O imaginário medieval na literatura e no cinema: Reflexões acerca das obras O Senhor dos Anéis e As Crônicas de Nárnia

El tema del imaginario medieval en la historia y en las artes literaria y cinematográfica está fuertemente conectada a los conceptos de lo maravilloso y la fantasía. Nos damos cuenta de que en las obras: "El Señor de los Anillos" (1954) de J.R.R Tolkien y "Las Crónicas de Narnia" (1950-1956) de C.S Lewis, la Edad Media no sólo es considerada como un telón de fondo para el desarrollo de sus narrativas, sino también, es un intento de recrear los pactos sociales medievales, así como los códigos de honor y los valores de caballería de una época particular, envueltos en un ambiente mágico y fantástico con elementos mitológicos y sobrenaturales, animales que hablan y la magia. Basada en estas consideraciones, aún se busca mostrar cómo las artes literaria y fílmica dialogan con las humanidades y la manera de estas artes expresaren la cultura y la sociedad de diferentes momentos y lugares.O tema do imaginário medieval na história e nas artes literária e cinematográfica está fortemente ligado às noções de maravilhoso e de fantasia. Percebemos que nas obras: “O Senhor dos Anéis” (1954) de J.R.R. Tolkien e “As Crônicas de Nárnia” (1950-1956) de C.S. Lewis, a Idade Média não é apenas considerado como pano de fundo para o desenrolar de suas narrativas. Há a tentativa de recriar os pactos sociais medievais, bem como os códigos de honra e valores cavalheirescos de uma época, envoltos em uma atmosfera mágica e fantástica, com elementos mitológicos e sobrenaturais, animais falantes e magia. Com base nestas considerações, procuramos ainda mostrar como as artes literária e fílmica dialogam com as ciências humanas e o modo dessas artes expressarem a cultura e a sociedade de diferentes épocas e lugares.The theme of the medieval imagery in history and literary and cinematic arts is strongly connected to the notions of wonderful and fantasy. We realize that in the works: "The Lord of the Rings" (1954) by J.R.R Tolkien and "The Chronicles of Narnia" (1950-1956) by C.S Lewis, the Middle Ages is not only considered as a backdrop for the unfolding of their narratives. There is an attempt to recreate medieval social pacts, as well as honor codes and virtues of chivalry of a particular epoch, wrapped in a magical and fantastic atmosphere, with mythological andsupernatural elements, talking animals and magic. Based on these considerations, we seek to show, further, how the literary and filmic arts dialogue with the humanities and the way these arts express the culture and society of different times and places

EXTRAER SIGNIFICADO

O objetivo principal deste artigo é analisar a presença de alegorias medievais em: “As Crônicas de Nárnia” (1950-1956), de C.S. Lewis, e nas suas adaptações produzidas pelo universo cinematográfico nos anos 2000. Tanto nos textos como nos filmes estão presentes toda uma gama de alegorias, construídas a partir da noção de maravilhoso típicas do período medieval. Estes elementos que, além do próprio cenário, podem ser percebidos também por meio da grande variedade de criaturas míticas e animais falantes que vivem naquele lugar. Outro traço peculiar do mundo imaginário de Nárnia é sua atmosfera de medievalismo, notada nos castelos, armaduras, títulos de nobreza, paisagens bucólicas e combates corpo a corpo de guerreiros. Além do mais, devemos considerar que as artes literária e fílmica possuem aspectos peculiares inerentes a cada uma, e, assim, procuraremos ainda discutir questões sobre apropriação de textos literários para o cinema e o seu processo adaptativo, pois a partir dele apresenta-se a possibilidade de novas leituras da narrativa.This paper aims to analyze the presence of medieval allegories in the C. S. Lewis novel series "The Chronicles of Narnia" (1950-1956) and in its cinematographic adaptation produced in early 2000. Both in the books and in the films there is a huge amount of allegories, elaborated from the Middle Ages notion of the fantastic. One can perceive that trough the description of the scenario itself, but also by the great number of mythical creatures and talking animals living in it. Another peculiar aspect of the imaginary world of Narnia is its medievalistic atmosphere, composed by the castles, armor, titles of nobility, bucolic landscapes and warriors from hand-to-hand combats. Moreover, it will be discussed the process of novel-to-film adaptation which provides the possibility of new readings, whereas it is assumed that both literary and cinematographic art has, each one, its own peculiar and inherent aspects.  El objetivo principal deste artículo es analisar la presencia de alegorías medievais en: “Las Cronicas de Narnia” (1950-1956), de C.S. Lewis, y en suas adaptaciones produzidas por el universo cinematográfico em los años 2000. Tanto em los textos como em las películas están presentes um gran conjunto de alegorías, construídas a partir de la noción del maravilloso, típicas del período medieval. Estes elementos que, juntamente con la propia paisaje, puedem ser percibidos tambiém a través de la grán variedad de criaturas míticas y animales de aquel lugar que tienen la capacidad de hablar. Otro traço peculiar del mundo imaginário de Narnia és sua atmosfera de medievalismo, percebida em los castillos, armaduras, títulos de nobleza, paisajes bucólicos y combates cuerpo a cuerpo de los guerreiros. Además, debemos considerar que la arte literario y la arte fílmico tienen aspectos peculiares inerentes a cada una, y, de este modo, buscaremos todavía discutir cuestiones sobre apropriacíon de textos literários para el cine y su processo de adaptación, ya que el mismo se apresenta como una posibilidad de nuevas lecturas de la narración

