L’analyse du message audiovisuel de communication : quelques problèmes de méthode et de pédagogie

L'analyse d'un message publicitaire audiovisuel peut prendre différentes formes, elle peut se contenter d'une description formelle ou, en allant plus loin, tenter de comprendre les concepts sous-jacents aux images. Dans le cadre d'un enseignement en "Arts et Communication" l'auteur explique sa méthode d'analyse textuelle du message de communication. Il s'agit pour lui, d'un point de vue pédagogique, d'atténuer la division du travail entre création et conception et de faire comprendre aux étudiants les multiples aspects d'un message publicitaire en en faisant une analyse exhaustive. Pour ce faire il emprunte, à la fois, à l'analyse sémiologique (Barthes, Grande Syntagmatique de C. Metz) et à l'analyse cinématographique (Eisenstein, Bazin)

Christian Metz et la phénoménologie

Cet article examine la place qu’occupe la phénoménologie dans l’œuvre de Christian Metz, depuis ses premiers travaux jusqu’au Signifiant imaginaire. À partir d’une relecture des textes publiés et d’un examen d’inédits trouvés dans le fonds Christian Metz de la Cinémathèque française, les auteurs mettent au jour les déclinaisons et la progression de ce thème philosophique dans la pensée metzienne. La première partie examine comment les premiers travaux de Metz, sous l’influence de Mikel Dufrenne, s’inscrivent dans la longue tradition des écrits phénoménologique sur le cinéma tout en cherchant à aménager un espace pour son projet sémiologique. La deuxième examine le tournant « pan-sémiologique » de Metz suite à sa rencontre avec Umberto Eco en 1967, tournant qui renverse le rapport sémiologie / phénoménologie tel qu’il avait marqué ses premiers travaux. Enfin, la dernière montre comment, même à l’époque de son virage psychanalytique, Metz tient à conserver des liens étroits avec la phénoménologie. Dans des écrits non publiés, il ira même jusqu’à présenter le Signifiant imaginaire comme un travail de « phénoménologie psychanalytique ». Tout au long de l’article les auteurs s’interrogent sur la fonction épistémologique que joue la phénoménologie dans les diverses étapes de la réflexion metzienne.This articles examines the role played by phenomenology in the work of Christian Metz, from his first articles all the way to the Imaginary Signifier. Based on close readings of Metz published works and never before seen materials from the Metz archive at the Cinémathèque française, the authors painstakingly examine the twists and turns and the progression of this philosophical theme in Metz’s thinking. The argument is divided into three sections. The first part looks at how Metz, while under the influence of Mikel Dufrenne, subscribed to a long tradition of phenomenological writings on the cinema in France, all the while searching to develop a critical space for film semiology. The second part investigates how Metz, following his meeting with Umberto Eco in 1967, distanced himself from that tradition and adopted a new « pan-semiologism ». The final section looks at Metz’s psychoanalytical turn and how he still afforded a space for phenomenology. Indeed in some of his unpublished writings he characterized the Imaginary Signifier as a work of « psychoanalytical phenomenology ». Throughout the essay, the authors consider the epistemological function of phenomenology in the various phases of Metz’s work

Le rôle de la musique dans la définition du cinéma comme art : à propos de l’avant-garde des années 20

L’un des thèmes récurrents du discours de l’avant-garde cinématographique des années 20 est la recherche d’une forme de cinéma qui le classe dans la catégorie de l’art. Si la peinture sert principalement de modèle dans cette recherche d’un cinéma artistique, la musique intervient également. Cette intervention revêt plusieurs aspects que l’auteur tente ici d’analyser, en montrant qu’ils constituent différentes sortes de modèle pour le cinéma artistique. L’auteur s’interroge aussi sur le fait que le recours au modèle musical, en relation avec le modèle pictural, s’intègre, en apparence paradoxalement, à la recherche de la pureté du langage cinématographique, de son essence. Deux axes de pensée se combinent alors : la question de l’art et la question du médium.One of the recurrent themes in the discourse of the avant-garde cinematography of the 1920s is the search for a form of cinema that will merit classification as art. Though painting is the primary model in the search for an artistic cinema, music also plays a role. This role has several dimensions, which the author analyses here in a discussion of the different kinds of model they constitute for artistic cinema. The author also raises the question of how, despite the apparent paradox, this recourse to a musical model, in conjunction with the pictural model, can be integrated with the search for purity of cinematographic language, for its essence. Two lines of analysis are here pursued: the question of art and the question of the medium

