Estrategias poéticas; el parlamento de Edimburgo y el parque de piedra tosca

El arquitecto, durante el proceso creativo, de forma consciente, o inconsciente, imita costumbres, padecimientos y acciones vividas, para fijarlas en un escenario determinado. Un proceso continuo, que suma sin restar el tiempo vivido, y recupera el sentido poético de nuestra profesión, con el objetivo de generar un nuevo interés en el usuario

Poética en la arquitectura catalana contemporánea : arquitectura como paisaje, paisaje como arquitectura : de La Ricarda y la Casa Ugalde, al Parc Cementiri Nou d'Igualada y el Parc de Pedra Tosca

The thesis warns that in our contemporaneity persists paradoxically, both a rejection of the interest that poetics could have for architecture, and a big critique towards the uncertain quality that arise the practices that, consciously or unconsciously, are separated from a certainly rational thinking that, with its fruitful complexities and contradictions, accompanies artistic creativity for more than two thousand years. Faced with this situation, it is proposed to question the value and validity of an Aristotelian poetics in the architecture project, because it opens the suspicion that, precisely behind some of these teachings - beforehand usually censored by most architects- in fact, some of the contemporary practices closer to the essential meaning of the still-current reference of our intellectual activity could be supported; the modern architecture. The investigation starts raising the possibility that some of the architects who belong to our closest and most recent activity, still today share the same essentially inventive poetic attitude, with which some of the most illustrious architects of modernity revolutionized the architecture of the XX century with its incessant vigilance of the temporality of the sufferings, customs and needs of man. To verify this proposal, it is decided to delimit the framework in the architecture carried out in the Catalan territory, specify the object of study in one of the singular phenomena of the chosen context; the extensive attention to the architecture-landscape relationship and, finally, to cover the artistic referents to be studied, delimiting the cases of study. As possible paradigms of modern Catalan architecture are chosen La Ricarda by Antonio Bonet Castellana (1949-1963) and the Casa Ugalde (1951-1955) by Jose Antonio Coderch. On the other hand, and as possible contemporary exemplars, the Parc Cementiri Nou d’Igualada (1985-1996) by Enric Miralles and Carme Pinós and the Parc de Pedra Tosca by Rafael Aranda, Carme Pigem and Ramon Vilalta. Going through these works, focusing the attention to their dramatic structure and addressing the issue of landscape, it soon becomes clear that there is a renewed view - away from a "landscape" perspective, physically reduced and next to the notion of culture and climate- which shows a change of meaning in one of the most singular pathos of our time. Something that allows to notice that more than ever it is convenient to look at those who precisely hold an authentic poetic attitude in architecture, because the thesis deduces that, only if the architect is able to proclaim this inventive positioning towards the physical and social constructed environment that is fundamental for the life of human being, will be really capable - as did the authors studied- to perceive facts that explain for example that it is no longer possible to continue thinking that the prolific metaphors that throughout history have allowed to consider architecture as landscape or landscape as architecture, may be worth the same answers given by one of our most illustrious architects more than half a century ago. Considering that, although these particular mechanisms of poetic transformation, will continue to be a constant in the project of the architect-both to put in value the physical and temporal dimensions of a place to make it into a landscape, as to make these same dimensions of a landscape become in the essential knowledge constitutive of architecture, not all models learned from the past, will have a place