Lavour'Arcaica: Imaginário, Tradição e Conflito em uma Representação

Este artigo tem como objetivo analisar o filme Lavour’Arcaica (Luís Fernando Carvalho, 2001), concebido do romance homônimo de Raduan Nassar (1975), e a partir disso extrair elementos que nos possibilitarão enxergar o mesmo como uma representação de um imaginário religioso híbrido, amalgamado a partir da junção do islamismo e do cristianismo, característica própria da cultura sírio-libanesa à qual Nassar estaria inserido. Também será feita uma discussão relativa à problemática das adaptações fílmicas de obras literárias, por vezes vistas como inferiores ou de menor envergadura e importância quando comparadas às narrativas literárias, levando em conta a especificidade de cada uma e não a sua identicidade em todos os sentidos, propostas e formatos. Procuraremos apontar alguns autores e suas respectivas obras que conceituam de formas distintas o que seria imaginário em diferentes áreas científicas, endossando, portanto o olhar sobre as obras literária e fílmica aqui expostas a partir do seu caráter autônomo e particular

Narrar e reinventar a história por meio das imagens: Glauber Rocha e o seu discurso fílmico dos anos de 1960

The aim of this paper is to make some considerations about the connections between History and Cinema, realizing that this art film came to be seen as a cultural artifact that has its own history and a social context that surrounds it. We analyze briefly the Brazilian film movement, from the 1960s, known as "New Cinema", in which we will work its mains social and cultural aspects, pointing to the main artist of the movement that is the filmmaker Glauber Rocha. About this author, we emphasize some of its aesthetic and political influences that have contributed so much to its peculiar view of history and society, as for your art making.O objetivo deste artigo é fazer algumas considerações acerca das conexões entre História e Cinema, percebendo que esta arte fílmica passou a ser vista como um artefato cultural que possui sua própria história e um contexto social que o envolve. Analisaremos, brevemente, o movimento cinematográfico brasileiro, dos anos de 1960, conhecido como “Cinema Novo”, no qual trabalharemos os seus principais aspectos sociais e culturais, apontando para o artista principal do movimento que é o cineasta Glauber Rocha. A respeito deste autor, enfatizaremos algumas de suas influências estéticas e políticas que contribuíram tanto para a sua peculiar visão de história e sociedade, como para o seu fazer artístico

O ser das imagens em movimento: cinema e ontologia na filosofia de Maurice Merleau-Ponty

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, Florianópolis, 2015.Neste trabalho, discutimos o pensamento filosófico de Merleau-Ponty concernente ao cinema como arte ontológica, como experiência de existência configurada na visibilidade, no corpo e na carne e em propagação sobre o outro e também sobre o mundo. Para o autor estudado, as análises de um objeto em geral, são aplicadas igualmente ao cinema, enquanto este é um objeto a ser percebido, sendo o filme compreendido como a arte de tornar visíveis e tangíveis objetos e comportamentos. Vemos ?segundo? e ?com? as imagens, já que há um entrelaçamento entre a minha carne, a carne do mundo e a visibilidade, constituindo, de fato, uma precessão recíproca da visão e do visível. O ser das imagens em movimento é o ver que não mostra unicamente o que é, mas mostra o que pode surgir, a imagem latente que pode nascer da interação, da ligação íntima com um tempo e um espaço transfigurado por sua ação. Por essa razão, a arte cinematográfica é ?vidência?, ou seja, é o mundo que se torna sua própria imagem e não a imagem que se torna o mundo. O cinema não é representação, ou melhor, ele é símbolo e não signo, não remete a nada que não a ele mesmo, o que faz do filme um sistema carnal. Dessa maneira, o cinema é uma arte autônoma expressiva; ele produz sua própria essência, seu próprio pensamento, sua própria ontologia.Abstract : In this work, we discuss the Merleau-Ponty's philosophical thought concerning the cinema as ontological art, like existential experience set in visibility, in body and flesh and in the spread on the other and on the world too. For the focused author, the analysis of an object in general, are also applied to the cinema, while it is an object to be perceived. Then, the film is understood as the art of making visible and tangible objects and behaviors. We see ?according? and ?with? the images, since there is an intertwining of my flesh, the flesh of world and the visibility, constituting, in fact, a reciprocal precession of the sight and the visible. The being of moving images is the seeing that not only shows what it is, but it shows what can arise, the latent image that can born from the interaction of the intimate connection with a time and a space transfigured by his action. For this reason, the cinematic art is ?voyance?, that is the world becomes its own image, not the image that becomes the world. The cinema is not representation, or rather it is a symbol and no sign, it does not refer to anything other than itself, which makes the film a carnal system. Therefore, the film is an autonomous expressive art; it produces its own essence, its own thought, its own ontology

