A URGÊNCIA DA POÉTICA

O processo criativo é algo constante, configurado como uma rede de conexões. Em uma tessitura permanente, dados são agregados, gerando novos registros e obras artísticas dentro de uma poética. Transcrevo o desenvolvimento de três séries de trabalhos criadas por mim, envolvendo escolhas, seleções e interpretações inerentes ao continuum criativo. Com amparo na crítica de processo, saliento como esse percurso, em toda sua pessoalidade, delineou-se na necessidade de exteriorizar conflitos pessoais, percepções e elaborações mentais que constituem o ser artista, pesquisadora e docente

CONTINUOUS

This text addresses different moments of my plastic research (1995-2020), presented through images in which the thread, although physically present in all works, moves between sewing, embroidery, weft, drawing. It is the tool that integrates ideas and the conceptual element that interprets life, the human being and the sacred, simultaneously crossing different artistic languages. The references are in childhood, in family affection, in psychogeography and become metaphors for the creative process and creation, in the rescue and reinterpretation of traditions as continuous gestures of generosity

Drift : a look about the work by Marcelo Moscheta

In Installations, objects, sculptures, works of Marcelo Moscheta presents reflections generated in immersions in distant landscapes, places of difficult access where creative process development is in the silence and everyday detachment. With focus for the work “North”, the approach prioritizes a study based on the process of criticisminfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Artistas sobre outras Obras

Propõe-se neste número uma estética da materialidade, em cada um dos quinze artigos aqui reunidos. Há nas propostas artísticas a expansão estética que se alarga com tranquilidade a partir da materialidade das obras de arte. As matérias suportam a arte, o seu pensamento, a sua estética. A relação com o público está em permanente adiamento e, ao mesmo tempo, renovação. As matérias, enunciadas pelos artistas, suportam o seu próprio resgate, na possibilidade de uma relação. O espectador, o novo curador, segue em construção no processo.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Paisagens íntimas na Obra de Brígida Baltar: 'Projeto Umidades'

Esse artigo apresenta uma abordagem sobre a produção da artista brasileira Brísgida Baltar (1959-), enfatizando-se as obras que compõem o "Projeto Umidades". O recorte proposto prioriza as relações de afetividade e intimidade que se delieniam na poética da artista em ações que transitam entre o interior e exterior e dão sentido à paisagem enquanto permanência sensorial e imaginária

O processo criativo de Leda Catunda: reflexões a partir de uma entrevista

This study is resultant of the interview with the plastic artist Leda Catunda, when it emphasized for the feminine, the context and work’s creative process. For this, handle a ready of the technique and materials used in the work of artist into the reflection of the plastic language that prize the pictures and alternatives supports, assemblages that materially personifies itself in objects and topics from the popular culture.Este trabalho é resultante de uma entrevista feita com a artista plástica Leda Catunda, durante a qual foi dada ênfase para o feminino, o contexto e o processo de criação de suas obras. Dessa forma, faz uma leitura dos materiais e técnicas usados nas obras da artista, dentro de uma reflexão sobre a plasticidade das pinturas e dos suportes alternativos, assemblages personificadas matericamente em objetos e temáticas provenientes da cultura popular

