Körpertechniken des Wissens

Innerhalb der Kulturgeschichte des Wissens nehmen Körper, Sinne und Bewegung eine besondere Stellung ein. Als implizites Wissen bilden sie die Grundlage jeder Wissensproduktion, als Wissensformen an den Rändern der Schriftkultur blieben sie jedoch bisher für die kulturellen Archive, die das Selbstverständnis moderner (inklusive postmoderner) europäischer Gesellschaften bestimmen, weitgehend marginal. Speziell die Körpertechniken der Arbeit gehören zu diesen Wissensbeständen, die hier an zwei Wendepunkten untersucht werden: im frühen 20. Jahrhundert und aktuell

Utopies du travail heureux au début du XXème siècle

L’époque moderne et la critique de la conception séculaire du travail « Travailler, c’est danser ». Voilà ce que prétend Karl Bücher, économiste allemand originaire de Leipzig, dans son ouvrage de 1896 intitulé Arbeit und Rythmus [Travail et rythme]. Dans cette importante étude, qui en 1924 en était déjà à sa sixième édition (un véritable essai « à succès »), Bücher, documents à l’appui, développe la thèse selon laquelle la danse, la poésie et la musique se seraient développées à partir de la..

Körpertechniken des Wissens

Innerhalb der Kulturgeschichte des Wissens nehmen Körper, Sinne und Bewegung eine besondere Stellung ein. Als implizites Wissen bilden sie die Grundlage jeder Wissensproduktion, als Wissensformen an den Rändern der Schriftkultur blieben sie jedoch bisher für die kulturellen Archive, die das Selbstverständnis moderner (inklusive postmoderner) europäischer Gesellschaften bestimmen, weitgehend marginal. Speziell die Körpertechniken der Arbeit gehören zu diesen Wissensbeständen, die hier an zwei Wendepunkten untersucht werden: im frühen 20. Jahrhundert und aktuell

Körpertechniken des Wissens

Innerhalb der Kulturgeschichte des Wissens nehmen Körper, Sinne und Bewegung eine besondere Stellung ein. Als implizites Wissen bilden sie die Grundlage jeder Wissensproduktion, als Wissensformen an den Rändern der Schriftkultur blieben sie jedoch bisher für die kulturellen Archive, die das Selbstverständnis moderner (inklusive postmoderner) europäischer Gesellschaften bestimmen, weitgehend marginal. Speziell die Körpertechniken der Arbeit gehören zu diesen Wissensbeständen, die hier an zwei Wendepunkten untersucht werden: im frühen 20. Jahrhundert und aktuell

Sources iconographiques et chorégraphiques : pour une recherche croisée entre histoire de l’art et études en danse

En 2018, l’Institut national d’histoire de l’art initiait un programme de recherche sur les pratiques graphiques en danse – gravures, dessins, notations, carnets de chorégraphes – dont l’ambition est de construire un champ de recherche commun entre histoire de l’art et histoire de la danse. Alors que les chercheurs travaillant entre danse et arts visuels se sont principalement intéressés aux collaborations entre artistes, danseurs et chorégraphes ou aux pratiques contemporaines hybrides, comm..

Utopies de la scène, scènes de l’utopie

Les scènes ne sont pas seulement des réceptacles pour les utopies qui peuvent venir s’y exprimer. Pas plus qu’elles ne se limitent à être objets de propositions utopiques, architecturales ou scénographiques. L’espace que nous appelons « scène » est, en lui-même, une utopie. Pourquoi ? Tout d’abord par une étrange équivoque. La scène est un lieu, c’est certain : matériel, disposé, vidé par une série de procédures concrètes, rendu disponible à son statut de lieu : lieu-de, lieu-pour, lieu dissocié de tout ce qu’il contient, ce qui est conforme à l’essence de la localité. Le lieu n’est pas la chose qui s’y loge, c’est dit de longue date. Cette dissociation est portée par la scène à un extrême accomplissement. La scène est cet espace qui ne se forme ou ne s’ouvre qu’à la condition expresse d’être rendu vide, dégagé, pour être rempli de ce qui ne s’y installera jamais, et, jamais construit à demeure, n’y sera toujours que temporaire, essentiellement distinct de l’emplacement qui l’accueille. Ainsi la scène dit bien le lieu, l’être-lieu du lieu. Tout lieu, en tant que lieu, peut être ainsi figuré : comme une scène de la chose. Denis Guénoun, « Outre le lieu ». ⁂ Le dossier publié sous le parrainage de Denis Guénoun (Université Paris IV) et dirigé par Aude Astier, Lise Lenne et Marion Rhéty, s’organise en trois parties : Une première partie, Réinventer le cercle ; Déborder les frontières ; Horizons politiques de la communauté et Représenter l’utopie sur les scènes contemporaines, réunit des contributions universitaires qui explorent le terrain de l’utopie dans les arts de la scène (théâtre, musique, danse) selon différentes perspectives : esthétique mais aussi sociologique, historique et philosophique. Une seconde partie, Enquête : Engouffrés dans la brèche, propose une plongée dans les « Tiers Lieux » à travers les témoignages de Gwenaël Morin, Jean-Pierre Chrétien-Goni, directeur du Vent se lève !, et de Michel Laubu du Turak ; une entrée dans les postures et pratiques du collectif avec des entretiens avec le tg STAN, le Transquinquennal et le groupe toc ; un effeuillage des figures du rêveur, de l’engagé, du pessimiste et de l’iconoclaste avec des entretiens avec des membres du collectif de L’avantage du doute, Coline Struyf, Pieter de Bruysser et Armel Roussel. Une troisième partie, Les traces d’une démarche utopique : dossier artistique, ouvre un espace aux textes et prises de parole des artistes associés à ce dossier. Mary Chebbah propose un récit graphique « Vivre Topiques », défense et illustration de la « courbure à partir de laquelle, il s’agit davantage d’aiguiser les points de contact, les frottements qui feront rencontre ou écart dans l’amplitude de la posture engagée ». Claire Buisson revient, quant à elle, sur son projet immersive theatre avec un texte intitulé « Prolonger la danse, hétérotopie sensorielle ». Vous trouverez également une présentation du projet Scenographia réalisé par Laurent Lescop, Bruneau Suner, Régis Vasseur et Marcel Freydefont