in the set of truly cultural mythos that are really building today the future of the XXI century in general, and in particular, in contemporary Catalan architecture; vanguard of a possible Aristotelian poetics in architecture.La tesis advierte que en nuestra contemporaneidad persiste paradójicamente, tanto un fehaciente rechazo hacia el interés que pudiera tener la poética para la arquitectura, como una abultada crítica hacia la dudosa calidad que suscitan las prácticas que, consciente o inconscientemente, se separan de un pensar ciertamente racional que, con sus fructíferas complejidades y contradicciones, acompaña la creatividad artística desde hace más de dos mil años. Ante esta situación, se plantea interrogar sobre el valor y vigencia de una poética aristotélica en el proyecto de arquitectura, pues se abre la sospecha de que, precisamente, detrás de algunas de estas enseñanzas -a priori habitualmente censuradas por la mayoría de los arquitectos-, en realidad, podrían ampararse algunas de las prácticas contemporáneas más próximas al sentido esencial del aún hoy referente de nuestra actividad intelectual; la arquitectura moderna. Se empieza a investigar, planteando la posibilidad de que algunos de los arquitectos que pertenecen a nuestra más cercana y reciente actividad, todavía hoy comparten la misma actitud poética esencialmente inventiva, con la que algunos de los más célebres arquitectos de la modernidad revolucionaron la arquitectura del siglo XX con su incesante vigilancia a la temporalidad de los padecimientos, costumbres y necesidades del hombre. Para comprobar dicha proposición, se decide acotar el marco en la arquitectura realizada en el territorio catalán, concretar el objeto de estudio en uno de los fenómenos singulares del marco escogido; la dilatada atención a la relación arquitectura-paisaje y, finalmente, abarcar los referentes artísticos a estudiar, delimitando los casos de estudio. Como posibles paradigmas de la arquitectura moderna catalana se escogen La Ricarda de Antonio Bonet Castellana (1949-1963) y la Casa Ugalde (1951-1955) de Jose Antonio Coderch. Por otro lado, y como posibles ejemplaridades contemporáneas, el Parc Cementiri Nou d¿Igualada (1985-1996) de Enric Miralles y Carme Pinós y el Parc de Pedra Tosca de Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta. Recorriendo estas obras, a la luz de su estructura dramática y abordando la cuestión del paisaje, pronto se pone de manifiesto que existe una renovada visión ¿alejada de una perspectiva ¿paisajística¿ reducidamente física y próxima a la noción de cultura y clima- que evidencia un cambio de significado en uno de los pathos más singulares de nuestro tiempo. Algo que permite advertir que más que nunca conviene fijarse en quienes precisamente sostienen una auténtica actitud poética en la arquitectura, pues la tesis deduce que sólo si el arquitecto es capaz de proclamar este posicionamiento inventivo hacia el medio físico y social construido que resulta fundamental para la vida del hombre, será realmente capaz ¿como hicieron los autores estudiados- de percibir hechos como los que, por ejemplo, ponen de manifiesto hoy, que ya no es posible continuar pensando que, de las prolíficas metáforas que a lo largo de la historia han permitido considerar la arquitectura como paisaje o el paisaje como arquitectura, podrán valer las mismas respuestas que dieron alguno de nuestros más ilustres maestros hace más de medio siglo. Pues, aunque estos particulares mecanismos de transformación poética, seguirán siendo una constante en el proyectar del arquitecto -tanto para poner en valor las dimensiones físicas y temporales de un lugar para convertirlo en paisaje, como para conseguir que estas mismas dimensiones de un paisaje se conviertan en el conocimiento esencial constitutivo de la arquitectura-, no todos los modelos aprendidos del pasado, tendrán cabida en el conjunto de mythos verdaderamente culturales que realmente están construyendo hoy el porvenir del siglo XXI en general, y en particular, en la arquitectura catalana contemporánea; vanguardia de una posible poética aristotélica en la arquitectura