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Este trabalho enfatiza o universo feminino em seu desenvolvimento. Seu título, \"Legado\" refere-se a uma obra plástica, que ao ser composta juntamente à tese, passou a ser vista como objeto de estudo da pesquisa, em uma investigação sobre a influência e a utilização de elementos da produção têxtil artesanal nas artes visuais, no final do século XX e início do XXI, por alguns artistas brasileiros. Dentre as leituras que foram desenvolvidas durante a investigação, a primeira volta-se para a Semiótica Planar, de Greimas, priorizando a estrutura física de \"Legado\" enquanto obra que insere o trabalho têxtil artesanal como produto da pesquisa. Trabalha a intertextualidade de maneira que aborde a contextualização de trabalhos plásticos, buscando suas origens culturais e simbólicas. O enfoque é dado para uma projeção do universo feminino nos lares, na tradição oral, no artesanato brasileiro,os quais também estão projetados sobre a produção das artes visuais no Brasil. O artesanal, alterando sua função utilitária para a estética, em uma reflexão do fazer humano. Para uma compreensão de \"Legado\", é proposto um diálogo com outras obras da mesma artista e pesquisadora, no qual elementos compositivos são observados e estudados no seu processo de criação. Integrando todo o trabalho, um \"jogo\" de figuras é proposto, de maneira a sugerir a própria estrutura da colcha de retalhos tramada com os conteúdos propostos no texto. A utilização do fio, da costura, do bordado, da trama, é apresentada como algo cíclico, que responde à essência humana e feminina de expressar-se no artesanal, remetendo a necessidades primordiais de fertilidade, feminilidade e propagação, seja no século XXI ou XV.This study emphasizes forms of expression and values concerning the feminine universe. Its title, \"Legado\" (Legacy) refers to the plastic work which was composed along with this thesis and, for this reason, can be seen as the central object of this research - an investigation about the influence and use of elements of textile craft into the visual arts, by Brazilian artists, at the end of the 20th and the beginning of the 21st centuries. The first part is anchored in the Plan Semiotics, developed by A.J. Greimas, as a theoretical basis for the analysis of the physical structure of \"Legado\", a work which inserts textile craft as the product of this research. The second part focuses intertextuality, under the point of view of the plastic works contexts, in search of their cultural and symbolic origins. A projection of the feminine universe in the domestic environments, in the oral traditions, in the Brazilian craftworks, all of them also projected onto the visual arts, is approached. The transformation of the utilitarian function of craftwork into an aesthetic function is developed, as a reflection on the human actions. In the third part, with the aim of assuring a better comprehension of \"Legado\", a dialogue with other works produced by its author and researcher is proposed. This way, composing elements are observed and studied in their process of creation. In conclusion of this study as a whole, a \"game\" of images is proposed, thus suggesting the particular patchwork\'s structure, plotted in accordance with the contents previously presented in the text. The use of needle and thread, of sewing or embroidering, is seen as something cyclical, which corresponds to the human female essence of expressing herself through handmade craftworks, reminding primordial necessities of fertility and propagation, either in the 21st, in the 15th or in any other century

estudos artísticos

A Revista Croma procura as intervenções que a arte proporciona, sejam as mais implicadas ou as que provocam posições que contrariam a indiferença e favorecem a cidadania. São propostas de artistas, sobre outros artistas, tendo como foco uma intervenção na comunidade. São propostas mediadoras que posicionam a audiência no interior do discurso, promovendo uma atualização das retóricas críticas contemporâneas. Para uma consciência ambiental, ou estética numa perspetiva educativa, ou de cidadania e responsabilidade social, a arte propõe-se em desafio ao público como um mergulho: o mergulho da arte. É campo para a Cultura Visual no plano da construção, e também campo para a intervenção. Os dezasseis artigos compreendidos nesta edição da Revista Croma são instância e exemplo da intervenção construtiva e assertiva junto das comunidades.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

A busca de linguagens contemporâneas em artes: reflexões na universidade a partir de Centro de Pesquisa Plástica