Eisenstein et le kabuki

« Il semble que tous les arts aient, à travers les siècles, tendu vers le cinéma. Inversement le cinéma aide à comprendre leurs méthodes » a dit Eisenstein. Le kabuki participe de cette hypothèse, il vient joindre les arts dont l’approfondissement est censé bénéficier de la perspective de la théorie du montage. Réciproquement, dans les textes d’Eisenstein, ce théâtre japonais, traditionnel quoique toujours vivace, vient appuyer la théorie du montage cinématographique, anticipant même son extension au-delà du visuel. D’où une hésitation possible entre l’hypothèse que le kabuki est un modèle du cinéma et celle que le cinéma est un modèle du kabuki. Centrée sur les textes du cinéaste de 1928-1929 et sur les données disponibles relatives à la venue d’une troupe de kabuki en URSS en 1928 qui marque la rencontre d’Eisenstein avec ce type de spectacle, cette étude met en lumière le caractère intermédial du kabuki aux niveaux interne et externe, monosémiotique et polysémiotique, conduisant à une conception du montage comme art contrapuntique.“It seems that all the arts have, over the centuries, tended towards the cinema”, said Eisenstein. “Conversely, cinema helps to understand the methods of the other arts.” Kabuki becomes part of this hypothesis, joining those arts whose profound development is supposed to benefit from the perspective of the theory of editing. Conversely, in Eisenstein’s text, this Japanese theatre, traditional but still alive, supports the theory of montage, even anticipating its extension beyond the visual. Hence a possible hesitation between the hypothesis that kabuki is a model of cinema and that the cinema is a model of kabuki. Focusing on the filmmaker’s 1928-1929 texts, and on the available data about the arrival of a kabuki troupe in the USSR in 1928, which marks Eisenstein’s encounter with this type of performance, this study highlights the intermedial nature of kabuki at both internal and external levels, monosemiotic and polysemiotic, leading to a conception of montage as a contrapuntal art.« Sembra che tutte le arti, attraverso i secoli, si siano protese verso il cinema. Dal canto suo, il cinema aiuta a comprendere i loro metodi » ha detto Ejzenštejn. Il kabuki si inserisce in questa formulazione, raggiungendo le arti il cui approfondimento è supposto beneficiare della prospettiva della teoria del montaggio. Reciprocamente, nei testi di Ejzenštejn, questo tipo di teatro giapponese, tradizionale benché sempre vivace, supporta la teoria del montaggio cinematografico anticipando il suo prolungamento al di là del visivo. Ne deriva una possibile esitazione tra l’ipotesi che il kabuki sia un modello di cinema e l’ipotesi che il cinema sia un modello di kabuki. Incentrato sui testi scritti dal cineasta tra il 1928 e il 1929 e sui dati disponibili relativi all’arrivo in URSS, nel 1928, di una troupe di kabuki che segna l’incontro di Ejzenštejn con questo tipo di spettacolo, lo studio in questione mette in luce il carattere intermediale del kabuki, a livello interno ed esterno, monosemiotico e polisemiotio, conducendo a una concezione del montaggio come arte contrappuntistica

L’architecture considérée sous le rapport de l’art, des mœurs et de la législation, de Claude-Nicolas Ledoux, 1804. Une édition annotée

International audienc

Adipose tissue-derived stromal vascular fraction for treating hands of patients with systemic sclerosis: a multicentre randomized trial Autologous AD-SVF versus placebo in systemic sclerosis

International audienceObjective: To assess the superiority of adipose tissue-derived stromal vascular fraction (AD-SVF) injection into the fingers vs placebo in reducing hand disability in systemic sclerosis (SSc) patients.Methods: We performed a double-blind, multicentre, phase II trial from October 2015 to January 2018 in France. SSc patients with a Cochin Hand Function Scale (CHFS) ≥20/90 were randomized 1:1 to receive injection of AD-SVF or placebo. AD-SVF was obtained using the automated processing Celution®800/CRS system. The placebo was lactated Ringer's solution. The primary efficacy end point was the change of the CHFS score from baseline to 3 months. Secondary efficacy endpoints included the CHFS score at 6 months, hands function, vasculopathy, hands pain, skin fibrosis, sensitivity of the finger' pulps, Scleroderma Health Assessment Questionnaire, patients and physician satisfaction and the safety.Results: 40 patients were randomized. The AD-SVF and placebo groups were comparable for age, sex ratio, disease duration, skin fibrosis of the hands and main cause of hand disability. After 3 month-follow-up, hand function significantly improved in both groups with no between-group difference of CHFS (mean change of -9.2 ± 12.2 in the AD-SVF group vs -7.6 ± 13.2 in the placebo group). At 6 months, hand function improved in both groups.Conclusion: This study showed an improvement of hand function in both groups other time, with no superiority of the AD-SVF. Considering the limits of this trial, studies on a larger population of patients with homogeneous phenotype and hand handicap, should be encouraged to accurately assess the benefit of AD-SVF therapy.Trial registration: ClinicalTrials.gov, https://clinicaltrials.gov, NCT02558543. Registered on September 24, 2015