Developing a Crossover Idiomatic Writing for the Double Bass: Composing/Arranging & Playing, and ... Da capo !

Based on works of crossover nature (classical + popular) composed or arranged for the "2019 International Society of Bassists Convention" , I discuss the development of idiomatic writing of the acoustic double bass. Departing from the interaction between three creative musical processes - composing, arranging and playing, in various musical genres (classical song, Broadway musical song, blues, rock, ballad and samba), I discus (1) the refinement of the notation in the score; (2) the heterogeneity of the seven double bass registers; (3) exploring the double bass as a harmonic instrument; (4) exploring the double bass as percussion instrument; (5) the exploration of the text-music binomial (6) the reduction of larger instrumentations (symphony orchestra, chamber groups, blues and rock bands) to smaller groups (duo, trio and quartet with double bass, voice, piano and percussion) and (7) the development of extended techniques on the double bass not documented in the literature

Lino José Nunes (1789-1847): um afro-brasileiro seria o compositor mais cromático das Américas até meados do século XIX?

Dados recentes sobre o nascimento, a vida e a morte do compositor, teórico e performer carioca Lino José Nunes (1789-1847) e seu legado musical conhecido até o momento sugerem ser ele autor do cromatismo mais exacerbado nas Américas até, pelo menos, a primeira metade do século XIX. Este pioneirismo se torna ainda mais relevante ao descobrirmos que ele foi filho de ex-escrava e pai desconhecido. Seguindo e avançando os passos de outro afro-brasileiro – seu mestre, o Padre José Maurício Nunes Garcia, Lino José deixou obras nas searas popular e erudita e se destacou nos grupos musicais mais importantes da Primeira Regência Imperial no Rio de Janeiro. Este estudo analisa o estilo cromático de Lino José Nunes, que se revela nos níveis didático (o círculo das quintas), ornamental (notas e acordes de passagem), funcional (dominantes secundárias e acordes de empréstimo, modulações próximas e distantes) e na relação texto-música (o cromatismo como índice de tristeza e ansiedade)

Reflexos editoriais das práticas de performance: as lições e modinhas de Lino José Nunes (1789-1847)

Resumo: Estudo sobre as decisões editoriais tomadas na preparação das edições de performance da obra musical do compositor-instrumentista-pedagogo carioca Lino José Nunes (1789-1847) conhecida até o momento: 6 lições para contrabaixo solo e 3 modinhas (De Huma simples amizade, Se meus suspiros podessem e Cupido tirando dos ombros) para voz e piano, aqui apresentadas em arranjos que incluem também o contrabaixo, instrumento principal de Lino. Discute-se as correções, ajustes e acréscimos nas fontes primárias a partir (1) de elementos da organologia e da técnica instrumental do contrabaixo, da voz e do piano; (2) da realização dos símbolos notacionais deixados nas fontes primárias (um manuscrito autógrafo das lições e reimpressão das edições do século XIX das modinhas, respectivamente); (3) de simetrias e diferenças entre elementos de análise formal das obras (seções formais, harmonia, contorno melódico, recorrência de motivos e ritmos); (4) de elementos de arranjo e mudança de instrumentação, no caso das modinhas; (5) de elementos da relação texto-música articulados com a proposta de uma realização cênica, também no caso das modinhas; (6) do contexto histórico e sociológico da vida desse ainda pouco conhecido músico afro-brasileiro do período imperial.Palavras-chave: música imperial brasileira; Lino Jos

THE ANTI-CLIMAX IN THE THE SOLDIER´S TALE BY STRAVINSKY: PROPORTION, HARMONIC COHERENCE AND TEXT/MUSIC RELATIONSHIP IN THE SMALL CHORALE, THE DEVIL´S SONG AND GREAT CHORALE

Estudo sobre o anti-clímax em A História do Soldado, de Stravinsky, a partir da análise tonal, escalar e de conjunto de notas ( pitch class set) dos movimentos Pequeno Coral, Canção do Diabo e Grande Coral. Elementos e relações estruturais dentro de cada movimento, entre eles e deles com o todo da obra revelam um alto grau de unidade, observado na forma, coerência harmônica, proporções e relação texto-música, os quais são colocados a serviço da ação dramática e refletem o contexto histórico da Primeira Guerra Mundial e seus efeitos sobre o compositor, assim como em toda a comunidade européia.Study about the anticlimax in Stravinsky´s The Soldier´s Tale, departing from a combination of tonal, scalar and pitch class set analysis of the movements The Little Chorale, The Devil´s Song and Great Chorale. Structural elements and relationships inside each movement, among movements and in relation to the whole work reveal a high degree of unity, exhibited in their formal construction, harmonic coherence, proportions and text painting, which fuel the dramatic action and reflect the World War I´s historical context and its effects on the composer, as well as on the whole European community

Lino José Nunes (1789-1847): um afro-brasileiro seria o compositor mais cromático das Américas até meados do século XIX?