Poética en la arquitectura catalana contemporánea : arquitectura como paisaje, paisaje como arquitectura : de La Ricarda y la Casa Ugalde, al Parc Cementiri Nou d'Igualada y el Parc de Pedra Tosca

The thesis warns that in our contemporaneity persists paradoxically, both a rejection of the interest that poetics could have for architecture, and a big critique towards the uncertain quality that arise the practices that, consciously or unconsciously, are separated from a certainly rational thinking that, with its fruitful complexities and contradictions, accompanies artistic creativity for more than two thousand years. Faced with this situation, it is proposed to question the value and validity of an Aristotelian poetics in the architecture project, because it opens the suspicion that, precisely behind some of these teachings - beforehand usually censored by most architects- in fact, some of the contemporary practices closer to the essential meaning of the still-current reference of our intellectual activity could be supported; the modern architecture. The investigation starts raising the possibility that some of the architects who belong to our closest and most recent activity, still today share the same essentially inventive poetic attitude, with which some of the most illustrious architects of modernity revolutionized the architecture of the XX century with its incessant vigilance of the temporality of the sufferings, customs and needs of man. To verify this proposal, it is decided to delimit the framework in the architecture carried out in the Catalan territory, specify the object of study in one of the singular phenomena of the chosen context; the extensive attention to the architecture-landscape relationship and, finally, to cover the artistic referents to be studied, delimiting the cases of study. As possible paradigms of modern Catalan architecture are chosen La Ricarda by Antonio Bonet Castellana (1949-1963) and the Casa Ugalde (1951-1955) by Jose Antonio Coderch. On the other hand, and as possible contemporary exemplars, the Parc Cementiri Nou d’Igualada (1985-1996) by Enric Miralles and Carme Pinós and the Parc de Pedra Tosca by Rafael Aranda, Carme Pigem and Ramon Vilalta. Going through these works, focusing the attention to their dramatic structure and addressing the issue of landscape, it soon becomes clear that there is a renewed view - away from a "landscape" perspective, physically reduced and next to the notion of culture and climate- which shows a change of meaning in one of the most singular pathos of our time. Something that allows to notice that more than ever it is convenient to look at those who precisely hold an authentic poetic attitude in architecture, because the thesis deduces that, only if the architect is able to proclaim this inventive positioning towards the physical and social constructed environment that is fundamental for the life of human being, will be really capable - as did the authors studied- to perceive facts that explain for example that it is no longer possible to continue thinking that the prolific metaphors that throughout history have allowed to consider architecture as landscape or landscape as architecture, may be worth the same answers given by one of our most illustrious architects more than half a century ago. Considering that, although these particular mechanisms of poetic transformation, will continue to be a constant in the project of the architect-both to put in value the physical and temporal dimensions of a place to make it into a landscape, as to make these same dimensions of a landscape become in the essential knowledge constitutive of architecture, not all models learned from the past, will have a place in the set of truly cultural mythos that are really building today the future of the XXI century in general, and in particular, in contemporary Catalan architecture; vanguard of a possible Aristotelian poetics in architecture.La tesis advierte que en nuestra contemporaneidad persiste paradójicamente, tanto un fehaciente rechazo hacia el interés que pudiera tener la poética para la arquitectura, como una abultada crítica hacia la dudosa calidad que suscitan las prácticas que, consciente o inconscientemente, se separan de un pensar ciertamente racional que, con sus fructíferas complejidades y contradicciones, acompaña la creatividad artística desde hace más de dos mil años. Ante esta situación, se plantea interrogar sobre el valor y vigencia de una poética aristotélica en el proyecto de arquitectura, pues se abre la sospecha de que, precisamente, detrás de algunas de estas enseñanzas -a priori habitualmente censuradas por la mayoría de los arquitectos-, en realidad, podrían ampararse algunas de las prácticas contemporáneas más próximas al sentido esencial del aún hoy referente de nuestra actividad intelectual; la arquitectura moderna. Se empieza a investigar, planteando la posibilidad de que algunos de los arquitectos que pertenecen a nuestra más cercana y reciente actividad, todavía hoy comparten la misma actitud poética esencialmente inventiva, con la que algunos de los más célebres arquitectos de la modernidad revolucionaron la arquitectura del siglo XX con su incesante vigilancia a la temporalidad de los padecimientos, costumbres y necesidades del hombre. Para comprobar dicha proposición, se decide acotar el marco en la arquitectura realizada en el territorio catalán, concretar el objeto de estudio en uno de los fenómenos singulares del marco escogido; la dilatada atención a la relación arquitectura-paisaje y, finalmente, abarcar los referentes artísticos a estudiar, delimitando los casos de estudio. Como posibles paradigmas de la arquitectura moderna catalana se escogen La Ricarda de Antonio Bonet Castellana (1949-1963) y la Casa Ugalde (1951-1955) de Jose Antonio Coderch. Por otro lado, y como posibles ejemplaridades contemporáneas, el Parc Cementiri Nou d¿Igualada (1985-1996) de Enric Miralles y Carme Pinós y el Parc de Pedra Tosca de Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta. Recorriendo estas obras, a la luz de su estructura dramática y abordando la cuestión del paisaje, pronto se pone de manifiesto que existe una renovada visión -alejada de una perspectiva "paisajística" reducidamente física y próxima a la noción de cultura y clima- que evidencia un cambio de significado en uno de los pathos más singulares de nuestro tiempo. Algo que permite advertir que más que nunca conviene fijarse en quienes precisamente sostienen una auténtica actitud poética en la arquitectura, pues la tesis deduce que sólo si el arquitecto es capaz de proclamar este posicionamiento inventivo hacia el medio físico y social construido que resulta fundamental para la vida del hombre, será realmente capaz -como hicieron los autores estudiados- de percibir hechos como los que, por ejemplo, ponen de manifiesto hoy, que ya no es posible continuar pensando que, de las prolíficas metáforas que a lo largo de la historia han permitido considerar la arquitectura como paisaje o el paisaje como arquitectura, podrán valer las mismas respuestas que dieron alguno de nuestros más ilustres maestros hace más de medio siglo. Pues, aunque estos particulares mecanismos de transformación poética, seguirán siendo una constante en el proyectar del arquitecto -tanto para poner en valor las dimensiones físicas y temporales de un lugar para convertirlo en paisaje, como para conseguir que estas mismas dimensiones de un paisaje se conviertan en el conocimiento esencial constitutivo de la arquitectura-, no todos los modelos aprendidos del pasado, tendrán cabida en el conjunto de mythos verdaderamente culturales que realmente están construyendo hoy el porvenir del siglo XXI en general, y en particular, en la arquitectura catalana contemporánea; vanguardia de una posible poética aristotélica en la arquitectura.Postprint (published version

