La restauración de la pintura novohispana en México: de la práctica artística a la disciplina profesional

This article discusses the history of restoration of the pintura Novohsipana that took place in Mexico focusing on institutions and state policies since the second half of the nineteenth century. It considers as a starting point the activities undertaken by the artists belonging to the Antigua Academia San Carlos. In this context, we will see how the need –almost emergency– to rescue and preserve the pictorial colonial heritage not only triggered the practice of conservation and restoration, but also the legal protection, study and research of this type of heritage. Conservation and restoration of painting was an artistic practice, involving experimenting directly on the works and applying empirical methods until the 1960's when it was professionalized and turned into higher education degree.Este artículo aborda la historia de la restauración de la pintura novohispana en México que tomó forma dentro del margen de las instituciones y políticas del Estado desde la segunda mitad del siglo XIX y considerando como punto de partida las actividades desarrolladas por los artistas de la Antigua Academia de San Carlos. En este contexto, se verá cómo la necesidad –casi urgencia- por rescatar y salvaguardar el patrimonio pictórico virreinal detonó la práctica de la conservación y restauración, así como su protección legal, estudio e investigación. La conservación y restauración de pintura transitó entre la práctica artística, la experimentación directamente sobre las obras y la aplicación de métodos empíricos hasta consolidarse en un proyecto de profesionalización de la disciplina como carrera de educación superior durante la década de 1960

Restauración-función en la cultura de masas: crítica a "Luz renaciente. Imágenes restauradas"

This is a review of Luz Renaciente. Imágenes Restauradas (Light reborn. Restored images), a museum exhibition presented in the Antiguo Colegio de San Ildefonso from May to September, 2013. The critique discusses issues both about the dissemination of conservation-restoration of works of art from the Viceregal period as well as regarding the processes involved in restoring easel paintings, in order to emphasize the analysis of the disciplinary notion of restoration that was implicit in the exhibition.Esta es una reseña de la exhibición museográfica "Luz renaciente. Imágenes restauradas" presentada en el Antiguo Colegio de San Ildefonso de mayo a septiembre de 2013. Aquí se discuten cuestiones sobre la difusión de la restauración y conservación de obras virreinales, así como de los procesos de la intervención de las pinturas, poniendo especial énfasis en analizar la noción disciplinar de la restauración que se hace implícita en la muestra

Efectos del fuego en la Virgen del Perdón, tabla novohispana del siglo XVI

Se ha estudiado el efecto del fuego sobre la Virgen del Perdón de Simón Pereyns, pintura sobre tabla del siglo XVI que se incendió en 1967 en la Catedral de México. La interpretación fisicoquímica de las alteraciones producidas por el incremento en la temperatura procede de un experimento de reproducción de los estratos pictóricos desde el soporte que fueron sometidos a procesos de temperatura controlada. La presente investigación tiene su punto de partida en el conocimiento de la técnica de manufactura de la Virgen del Perdón, en la revisión de fuentes históricas y tratados de arte así como en el análisis científico comparativo entre los materiales originales y la reproducción experimental. El trabajo ha sido desarrollado desde una perspectiva interdisciplinaria con estudios de identificación biológica y de materiales inorgánicos a través de las técnicas: MO, DRX y MEB-EDX

La dimensión material del arte novohispano

Este ENSAYO reflexiona sobre los estudios materiales del arte virreinal llevados a cabo en los últimos años por el Laboratorio de Diagnóstico de Obras de Arte del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma México (LDOA, IIEs-UNAM). En él se discuten, con el objeto de ofrecer al lector un panorama del estado en el que se encuentra la investigación sobre la materialidad del arte virreinal, las posibilidades de ésta a partir de la historia del arte y el avance de las metodologías de caracterización y de la colaboración interdisciplinaria, a la vez que se sintetizan los resultados alcanzados en diversosproyectos. Asimismo, en esta contribución se resaltala forma en que la información obtenida de documentos históricos se vincula con algunas características tecnológicas de los objetos que se han estudiado en el laboratorio. En su última sección se pone énfasis en la explicación de algunos hallazgos relacionados con materiales orgánicos e inorgánicos y se cuestionan aspectos, como, por ejemplo, dónde reside la especificidad de “lo novohispano”, que abren nuevas líneas de investigación

Testigo material de un retablo desaparecido: Conjunto tabular del Ex Convento de San Francisco Tepeyanco Tlaxcala

El hallazgo de tres pinturas sobre tabla en el templo conventual de San Francisco Tepeyanco, Tlaxcala exigió un reto de gestión y diagnóstico de obra en severo estado de conservación. La gran deposición de materia y suciedad, así como el repinte impidió a simple vista reconocer las características plásticas, formales, iconográficas y temporales de estas pinturas.  Objetos inéditos sin inventario, relación con un contexto definido, serie pictórica o retablo, así como las causas y mecanismos de transformación material, fueron cuestiones que definieron la colaboración interdisciplinaria e interinstitucional para realizar el registro, análisis técnicos y la confrontación historiográfica con la finalidad de reconstruir los eventos de posible creación, renovación y ruina de este conjunto tabular