Dados recentes sobre o nascimento, a vida e a morte do compositor, teórico e performer carioca Lino José Nunes (1789-1847) e seu legado musical conhecido até o momento sugerem ser ele autor do cromatismo mais exacerbado nas Américas até, pelo menos, a primeira metade do século XIX. Este pioneirismo se torna ainda mais relevante ao descobrirmos que ele foi filho de ex-escrava e pai desconhecido. Seguindo e avançando os passos de outro afro-brasileiro – seu mestre, o Padre José Maurí­cio Nunes Garcia, Lino José deixou obras nas searas popular e erudita e se destacou nos grupos musicais mais importantes da Primeira Regência Imperial no Rio de Janeiro. Este estudo analisa o estilo cromático de Lino José Nunes, que se revela nos ní­veis didático (o cí­rculo das quintas), ornamental (notas e acordes de passagem), funcional (dominantes secundárias e acordes de empréstimo, modulações próximas e distantes) e na relação texto-música (o cromatismo como í­ndice de tristeza e ansiedade)

Ragtime traces in the Brazilian choro Segura ele! [Hold him!] by Pixinguinha: composition and performance hybridization after the trip to Paris in 1922 [full paper]

Analytical study about Segura ele! (Hold him!) and Um a zero (One by Zero), two choros by Brazilian composer and performer Alfredo da Rocha Vianna, known as Pixinguinha (1897-1973), the leading figure of the genre in the twentieth century. It is well known that after the historical trip of his choro group Oito Batutas (Eight Smarties) to Paris in 1922, where he met American jazz musicians, Pixinguinha introduced some stylistic innovations in the performance practices of choro. It shows traits of ragtime in Segura ele! and features of traditional choro, (a Brazilian popular music genre), in Um a zero, departing from lead sheets (PIXINGUINHA, 1919, 1929), historical recordings (PIXINGUINHA, 1998) and iconographic information. A comparison among formal, harmonic, rhythmic, motivic, instrumentation and iconographic elements reveal that Pixinguinha´s choro style was influenced by the US popular music genre in several levels, in the song Segura ele!. There is, still, a comparison between similar motives from Segura ele! and The Entertainer, composed by Scott Joplin, the most important composer of ragtime. Some considerations by Scott Joplin about how to play the ragtime are observed in the recording of Segura ele!. Finally, it is possible to visualize the difference between Um a zero that was composed in 1919, before the trip, and Segura ele!, composed in 1929, some years after the trip

Curso de Lições para o Contrabaixo do Método Prático ou Estudos Completos para o Contrabaixo 1838

Partitura: edição musicológica do primeiro método brasileiro de contrabaixo

Aplicação de pistas visuais e táteis no controle da afinação em uma obra virtuosística para contrabaixo

Aplicação de resultados de pesquisa em comportamento motor sobre o controle da afinação não-temperada nas cordas orquestrais (violino, viola, violoncelo e contrabaixo). A partir de pistas visuais e táteis no corpo do contrabaixo, o conjunto braço-mão-dedos esquerdos busca, com maior precisão e consistência, notas-alvo em movimentos amplos (distâncias entre posições) e movimentos estreitos (distâncias entre os dedos) nos diversos registros (grave, médio, agudo, super-agudo e região dos harmônicos naturais). As estratégias desenvolvidas neste estudo permitiram a utilização de um instrumento não familiar ao contrabaixista na performance da obra Variations on Tom Jobim´s Wave para contrabaixo solo de Fausto Borém em recital durante o III SINCAM (Simpósio de Cognição e Artes Musicais Internacional), aqui demonstrado em trechos selecionados. ====================================== Application of motor behavior findings about the control of non-tempered intonation in orchestral strings (violin, viola, violoncello and double bass). Departing from visual and tactile cues in the double bass body, the arm-hand-fingers structure reaches, more precisely and consistently, target notes in ample movements (distances between positions) and narrow movements (distances between fingers in the same position) in the various registers (low, medium, high, super-high and natural harmonics range). The strategies developed in this study allowed the usage of an instrument unfamiliar to the instrumentalist in the performance of Variations on Tom Jobim´s Wave for solo double bass by Fausto Borém in a recital during the III SINCAM (Simpósio de Cognição e Artes Musicais Internacional), here demonstrated in selected passages