Concurs de projectes per a la redacció del projecte bàsic i executiu i la posterior direcció de les obres i coordinació de seguretat i salut, per a la construcció dels nous vestidors del camp d’esports municipal

Segon premiPostprint (published version

Concurs de projectes per la reurbanització de l’àmbit del carrer de la Segarra, comprès entre l’edifici dels Vienesos i el carrer de la Garrotxa, incloent-hi els passatges per a vianants, carrer de Pallars i de la Selva, que connecten el carrer de la Segarra amb el carrer del Berguedà

Primer premiPostprint (published version

Tres fallidas intervenciones en el paisaje: lo inauténtico, el espectáculo tecnológico y la preservación encarecidamente perversa

En el intento por restaurar nuestro equilibrio ambiental, los últimos años se han podido observar, fallidos intentos, amparados bajo sofisticados reduccionismos, que tan sólo han conseguido deslocalizar si cabe más la arquitectura en el paisaje. Tratando de alentar sobre los motivos que hay detrás de estos caminos contrarios al objetivo, un conjunto de fallidas intervenciones en el paisaje, han hecho posible advertir tres comunes errores que conviven en nuestra praxis. La primera, suplanta lo genuino por lo inauténtico. La segunda, retrata la fascinación por el espectáculo tecnológico. La tercera, evidencia una excesiva confianza por la repetición de lo acontecido en una idea de preservación encarecidamente perversa. El artículo propone alejarse de todas estas malinterpretaciones poéticas, como posible mejor antídoto, para atender hoy desde nuestra praxis, las más renovadas preocupaciones por el patrimonio paisajístico.Postprint (author's final draft

Poética en la arquitectura catalana contemporánea : arquitectura como paisaje, paisaje como arquitectura : de La Ricarda y la Casa Ugalde, al Parc Cementiri Nou d'Igualada y el Parc de Pedra Tosca

The thesis warns that in our contemporaneity persists paradoxically, both a rejection of the interest that poetics could have for architecture, and a big critique towards the uncertain quality that arise the practices that, consciously or unconsciously, are separated from a certainly rational thinking that, with its fruitful complexities and contradictions, accompanies artistic creativity for more than two thousand years. Faced with this situation, it is proposed to question the value and validity of an Aristotelian poetics in the architecture project, because it opens the suspicion that, precisely behind some of these teachings - beforehand usually censored by most architects- in fact, some of the contemporary practices closer to the essential meaning of the still-current reference of our intellectual activity could be supported; the modern architecture. The investigation starts raising the possibility that some of the architects who belong to our closest and most recent activity, still today share the same essentially inventive poetic attitude, with which some of the most illustrious architects of modernity revolutionized the architecture of the XX century with its incessant vigilance of the temporality of the sufferings, customs and needs of man. To verify this proposal, it is decided to delimit the framework in the architecture carried out in the Catalan territory, specify the object of study in one of the singular phenomena of the chosen context; the extensive attention to the architecture-landscape relationship and, finally, to cover the artistic referents to be studied, delimiting the cases of study. As possible paradigms of modern Catalan architecture are chosen La Ricarda by Antonio Bonet Castellana (1949-1963) and the Casa Ugalde (1951-1955) by Jose Antonio Coderch. On the other hand, and as possible contemporary exemplars, the Parc Cementiri Nou d’Igualada (1985-1996) by Enric Miralles and Carme Pinós and the Parc de Pedra Tosca by Rafael Aranda, Carme Pigem and Ramon Vilalta. Going through these works, focusing the attention to their dramatic structure and addressing the issue of landscape, it soon becomes clear that there is a renewed view - away from a "landscape" perspective, physically reduced and next to the notion of culture and climate- which shows a change of meaning in one of the most singular pathos of our time. Something that allows to notice that more than ever it is convenient to look at those who precisely hold an authentic poetic attitude in architecture, because the thesis deduces that, only if the architect is able to proclaim this inventive positioning towards the physical and social constructed environment that is fundamental for the life of human being, will be really capable - as did the authors studied- to perceive facts that explain for example that it is no longer possible to continue thinking that the prolific metaphors that throughout history have allowed to consider architecture as landscape or landscape as architecture, may be worth the same answers given by one of our most illustrious architects more than half a century ago. Considering that, although these particular mechanisms of poetic transformation, will continue to be a constant in the project of the architect-both to put in value the physical and temporal dimensions of a place to make it into a landscape, as to make these same dimensions of a landscape become in the essential knowledge constitutive of architecture, not all models learned from the past, will have a place in the set of truly cultural mythos that are really building today the future of the XXI century in general, and in particular, in contemporary Catalan architecture; vanguard of a possible Aristotelian poetics in architecture.La tesis advierte que en nuestra contemporaneidad persiste paradójicamente, tanto un fehaciente rechazo hacia el interés que pudiera tener la poética para la arquitectura, como una abultada crítica hacia la dudosa calidad que suscitan las prácticas que, consciente o inconscientemente, se separan de un pensar ciertamente racional que, con sus fructíferas complejidades y contradicciones, acompaña la creatividad artística desde hace más de dos mil años. Ante esta situación, se plantea interrogar sobre el valor y vigencia de una poética aristotélica en el proyecto de arquitectura, pues se abre la sospecha de que, precisamente, detrás de algunas de estas enseñanzas -a priori habitualmente censuradas por la mayoría de los arquitectos-, en realidad, podrían ampararse algunas de las prácticas contemporáneas más próximas al sentido esencial del aún hoy referente de nuestra actividad intelectual; la arquitectura moderna. Se empieza a investigar, planteando la posibilidad de que algunos de los arquitectos que pertenecen a nuestra más cercana y reciente actividad, todavía hoy comparten la misma actitud poética esencialmente inventiva, con la que algunos de los más célebres arquitectos de la modernidad revolucionaron la arquitectura del siglo XX con su incesante vigilancia a la temporalidad de los padecimientos, costumbres y necesidades del hombre. Para comprobar dicha proposición, se decide acotar el marco en la arquitectura realizada en el territorio catalán, concretar el objeto de estudio en uno de los fenómenos singulares del marco escogido; la dilatada atención a la relación arquitectura-paisaje y, finalmente, abarcar los referentes artísticos a estudiar, delimitando los casos de estudio. Como posibles paradigmas de la arquitectura moderna catalana se escogen La Ricarda de Antonio Bonet Castellana (1949-1963) y la Casa Ugalde (1951-1955) de Jose Antonio Coderch. Por otro lado, y como posibles ejemplaridades contemporáneas, el Parc Cementiri Nou d¿Igualada (1985-1996) de Enric Miralles y Carme Pinós y el Parc de Pedra Tosca de Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta. Recorriendo estas obras, a la luz de su estructura dramática y abordando la cuestión del paisaje, pronto se pone de manifiesto que existe una renovada visión -alejada de una perspectiva "paisajística" reducidamente física y próxima a la noción de cultura y clima- que evidencia un cambio de significado en uno de los pathos más singulares de nuestro tiempo. Algo que permite advertir que más que nunca conviene fijarse en quienes precisamente sostienen una auténtica actitud poética en la arquitectura, pues la tesis deduce que sólo si el arquitecto es capaz de proclamar este posicionamiento inventivo hacia el medio físico y social construido que resulta fundamental para la vida del hombre, será realmente capaz -como hicieron los autores estudiados- de percibir hechos como los que, por ejemplo, ponen de manifiesto hoy, que ya no es posible continuar pensando que, de las prolíficas metáforas que a lo largo de la historia han permitido considerar la arquitectura como paisaje o el paisaje como arquitectura, podrán valer las mismas respuestas que dieron alguno de nuestros más ilustres maestros hace más de medio siglo. Pues, aunque estos particulares mecanismos de transformación poética, seguirán siendo una constante en el proyectar del arquitecto -tanto para poner en valor las dimensiones físicas y temporales de un lugar para convertirlo en paisaje, como para conseguir que estas mismas dimensiones de un paisaje se conviertan en el conocimiento esencial constitutivo de la arquitectura-, no todos los modelos aprendidos del pasado, tendrán cabida en el conjunto de mythos verdaderamente culturales que realmente están construyendo hoy el porvenir del siglo XXI en general, y en particular, en la arquitectura catalana contemporánea; vanguardia de una posible poética aristotélica en la arquitectura

Poética en la arquitectura catalana contemporánea : arquitectura como paisaje, paisaje como arquitectura : de La Ricarda y la Casa Ugalde, al Parc Cementiri Nou d'Igualada y el Parc de Pedra Tosca

The thesis warns that in our contemporaneity persists paradoxically, both a rejection of the interest that poetics could have for architecture, and a big critique towards the uncertain quality that arise the practices that, consciously or unconsciously, are separated from a certainly rational thinking that, with its fruitful complexities and contradictions, accompanies artistic creativity for more than two thousand years. Faced with this situation, it is proposed to question the value and validity of an Aristotelian poetics in the architecture project, because it opens the suspicion that, precisely behind some of these teachings - beforehand usually censored by most architects- in fact, some of the contemporary practices closer to the essential meaning of the still-current reference of our intellectual activity could be supported; the modern architecture. The investigation starts raising the possibility that some of the architects who belong to our closest and most recent activity, still today share the same essentially inventive poetic attitude, with which some of the most illustrious architects of modernity revolutionized the architecture of the XX century with its incessant vigilance of the temporality of the sufferings, customs and needs of man. To verify this proposal, it is decided to delimit the framework in the architecture carried out in the Catalan territory, specify the object of study in one of the singular phenomena of the chosen context; the extensive attention to the architecture-landscape relationship and, finally, to cover the artistic referents to be studied, delimiting the cases of study. As possible paradigms of modern Catalan architecture are chosen La Ricarda by Antonio Bonet Castellana (1949-1963) and the Casa Ugalde (1951-1955) by Jose Antonio Coderch. On the other hand, and as possible contemporary exemplars, the Parc Cementiri Nou d’Igualada (1985-1996) by Enric Miralles and Carme Pinós and the Parc de Pedra Tosca by Rafael Aranda, Carme Pigem and Ramon Vilalta. Going through these works, focusing the attention to their dramatic structure and addressing the issue of landscape, it soon becomes clear that there is a renewed view - away from a "landscape" perspective, physically reduced and next to the notion of culture and climate- which shows a change of meaning in one of the most singular pathos of our time. Something that allows to notice that more than ever it is convenient to look at those who precisely hold an authentic poetic attitude in architecture, because the thesis deduces that, only if the architect is able to proclaim this inventive positioning towards the physical and social constructed environment that is fundamental for the life of human being, will be really capable - as did the authors studied- to perceive facts that explain for example that it is no longer possible to continue thinking that the prolific metaphors that throughout history have allowed to consider architecture as landscape or landscape as architecture, may be worth the same answers given by one of our most illustrious architects more than half a century ago. Considering that, although these particular mechanisms of poetic transformation, will continue to be a constant in the project of the architect-both to put in value the physical and temporal dimensions of a place to make it into a landscape, as to make these same dimensions of a landscape become in the essential knowledge constitutive of architecture, not all models learned from the past, will have a place in the set of truly cultural mythos that are really building today the future of the XXI century in general, and in particular, in contemporary Catalan architecture; vanguard of a possible Aristotelian poetics in architecture.La tesis advierte que en nuestra contemporaneidad persiste