to varying degrees as subversive of the male gaze. While these critics correctly see the novel as gesturing towards modernity, this article examines also its backward glance at earlier woman-plots in relation to feminine subjectivity that imagine various ways to demonstrate that woman tenía corazón.Este ensayo explora el diálogo de Pardo Bazán con la ficción representativa realista, con sus obsesiones voyeuristas, revisitando ciertos pasajes de la novela Dulce Dueño y revisando investigaciones feministas recientes (Bieder, Bacon, Medina y Kirkpatrick) que consideran la novela como una subversión, en distintos grados, de la mirada masculina. Mientras que estos críticos ven en la novela, acertadamente, un ademán hacia la modernidad, se examina también aquí su ojeada retrospectiva hacia anteriores tramas que exploran la subjetividad femenina y que imaginan varias maneras de demostrar que la mujer tenía corazón