Erasmo Xavier and new readings on modernisms

O livro apresenta a trajetória e a obra do caricaturista, ilustrador e cenógrafo Erasmo Xavier por meio de documentos de arquivo pessoal, depoimentos e artigos de jornais e revistas. É uma edição revista e ampliada da primeira versão publicada em 1989.  Dos vários fragmentos apresentados, emergem narrativas multifacetadas potentes e contraditórias sobre o artista e a obra que contribuem para as recentes revisões do modernismo brasileiro.The book presents the trajectory and work of caricaturist, illustrator and set designer Erasmo Xavier through personal archive documents, testimonies and newspaper and magazine articles. It is a revised and expanded edition of the first version published in 1989.  From the various fragments presented,  emerge multifaceted, potent and contradictory narratives about the artist and work, contributing to the recent revisions of Brazilian modernism

O Carnaval Visto dos Bastidores

“Sonhar não custa nadae o meu sonho é tão realmergulhei nessa magiaera tudo o que eu queriapara esse Carnaval.Deixe a sua mente vagarnão custa nada sonharviajar nos braços do infinitoonde tudo é mais bonitonesse mundo de ilusãotransformar o sonho em realidadee sonhar com a Mocidadeé sonhar com o pé no chão.Estrela de luzque me conduzestrela que me faz sonhar. ( bis) (...)” (trecho do samba-enredo da escola Mocidade Independente de Padre Miguel, 1992, de Paulinho Mocidade, Dico da Viola e Mole..

História(s) de exposições : perspectivas e trajetórias

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Sculpting for the Ministry: arts and politics in the New State

Durante a gestão de Gustavo Capanema, ergueu-se o edifício-sede do Ministério da Educação e Saúde (MES). Visando atribuir à construção de orientação \"moderna\" caráter nacional, foram encomendadas várias obras de arte, entre elas um conjunto de esculturas, produzido entre 1937 e 1941, por Celso Antônio de Menezes, Adriana Janacópulos e Bruno Giorgi. Por meio da análise dessas esculturas, esta dissertação investiga as tentativas de figurar o ideal do \"homem novo\" empreendidas por políticos, intelectuais e artistas ligados ao MES. Buscamos compreender o que essas obras, como fontes, podem revelar acerca dos discursos sobre raça, gênero e nação do período.During the administration of Gustavo Capanema, arose the headquarters of the Ministry of Education and Health (MES). Aiming to assign the construction of guidance \"modern\" national character, it was commissioned various works of art, including a collection of sculptures, produced between 1937 and 1941, by Celso Antônio de Menezes, Adriana Janacópulos and Bruno Giorgi. By analyzing these sculptures, this work investigates the attempts to figure the ideal of the \"new man\" undertaken by politicians, intellectuals and artists connected to the Ministry. We seek to understand what that works, as sources, might reveal about the discourses about race, gender and nation in the period

Women sculptors and Biennials: the construction of artistic recognition in the post-war period

Desde a década de 1970, a história da arte feminista tem demonstrado que as mulheres participaram de diversos modos do sistema de produção artística. Muitos estudos procuram analisar os obstáculos enfrentados pelas mulheres artistas em suas tentativas de construção de carreira, bem como o obscurecimento de suas trajetórias e a ausência de seus nomes no cânone. No entanto, são raras as investigações a respeito do reconhecimento das artistas. O objetivo desta pesquisa é refletir sobre como as escultoras, em particular as atuantes no Brasil nas décadas de 1950 e 1960, construíram seu nome, tratando, mais precisamente, de como as dinâmicas de gênero incidem no processo de reconhecimento artístico. Esta tese está estruturada em três escalas. Na primeira, mais abrangente, busca-se analisar de modo comparativo e quantitativo as premiações das Bienais de São Paulo e Paris no período de 1951 a 1967, dando ênfase às dimensões de nacionalidade e de gênero dos laureados. Na segunda, de caráter intermediário, são investigadas as trajetórias das escultoras premiadas nas duas Bienais, buscando compreender o papel das premiações na projeção da carreira dessas artistas e na consolidação do reconhecimento delas. Na terceira, a microescala, o foco é direcionado para as trajetórias de Maria Martins, Mary Vieira e Lygia Clark - escultoras brasileiras premiadas nas Bienais de São Paulo que tiveram maior reconhecimento e circulação internacional. São abordados o ingresso delas no mundo artístico, algumas de suas obras, as diversas estratégias adotadas para a construção de reconhecimento, com especial atenção para as exposições realizadas, a recepção crítica, o trânsito internacional, as redes de contato constituídas e a construção de suas identidades como artistas.Since the 1970s the history of feminist art has shown that women participated in various ways of artistic production system. Many studies have tried to analyze the obstacles faced by women artists in their career building efforts, and the obfuscation of their trajectories and the absence of their names in the canon. However, there are few studies regarding the recognition of the women artists. The main objective of this research is to reflect on how women sculptors, particularly those working in Brazil in the 1950s and 1960s, built their name, focusing in how gender dynamics affect the construction of the artistic recognition process. This thesis is structured on three scales. In the first, more comprehensive, we seek to analyze in a comparative and quantitative way the awards of the Biennials of São Paulo and Paris in the period from 1951 to 1967, emphasizing the dimensions of nationality and gender of the women artists awarded. In the second, the trajectories of the sculptors awarded in the two Biennials are investigated, seeking to understand the role of the prizes in the projection of the career of these artists and in the consolidation of their recognition. In the third, the microscale, the focus is directed to the trajectories of Maria Martins, Mary Vieira and Lygia Clark - Brazilian sculptors awarded in the Biennials of São Paulo that had greater recognition and international circulation. We analyze the beginning of their careers, some of their works, the various strategies adopted for the construction of recognition, with special attention to the exhibitions, the critical reception, the international circulation, the contact networks and the construction of their identities as artists

The exhibition “Contribuição da mulher às artes plásticas no país and the silence of Brazilian art criticism

In 1960 the São Paulo Museum of Modern Art inaugurated the exhibition “Contribuição da mulher às artes plásticas no país”. This was the first female collective exhibition of a large scale to happen in Brazil. However, although it happened in a prestigious institution and it gathered renowned artists, this exhibition did not get extensive press coverage and it did not inspire similar initiatives during the decade. This article proposes a reflection on this silence and on the resistance of Brazilian artistic circles to treating women artists as a collective, which could explain the late impact of feminism in this field