paradójicamente, tanto un fehaciente rechazo hacia el interés que pudiera tener la poética para la arquitectura, como una abultada crítica hacia la dudosa calidad que suscitan las prácticas que, consciente o inconscientemente, se separan de un pensar ciertamente racional que, con sus fructíferas complejidades y contradicciones, acompaña la creatividad artística desde hace más de dos mil años. Ante esta situación, se plantea interrogar sobre el valor y vigencia de una poética aristotélica en el proyecto de arquitectura, pues se abre la sospecha de que, precisamente, detrás de algunas de estas enseñanzas -a priori habitualmente censuradas por la mayoría de los arquitectos-, en realidad, podrían ampararse algunas de las prácticas contemporáneas más próximas al sentido esencial del aún hoy referente de nuestra actividad intelectual; la arquitectura moderna. Se empieza a investigar, planteando la posibilidad de que algunos de los arquitectos que pertenecen a nuestra más cercana y reciente actividad, todavía hoy comparten la misma actitud poética esencialmente inventiva, con la que algunos de los más célebres arquitectos de la modernidad revolucionaron la arquitectura del siglo XX con su incesante vigilancia a la temporalidad de los padecimientos, costumbres y necesidades del hombre. Para comprobar dicha proposición, se decide acotar el marco en la arquitectura realizada en el territorio catalán, concretar el objeto de estudio en uno de los fenómenos singulares del marco escogido; la dilatada atención a la relación arquitectura-paisaje y, finalmente, abarcar los referentes artísticos a estudiar, delimitando los casos de estudio. Como posibles paradigmas de la arquitectura moderna catalana se escogen La Ricarda de Antonio Bonet Castellana (1949-1963) y la Casa Ugalde (1951-1955) de Jose Antonio Coderch. Por otro lado, y como posibles ejemplaridades contemporáneas, el Parc Cementiri Nou d¿Igualada (1985-1996) de Enric Miralles y Carme Pinós y el Parc de Pedra Tosca de Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta. Recorriendo estas obras, a la luz de su estructura dramática y abordando la cuestión del paisaje, pronto se pone de manifiesto que existe una renovada visión ¿alejada de una perspectiva ¿paisajística¿ reducidamente física y próxima a la noción de cultura y clima- que evidencia un cambio de significado en uno de los pathos más singulares de nuestro tiempo. Algo que permite advertir que más que nunca conviene fijarse en quienes precisamente sostienen una auténtica actitud poética en la arquitectura, pues la tesis deduce que sólo si el arquitecto es capaz de proclamar este posicionamiento inventivo hacia el medio físico y social construido que resulta fundamental para la vida del hombre, será realmente capaz ¿como hicieron los autores estudiados- de percibir hechos como los que, por ejemplo, ponen de manifiesto hoy, que ya no es posible continuar pensando que, de las prolíficas metáforas que a lo largo de la historia han permitido considerar la arquitectura como paisaje o el paisaje como arquitectura, podrán valer las mismas respuestas que dieron alguno de nuestros más ilustres maestros hace más de medio siglo. Pues, aunque estos particulares mecanismos de transformación poética, seguirán siendo una constante en el proyectar del arquitecto -tanto para poner en valor las dimensiones físicas y temporales de un lugar para convertirlo en paisaje, como para conseguir que estas mismas dimensiones de un paisaje se conviertan en el conocimiento esencial constitutivo de la arquitectura-, no todos los modelos aprendidos del pasado, tendrán cabida en el conjunto de mythos verdaderamente culturales que realmente están construyendo hoy el porvenir del siglo XXI en general, y en particular, en la arquitectura catalana contemporánea; vanguardia de una posible poética aristotélica en la arquitectura

Concurs de projectes per a l'adjudicació d'un contracte de serveis per la redacció del projecte d'urbanització de la Plaça l'Amistat de Torrefarrera