Filme e fenomenologia: Reflexões sobre o cinema na filosofia de Merleau-Ponty

The main aim of this paper is to understand the role that cinema has in Merleau-Ponty's philosophy. For this author, the analysis of an object in general also apply to film as it is an object to be perceived and not thinking, that is, when one perceives does not think the world, he is organized before the individual. These his analyzes allow to understand the film as the art of making visible objects and behaviors, since the film is what makes the invisible the visible in our relations with each other, showing a dialogue between visible and invisible. Thus, the interest of the philosopher by the cinema, while perceived object, based on its contribution to the phenomenology of perception and gaze and also the possibility of an approach towards others and intersubjectivity.O objetivo principal deste artigo é compreender o papel que o cinema possui na filosofia de Merleau-Ponty. Para este autor, as análises de um objeto em geral, aplicam-se igualmente ao cinema enquanto este é um objeto a se perceber e não a pensar, isto é, quando se percebe não se pensa o mundo, ele se organiza perante o indivíduo. Estas suas análises permitem compreender o filme como a arte de tornar visíveis objetos e comportamentos, já que o cinema é o que torna visível o invisível das nossas relações com o outro, mostrando um diálogo entre visível e invisível. Dessa maneira, o interesse do filósofo pelo cinema, enquanto objeto percebido, baseia-se na sua contribuição para a fenomenologia da percepção e do olhar e também na possibilidade de uma aproximação em relação aos outros e à intersubjetividade

Narrate and reinvent the history through images: Glauber Rocha and his film discourse of the 1960s

The aim of this paper is to make some considerations about the connections between History and Cinema, realizing that this art film came to be seen as a cultural artifact that has its own history and a social context that surrounds it. We analyze briefly the Brazilian film movement, from the 1960s, known as "New Cinema", in which we will work its mains social and cultural aspects, pointing to the main artist of the movement that is the filmmaker Glauber Rocha. About this author, we emphasize some of its aesthetic and political influences that have contributed so much to its peculiar view of history and society, as for your art making

Tempo e devir em convulsão: dimensões da história no cinema de Glauber Rocha (1964-1969)

O objetivo desta pesquisa é discutir algumas noções de história e elementos culturais, políticos e estéticos que se articulam na obra cinematográfica de Glauber Rocha (1939-1981), tendo como principais bases teóricas as contribuições de autores como Ismail Xavier e Gilles Deleuze. Os filmes analisados aqui serão Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), Terra em Transe (1967) e O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro (1969). Apesar das peculiaridades de cada um, podemos perceber que, neles existe a afirmação de uma historicidade na qual se articulam eventos de natureza econômica, política, cultural, devido ao caráter específico do tempo histórico. Para Deleuze, o cinema de Glauber Rocha se liga à idéia de transe. Entende-se que esse elemento se relaciona com a temporalidade histórica dos filmes, constituindo um estado no qual o tempo cronológico perde sua lógica e sua concretude. Além do mais, o transe subverte as dicotomias estáveis entre o privado e o público, a realidade e a ficção. Neste sentido, são elaborados discursos e signos fílmicos, aptos a dialogar com o contexto sócio-cultural brasileiro, apontando para suas ambigüidades, incertezas e tensõesThe aim of this research is to discuss some notions of history and cultural, politics, and aesthetic elements that articulate in Glauber Rocha’s cinematographic work, having as main theoretical bases the contributions of authors as Ismail Xavier and Gilles Deleuze. The films analyzed here will be “Black God, White Devil” (1964), “Entranced Earth” (1967); e Antonio das Mortes (1969). In spite of the peculiarities of each one, we can perceive that there is the affirmation of a historicity in which they express economic, politics, cultural events, due to specific aspect of the historical time. According to Deleuze, Glauber Rocha’s cinema connects to the idea of trance. It understands that this element is related to the historical temporality of the films, constituting a state in which the chronological time loses its logic and its solidity. Furthermore, the trance subverts the steady dichotomies between the private and the public, the reality and the fiction. Thus, film speeches and signs are elaborated to dialogue with the Brazilian sociocultural background, pointing to its ambiguities, uncertainties and tensionsFundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP