Intersecções entre História e Sociologia: entrevista com Richard Miskolci * Intersections between History and Sociology: interview with Richard Miskolci

Texto da entrevista realizada com Richard Miskolci

Dossiê Cultura e Diferenças

The Século XXI: Journal of Social Sciences, scientific publication of the Graduate Program in Social Sciences of the Federal University of Santa Maria (UFSM), presents in this issue the dossier “Culture and Differences.” The articles assembled here have in common the perception of difference as a set of socially and culturally constructed representations always immerse in power relations. In that sense, to tackle difference is to understand it as a circumstantial element, in constant movement and always relational, with certain particularisms that are constituted as hegemonic, neutral, or universal. More specifically, the articles in this dossier provide us with analyses that pay attention to dissident and subaltern experiences, in addition to reflecting about the circumstances of the production of dominant narratives. These reflections do not lose sight of the hybridity, the decenterings, and the contradictions that mark all processes of social identification. The texts compiled here move through themes such as: the artistic production of literature and filmic narratives; boundaries; immigration; whiteness and the formation of the middle-class; in addition to the production of social theory.La Século XXI: Revista de Ciencias Sociales, periódico científico del Programa de Posgrado en Ciencias Sociales de la Universidad Federal de Santa María (UFSM), presenta en este número el dossier “Cultura y diferencias”. Los artículos reunidos aquí comparten la percepción de la diferencia como un conjunto de representaciones construidas social y culturalmente, siempre inmersas en relaciones de poder. En este sentido, abordar la diferencia es entenderla como un elemento circunstancial, en constante movimiento y siempre relacional con ciertos particularismos que se constituyen como hegemónicos, neutrales o universales. Más específicamente, los artículos de este dossier nos brindan un análisis atento de las experiencias discrepantes y subalternas, así como una reflexión sobre las circunstancias de producción de las narrativas dominantes. Estas son reflexiones que no pierden de vista la hibridación, la descentralización y las contradicciones que marcan los procesos de identificación social. Los textos compilados aquí se mueven a través de temas como la producción artística en la literatura y las narraciones de películas periféricas; fronteras inmigración blancura y formación de clase media; más allá de la producción de teoríasocial.La Século XXI: Revue des Sciences Sociales, périodique scientifique du programme de post-graduation en sciences sociales de l’Université fédérale de Santa Maria (UFSM), présente dans ce numéro le dossier “Culture et différences”. Les articles rassemblés ici partagent la perception de la différence comme un en- semble de représentations construites socialement et culturellement, toujours plongées dans des relations de pouvoir. En ce sens, aborder la différence, c’est la comprendre comme un élément circonstanciel, en mouvement constant et toujours relationnel avec certains particularismes qui se constituent en tant qu’hégémoniques, neutres ou universels. Plus précisément, les articles de ce dossier nous apportent des analyses attentives d’expériences dissidentes et subalternes, ainsi qu’une réflexion sur les conditions de production des récits dominants. Ce sont des réflexions qui ne perdent pas de vue l’hybridité, la décentralisation et les contradictions qui caractérisent tous les processus d’identification sociale. Les textes compilés ici abordent des thèmes tels que la production artistique dans la littérature et les récits de films périphériques; les frontières; l’immigration; blancheur et formation de la classe moyenne; au-delà de la production de la théorie sociale.A Século XXI: Revista de Ciências Sociais, periódico cientifico do Programa de Pós-Graduação em Ciências Sociais da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), apresenta neste número o dossiê “Cultura e Diferenças”. Os artigos aqui reunidos trazem em comum a percepção da diferença enquanto um conjunto de representações construídas social e culturalmente, sempre imersas em relações de poder. Nesse sentido, abordar a diferença é compreendê-la enquanto elemento circunstancial, em movimento constante e sempre relacional com certos particularismos que se constituem como hegemônicos, neutros ou universais. De maneira mais específica, os artigos deste dossiê nos trazem análises atentas às experiências dissidentes e subalternas, além de refletirem sobre as circunstâncias de produção das narrativas dominantes. São reflexões que não perdem de vista a hibridez, os descentramentos e as contradições que marcam quaisquer processos de identificação social. Os textos aqui compilados transitam por temas como a produção artística na literatura e nas narrativas fílmicas periféricas; fronteiras; imigração; branquitude e formação da classe média; além da produção de teoria social.

Consuming Carmen Miranda: Dislocations and dissonances in the reception of an icon

Abstract: From the perspective of cultural studies, in its dialogs with feminist and queer studies, this article analyzes the identification of various publics with Carmen Miranda based on the consumption of her filmic, musical and artistic products, accessing her professional trajectory in its imbrication with its various forms of reception. The focus will be on the negotiations of the artist with her publics, touching on how her career involved reconfigurations concerning aspects of gender, race and sexuality. It is based on a perspective that considers the dynamism of mass culture, considering possibilities for various forms of appropriation of cultural products, as well as shifts and dissonances in receptions. To analyze these aspects, the paper focuses on feminine receptions in Brazil and the United States, and those of a male homosexual public contemporary to her career

ENTRE MEMÓRIAS E SABORES: hábitos alimentares entre o passado e o presente em comunidades quilombolas no sul do Rio Grande do Sul

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A pedagogia do sexo em O Ateneu: o dispositivo de sexualidade no internato da fina flor da mocidade brasileira