This work is about the extension project “Plastic Research Centre”, developed at Unesp (Bauru/São Paulo/Brasil) by the author along with the students of Artistic Education (Plastic Arts). Aiming to encourage the students on supports and alternative techniques, the Audiovisual and Visual Arts Study Group - GRAVA was created as a place for reflexion and creation. The group has been seeking a personal language, improving it as the means to communicate its interpretation of the world are investigated, being it in the urban space or in cultural and virtual centres. By extending the university knowledge to the local community, it is intended to motivate the student’s research along with the professoriate and promote the creation process and artistic works focusing the group’s view on the context it is inserted.O conteúdo desse trabalho diz respeito ao projeto de extensão "Centro de Pesquisa Plástica", vinculado à UNESP - Universidade Estadual Paulista (Bauru/São Paulo/Brasil), em desenvolvimento pela autora junto a alunos do Curso de Educação Artística (Artes Plásticas). A partir desse, com intuito de incentivar a produção dos discentes em suportes e técnicas alternativos, formou-se o Grupo de Estudos em Artes Visuais e Audiovisuais - GRAVA como um propulsor para a reflexão e a criação. Em sua dinâmica, o grupo tem buscado uma linguagem pessoal, amadurecendo-a à medida que investiga meios para comunicar sua leitura de mundo, seja no espaço urbano, em centros culturais ou virtuais. Ao expandir o conhecimento universitário à comunidade local, busca-se, na aproximação da pesquisa discente com a docente, a valorização do processo de criação e fazer artísticos, direcionando o olhar do grupo a reflexões sobre o contexto no qual está inserido

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Este trabalho enfatiza o universo feminino em seu desenvolvimento. Seu título, \"Legado\" refere-se a uma obra plástica, que ao ser composta juntamente à tese, passou a ser vista como objeto de estudo da pesquisa, em uma investigação sobre a influência e a utilização de elementos da produção têxtil artesanal nas artes visuais, no final do século XX e início do XXI, por alguns artistas brasileiros. Dentre as leituras que foram desenvolvidas durante a investigação, a primeira volta-se para a Semiótica Planar, de Greimas, priorizando a estrutura física de \"Legado\" enquanto obra que insere o trabalho têxtil artesanal como produto da pesquisa. Trabalha a intertextualidade de maneira que aborde a contextualização de trabalhos plásticos, buscando suas origens culturais e simbólicas. O enfoque é dado para uma projeção do universo feminino nos lares, na tradição oral, no artesanato brasileiro,os quais também estão projetados sobre a produção das artes visuais no Brasil. O artesanal, alterando sua função utilitária para a estética, em uma reflexão do fazer humano. Para uma compreensão de \"Legado\", é proposto um diálogo com outras obras da mesma artista e pesquisadora, no qual elementos compositivos são observados e estudados no seu processo de criação. Integrando todo o trabalho, um \"jogo\" de figuras é proposto, de maneira a sugerir a própria estrutura da colcha de retalhos tramada com os conteúdos propostos no texto. A utilização do fio, da costura, do bordado, da trama, é apresentada como algo cíclico, que responde à essência humana e feminina de expressar-se no artesanal, remetendo a necessidades primordiais de fertilidade, feminilidade e propagação, seja no século XXI ou XV.This study emphasizes forms of expression and values concerning the feminine universe. Its title, \"Legado\" (Legacy) refers to the plastic work which was composed along with this thesis and, for this reason, can be seen as the central object of this research - an investigation about the influence and use of elements of textile craft into the visual arts, by Brazilian artists, at the end of the 20th and the beginning of the 21st centuries. The first part is anchored in the Plan Semiotics, developed by A.J. Greimas, as a theoretical basis for the analysis of the physical structure of \"Legado\", a work which inserts textile craft as the product of this research. The second part focuses intertextuality, under the point of view of the plastic works contexts, in search of their cultural and symbolic origins. A projection of the feminine universe in the domestic environments, in the oral traditions, in the Brazilian craftworks, all of them also projected onto the visual arts, is approached. The transformation of the utilitarian function of craftwork into an aesthetic function is developed, as a reflection on the human actions. In the third part, with the aim of assuring a better comprehension of \"Legado\", a dialogue with other works produced by its author and researcher is proposed. This way, composing elements are observed and studied in their process of creation. In conclusion of this study as a whole, a \"game\" of images is proposed, thus suggesting the particular patchwork\'s structure, plotted in accordance with the contents previously presented in the text. The use of needle and thread, of sewing or embroidering, is seen as something cyclical, which corresponds to the human female essence of expressing herself through handmade craftworks, reminding primordial necessities of fertility and propagation, either in the 21st, in the 15th or in any other century