La résistance des Touaregs au prisme de la World Music

Le mythe de la résistance des Touaregs habite l'imaginaire occidental depuis la colonisation française et est repris, à partir des années 2000, par les discours de la World Music. Dans cet article, je m'appuie sur les images de « rebelles » et de « minorités menacées » associées au célèbre groupe Tinariwen, originaire du désert malien, pour analyser les multiples constructions de l'identité touarègue forgées en musique. J'analyse ensuite les liens avec l'actualité politique, où le nord du Mali est frappé par une guerre qui engage des mouvements autonomistes touaregs et des instances internationales. Les images musicales deviennent alors un prisme pour réfléchir au caractère négocié et flexible de la notion d'appartenance au dit « monde touareg » et pour appréhender les rapports ambivalents qui recomposent celui-ci à l'aune de la mondialisation.The myth of Tuareg resistance has inhabited Western imagery since the French colonization and has, since the 2000s, been embraced by the discourse of World Music.  In this article, I examine the images of “rebels” and “threatened minorities” associated with the famous band Tinariwen, from the Malian desert, to analyse the multiple constructions of Tuareg identity forged through music.  I then analyse connections with the current political context, in which Northern Mali is engaged in an armed conflict that involves separatist Tuareg movements and international bodies.  Musical images as such become a lens through which to reflect on the negotiated and flexible idea of belonging to the so-called “Tuareg world” and to understand its ambivalent relationships in the context of globalization

De Jorio, Rosa. — Cultural Heritage in Mali in the Neoliberal Era

En 2012, la destruction des lieux saints de Tombouctou par des groupes armés appelés « islamistes » ou « djihadistes » attire l’attention du monde entier. Les médias et la communauté internationale qualifient ces actes de barbares et hostiles aux valeurs démocratiques, alors que le directeur du Bureau de l’Unesco à Bamako, Lazare Eloundou Assomo, qualifie de « guerre culturelle » cette nouvelle forme de violence à laquelle son institution répond à coup de subventions pour la reconstruction et..

Labelliser le désert, recomposer le Mali, mixer les diversités du monde

Vitrine culturelle d’une région aujourd’hui mise sous silence par un conflit armé, le Festival au Désert, qui s’est tenu pendant douze ans dans le Nord du Mali, est le moteur de nouvelles représentations de « traditions nomades » et de leur branchement sur des labels de « musiques maliennes » et de « musiques internationales ». Dans cet article les représentations musicales du festival serviront de référence pour une analyse de la fabrication et la diffusion d’un modèle de réconciliation entre les identités qui composent le Mali et le monde contemporain

Labelliser le désert, recomposer le Mali, mixer les diversités du monde

Vitrine culturelle d’une région aujourd’hui mise sous silence par un conflit armé, le Festival au Désert, qui s’est tenu pendant douze ans dans le Nord du Mali, est le moteur de nouvelles représentations de « traditions nomades » et de leur branchement sur des labels de « musiques maliennes » et de « musiques internationales ». Dans cet article les représentations musicales du festival serviront de référence pour une analyse de la fabrication et la diffusion d’un modèle de réconciliation entre les identités qui composent le Mali et le monde contemporain

Quels terrains communs pour l’ethnomusicologie et les popular music studies ?

Ce dossier réunit des recherches qui ont en commun non pas un objet cristallisé tel qu’un genre musical, un artiste ni même une aire culturelle, une technique musicienne ou un phénomène socio-musical, mais le fait d’explorer des croisements, des passerelles, des points de contact ou de divergence entre deux champs du savoir sur la musique que l’on nomme ethnomusicologie et popular music studies. Dans leurs approches théoriques aussi bien que dans leurs orientations méthodologiques, ces deux c..

Migrer à contre-courant

Cet article analyse la migration d’artistes et de professionnels de la culture européens en Afrique de l’Ouest. Il montre, d’abord, que cette migration culturelle est rendue possible par la structuration d’un marché artistique transnational, au carrefour du développement de la coopération culturelle européenne sur le continent africain et de l’émergence, au Nord, d’un marché des « cultures du monde ». Il montre, ensuite, l’intrication des dynamiques professionnelles, conjugales et familiales dans ces trajectoires migratoires à contre-courant. L’article revient, enfin, sur les appartenances identitaires développées par celles et ceux que nous avons appelés des résidents culturels, qui se construisent à distance de la figure de l’« expat » et de la logique du « projet importé par les Blancs ».This article analyses the migration of European artists and cultural professionals in West Africa. First, it shows that this cultural migration is connected to the structuring of a transnational artistic market at the crossroad of the development of European cultural cooperation in the African continent and the emergence of a market for “world cultures” in the North. Second, it shows the overlapping of professional, conjugal and family dynamics in the countercurrent migrant trajectories. Third, the article deals with the identity belongings developed by those that we call cultural residents, which grow aloof from the figure of the “expat” and the logic of the “project imported by White people”

Grandir en musique chez les jelis du Mande (Mali)

Le parcours de Lucy Durán offre un riche témoignage de ce que l’on appelle désormais couramment l’ethnomusicologie « appliquée », « impliquée » ou « engagée ». Notre première rencontre, en 2007, n’a pas eu lieu dans les couloirs d’une université mais à la World Music Expo (WOMEX), une foire internationale qui constitue un rendez-vous annuel incontournable pour les acteurs du marché international des musiques du monde. À l’époque, Lucy Durán venait de terminer la production de Ségou Blue (2007..

Des enfants musiciens comme projet de société ? Le projet Démos de la Philharmonie de Paris

Cet article est le résultat d’une enquête collective sur le projet Démos de la Philharmonie de Paris. Démos est présenté par ses initiateurs comme un dispositif proposant un apprentissage collectif de la « musique classique » à des enfants de quartiers « défavorisés ». Une observation multisituée dans différents ateliers nous permet d’examiner la manière dont les enfants deviennent porteurs d’un idéal de société concocté par des adultes (organisateurs de la Philharmonie, musiciens-intervenants, travailleurs sociaux, parents…) à travers ce programme de « démocratisation culturelle ». L’analyse de la mise en place du dispositif et de certains de ses outils pédagogiques permet de mettre en perspective l’emploi des catégories de « social » et « culturel » par les acteurs du projet et son impact sur sa la perception par les familles des enfants concernés. L’espoir d’une efficacité sociale du projet est ainsi abordé à travers diverses perspectives. Donc, si certains discours sur l’action sociale par l’enseignement de la musique classique semblent en décalage par rapport à la réalité vécue par les enfants et les familles, l’ethnographie permet de mettre en valeur des interstices où se produisent des situations de musique inédites et marquantes pour ceux qui les vivent

Study about the focus of attention in junior athletes of rhythmic gymnastics

Psychological preparation is one of the pillars on which the overall preparation of the athlete is based; This must start from the individual or group psychological diagnosis and incorporate the work of the trainer. The attention, in the case of the Rhythmic Gymnastics, demands a high concentration, being one of the essential aspects to reach the maximum level in the different dimensions that constitute the performance (quality of execution, technical level and artistic level).The present investigation has as precedent studies of this author on psychological analysis in the gymnasts, supported by the scientific project "Psychological Attention to the School Sportsman" of the Center of Psychology Studies of the Physical Activity and Sports and has as objective to make a diagnosis on the concentration of attention in the Havana gymnasts and the treatment received by the coaches. To this end, research methods such as document analysis, surveys, interviews and observations were used to obtain information from different sources. The main results of the study revealed insufficiencies that in this sense appear in the gymnasts, caused by different internal and external distracters, and the need for training and overcoming of the trainers to contribute to the improvement of this psychological process