Universidade Federal de Sao CarlosA partir de uma abordagem teórica queer, esta dissertação explora a constituição de uma pedagogização do sexo (FOUCAULT, 2007) no contexto brasileiro do final do século XIX. Por meio de uma análise sócio-histórica, parte do romance O Ateneu de Raul Pompéia e suas problemáticas buscando fornecer elementos para a compreensão do crescente disciplinamento da sexualidade infantil voltado para a prevenção de sua suposta vulnerabilidade degenerativa. Acreditava-se que a sexualidade infantil e juvenil estava sob perigo e, devido à sua importância para o futuro da nação, devia ser controlada. O trabalho associa a análise da obra literária à dos demais discursos e práticas sociais vigentes para reconstituir a emergência do dispositivo histórico da sexualidade no Brasil, com especial atenção ao protagonismo médico-higiênico na esfera escolar. Explicita a importância da sexualidade no debate político da época sobre a nação, suas ameaças degenerativas e o papel que se atribuía ao ensino como base constitutiva de uma "coletividade saudável". Tal ideal apontava para a consolidação de uma sociedade heteronormativa, fundada na naturalização da heterossexualidade e na concomitante patologização das relações amorosas e sexuais entre pessoas do mesmo sexo

Carmen Miranda entre os desejos de duas nações: cultura de massas, performatividade e cumplicidade subversiva em sua trajetória

In 1939, Carmen Miranda was a consecrated singer in Brazil, in her career on the radio broadcasting as well as theatres and casinos. As a national idol she went to the United States under a contract for a revue on Broadway. Her new career in the United States was seen by Brazilians as a diplomatic mission and she was required to represent her nation and introduce the national rhythm samba to the North-American audiences. At that time, she performed the national identity which was remodeled through the mass culture national dynamics, integrating popular and afro-Brazilian elements, but also filtering them in order to produce an image based on whiteness. In this way, the white artist, remembered for her remarkable green eyes and attuned to the Hollywoodian fashion, featured the Baiana character, a Brazilian national type which referred to a black woman. In her international career, however, she became the new representation of Latin America in the midst of the Good Neighbor Policy period. Carrying her stylized Baianas dressings, Miranda evoked a happy, cheerful, sensual, exuberantly representation of Latin America, offering the opportunity to escapism during the World War II. From the radio broadcasting to the Hollywood cinema, and also participating in some TV shows, Carmen Miranda was part of a process in which the Brazilian national identity came to be produced through the mass culture involving national and international creations. Through the concept of performativity, this thesis explores how Carmen Miranda created new symbolical senses about the national identity and Latin American representations in a form of complicity, with consolidated meanings based on coloniality , considering both national and international dimensions. Because of her path (closely related to the Brazilian popular culture), Carmen reproduced the cultural meanings involved in her representations through three constitutive elements: humor, exaggeration and caricature. These characteristics, alongside with self-parody and irony, enabled some kinds of audiences to read her performances as subversive in a sense that she was destabilizing the comprehension of identity as essence, and, at the same time, challenging social constructed hierarchies. These features allowed her to be appropriated as a camp icon, in the United States, and in a carnivalesque way, in Brazil.Universidade Federal de Sao CarlosEm 1939, Carmen Miranda já estava consagrada profissionalmente no Brasil, embarcando para os Estados Unidos com um contrato para uma revista na Broadway, tomando sua viagem, aos olhos do público brasileiro, contornos de uma missão diplomática: representar o país no exterior e difundir o samba. A artista brasileira levava ao novo contexto, uma nova forma de representar o país que se redimensionava pela cultura de massas. Por esse meio, as expressões culturais populares e afro-brasileiras passavam a fazer parte da construção simbólica da nação, muito embora a partir de um filtro moral e racial que incorporava tais elementos caracterizando-os a partir da branquitude. Deste modo, Carmen Miranda interpretou com sua pele clara, olhos verdes chamativos e adequação à moda cosmopolita, a personagem negra da baiana que passava a ser ícone nacional. Ao migrar aos Estados Unidos, em pouco tempo chegou a ser a artista mais bem paga do cinema norte-americano, transformando-se em uma encarnação de uma nova imagem da América Latina, produzida em meio à Política de Boa Vizinhança. Levando consigo suas baianas , constituiu um espetáculo em cores, propiciado pelo cinema Technicolor, em uma representação una e fantasística de alegria e tropicalidade feminina da América Latina, dentro de um clima de amizade panamericana no sombrio período da Segunda Guerra Mundial. No novo contexto, o estereótipo da latino-americana de longa história no cinema hollywoodiano, se sobrepunha à figura da baiana, guardando conotações similares a ela, como a sensualidade. Passando do rádio ao cinema e tendo ainda atuado em programas na emergente televisão, a artista participou como protagonista do processo no qual a identidade nacional se redefinia por meio da cultura de massas e em uma dinâmica envolvendo representações nacionais e internacionais. Por meio do conceito de performatividade, esta tese explora como a artista criou novos sentidos simbólicos sobre a nação e a América Latina, imbricando representações de gênero, raça e sexualidade, em cumplicidade com significados já consolidados e embasados na colonialidade , tanto em uma dimensão nacional como internacional. Embebida de sua trajetória na cultura popular, o humor, o exagero e a caricatura eram elementos constitutivos da forma como Carmen performatizava os sentidos simbólicos envoltos em suas representações. Foram estas características, juntamente com suas interpretações autoparodísticas e sua ironia, que permitiram que a carreira de Carmen fosse compreendida como desestabilizadora das identidades enquanto essências e questionadora das hierarquias socialmente instituídas, abrindo assim espaço para recepções divergentes e subalternas das quais se destacam a sua apropriação camp, nos Estados Unidos, e carnavalizadora, no Brasil