Es proposa re-connectar la plaça al seu entorn físic i social. Es persegueix reconstruir al bell mig del poble, un pulmó verd que introdueixi la presència del camp proper a través de la seva ombra, ordre i vegetació. Es té també l’interès de posar en valor la rica però invisible xarxa d’espais públics que envolten la plaça i condueixen els vianants cap al centre del poble i als seus equipaments.Primer premiAward-winningPostprint (published version

On how different project mechanisms are capable of building the landscape

Nuestra profesión sostiene un acuerdo con la ley de la gravedad, que ni los posibles desafíos estructurales que permiten hoy los avances de la ingeniería, consiguen salvar la dependencia del proyecto respecto del suelo [1]. Cabe  asumir esta condición de la arquitectura, y cuando esto ocurre, tanto empieza un ejercicio proyectual, en el que por un lado, es posible observar multitud de variables que emanan de los abundantes aspectos socio-físicos que definen cada lugar concreto y de cómo éstos son interpretados por la experiencia vivida por cada arquitecto [2]. Como, por otro lado, también es posible detectar ciertas constantes, que a menudo se repiten, como son  las que permiten hablar de cómo algunos mecanismos proyectuales se dirigen a fundar la cota cero de la arquitectura tomando más o menos distancia respecto de una línea de horizonte que al observarla emana realmente complejidad.  Sverre Fehn, a propósito de estas cuestiones, tomó por ejemplo consciencia de su grueso, de sus capas y de la relación que existe entre sus extremos, y de hecho, en su famoso dibujo del pez y el pájaro, definió este horizonte como un estado límite [3]. Steven Holl, años más tarde, explicaría además qué posibles relaciones posicionales podía tomar la arquitectura cuando dialoga con este soporte limítrofe [4]. Aceptando ahora este posible diálogo alrededor de las fronteras de nuestros ineludibles cimientos, este artículo, propone tomar aquí algunos ejemplos, para demostrar además, cómo algunas de estas estrategias contempladas por Holl bajo la idea de Fehn, pueden además esconder un interés por construir el paisaje  [5]. Algo que fácilmente puede percatarse en la Casa Ugalde y La Ricarda por un lado, y el Parc Cementiri de Igualada y el Parc de Pedra Tosca por otro lado.  Proyectos que alrededor de la cota cero nos proponen aprovechar estratos existentes, construir podios elevados o incluso generar nuevas topografías elevadas a través de excepcionales grados de ficción [6], que definen el carácter individual de cada intervención, en su interés por construir el paisaje; en su interés por relacionar la arquitectura con el paisaje y el paisaje con la arquitectura.Our profession maintains an agreement with the law of gravity, which, even the possible structural challenges that engineering advances allow today, cannot save the dependence of the project on the ground. This condition of architecture can be assumed, and when this occurs, a projective exercise begins, in which, on the one hand, it is possible to observe a multitude of variables that emanate from the abundant socio-physical aspects that define each specific place and how these they are interpreted by the experience lived by each architect. As, on the other hand, it is also possible to detect certain constants, which are often repeated, such as those that allow us to talk about how some projective mechanisms are aimed at founding the ground level of architecture by taking more or less distance from a line of horizon that when observed really emanates complexity. Sverre Fehn, on the subject of these questions, became aware, for example, of its thickness, of its layers and of the relationship that exists between its ends, and in fact, in its famous drawing of the fish and the bird, defined this horizon as a state limit. Years later, Steven Holl would further explain what possible positional relationships architecture could take when dialoguing with this border support. Now accepting this possible dialogue around the borders of our inescapable foundations, this article proposes to take some examples here, to further demonstrate how some of these strategies contemplated by Holl under the idea of Fehn, may also hide an interest in building the landscape. Something that can easily be noticed in the Casa Ugalde and La Ricarda on the one hand, and the Parc Cementiri de Igualada and the Parc de Pedra Tosca on the other hand. Projects that around the zero level propose us to take advantage of existing strata, build elevated podiums or even generate new elevated topographies through exceptional degrees of fiction [6], which define the individual character of each intervention, in its interest in constructing the landscape; in his interest in relating architecture to landscape and landscape to architecture.Peer Reviewe