Freud, Nietzsche : l’énigme du père

On assiste, depuis les années 70, à une interminable littérature sur la vie et la pensée de Nietzsche. Ce foisonnement d’études prend des proportions telles, que même des interprétations relativement récentes (Deleuze, Derrida, Klossowski, Sarah Kofman) se voient déjà élevées au rang des classiques. Les thèmes anciens, mêlés à d’autres plus actuels, sont repris, répétés, relus et réécrits dans des perspectives diverses. Ainsi se noue le dialogue d’une philosophie avec de larges pans de culture : Nietzsche et la métaphysique, Nietzsche et la science, Nietzsche et la politique, Nietzsche et la musique, Nietzsche et la religion, Nietzsche et l’antisémitisme, Nietzsche et les Nazis, Nietzsche et le féminin, Nietzsche et la psychanalyse

El lenguaje de la imaginación en el pensamiento de la educación

The aim of this paper is to study the language of imagination with the research of the metaphor and symbol and its uses in education thought, and its horticultural metaphors connected to vegetable symbolism. The acting of imaginative power of the living metaphors (Paul Ricoeur) leads us to the next step, which aims to understand the dynamics of symbolic imagination in imaginative psyche (Gaston Bachelard, Gilbert Durand and Wunenburger). Concludes the paper the articulation of concepts defi ned to a pedagogy of imagination and the imaginative formation of the subject, so that the language of imagination can eff ectively contribute to education thoughtO objetivo deste artigo é estudar a linguagem da imaginação a partir da investigação da metáfora e do símbolo e de seus usos no pensamento da educação, com suas metáforas hortícolas devedoras do simbolismo vegetal. A atuação do poder imaginante das metáforas vivas (Paul Ricoeur) nos conduz ao passo seguinte, que busca compreender a dinâmica da imaginação simbólica no psiquismo imaginante (Gaston Bachelard, Gilbert Durand e Wunenburger). Conclui o artigo a articulação dos conceitos estudados a uma pedagogia da imaginação e à formação imaginante do sujeito, de modo que a linguagem da imaginação possa efetivamente contribuir com o pensamento da educaçãoEl objetivo de este artículo es estudiar el lenguaje de la imaginación a partir de la investigación de la metáfora y del símbolo y de sus usos en el pensamiento de la educación, con sus metáforas hortícolas deudoras del simbolismo vegetal. La actuación del poder imaginante de las metáforas vivas (Paul Ricoeur) nos conduce al paso siguiente, que busca comprender la dinámica de la imaginación simbólica en el psiquismo imaginante (Gastón Bachelard, Gilbert Durand y Wunenburger). Concluye el artículo la articulación de los conceptos estudiados a una pedagogía de la imaginación ya la formación imaginante del sujeto, de modo que el lenguaje de la imaginación pueda efectivamente contribuir con el pensamiento de la educacióninfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Cinema, education, and contemporary imaginaries: hermeneutic studies on dystopia, nihilism, and affirmation in the films O som ao redor, The Turin Horse and Winter sleep

This article presents the results of the postdoctoral research whose aims was to study the relation between cinema, education, and the contemporary imaginaries of dystopia, nihilism and affirmation through the hermeneutic investigation of three films released in this decade: O Som ao Redor (Neighboring Sounds, 2012) by Brazilian filmmaker Kleber Mendonça Filho, The Turin Horse (2011) by Hungarian director Béla Tarr and Winter Sleep (2014) by Turkish filmmaker Nuri Bilge Ceylan. This work presents a synthesis of the educative grounds of cinema in seven axes – cognitive, philosophical, aesthetic, mythical, existential, anthropological and poetic –, justifies the methodological options adopted and the hermeneutic-symbolic approach in order to carry out the analysis of the films in confrontation with contemporary imaginaries. The results of the research show that the selected approaches – dystopia, nihilism and affirmation – do not appear isolated in the films but are nuanced. Neighboring Sounds is not purely dystopic but rather a little nihilistic. In The Turin Horse the nihilistic imaginary is accompanied by a certain degree of affirmation. Winter Sleep only reaches the affirmation after traveling nihilistic steps. The conclusion is that the contemporary is multifaceted, a space of tension of imaginary-discursive forces that compete for an image of the world.O presente trabalho apresenta os resultados de pesquisa pós-doutoral2 que teve como objetivo estudar a relação entre cinema, educação e os imaginários contemporâneos da distopia, do niilismo e da afirmação por meio da investigação hermenêutica de três filmes da presente década: O som ao redor (2012), do brasileiro Kleber Mendonça Filho; O cavalo de Turim (2011), do húngaro Béla Tarr; e Sono de inverno (2014), do turco Nuri Bilge Ceylan. O artigo apresenta uma síntese da fundamentação educativa do cinema a partir de sete eixos – cognitivo, filosófico, estético, mítico, existencial, antropológico e poético –, justifica as opções metodológicas adotadas e a abordagem hermenêutico-simbólica, para então efetuar a análise dos referidos filmes em confrontação com os imaginários contemporâneos. Os resultados da pesquisa mostram que os três enfoques selecionados – distopia, niilismo e afirmação –, embora distintos entre si, não aparecem isoladamente nos filmes, mas matizados. Assim, O som ao redor não é puramente distópico, mas, em certa medida, também niilista; N’O cavalo de Turim, o imaginário niilista é acompanhado de certo grau de afirmação; e Sono de inverno só atinge a afirmação depois de percorrer degraus niilistas. Como conclusão, é possível sustentar que o contemporâneo se apresenta multifacetado, espaço de tensão de forças imaginário-discursivas que disputam uma imagem de mundo

SCHEME ANTONIO CANDIDO OR HERMENEUTICAL MIRRORING IN THE WAYS OF READING MACHADO DE ASSIS

This is a hermeneutic study, with a phenomenological description of "Esquema de Machado de Assis", of the way Antonio Candido read Machado. As we delve into the ins and outs of the Candido's text and scrutinize the interpretive perspectives that it harvests in map of the critical fortune of then, we are confronted by his attempt to emerge from the undergrounds of writing a critical treatment of the Brazilian social relations that the writer would have hidden in the occult universe of his prose. The contribution of Candido, reader of Machado, is, however, much greater than that of presenting his own interpretation, because by catching in his critics a variety of ways of interpreting, he extended the possibilities of hermeneutical mirrors provoked by Machado, increasingly multifaceted by different ways in which it is read.Trata-se de um estudo hermenêutico, a partir da descrição fenomenológica de "Esquema de Machado de Assis", do modo como Antonio Candido leu Machado. Ao nos aprofundarmos nos meandros do texto candiano e esmiuçar as perspectivas interpretativas que colhe no mapa da fortuna crítica de então, somos confrontados por sua tentativa de fazer emergir dos subterrâneos da escrita um tratamento crítico do tecido social brasileiro que o escritor teria escondido no universo oculto de sua prosa. O contributo de Candido, leitor de Machado, é no entanto muito maior que o de apresentar sua própria interpretação, pois ao flagrar nos seus críticos uma variedade de modos de interpretar, ampliou as possibilidade de espelhamentos hermenêuticos provocados por Machado, cada vez mais multifacetado pelos modos díspares com que é lido

O TRÁGICO EM MACHADO DE ASSIS: ANÁLISE DO CONTO SINGULAR OCORRÊNCIA

Este artigo tem como objetivo analisar a presença do trágico, definido como realidade não-interpretável, no conto Singular Ocorrência, do escritor brasileiro Machado de Assis. Partindo de referências bibliográficas calcadas em Clemént Rosset e Nietzsche, a análise fenomenológica procura descrever o enredo do conto e os nós que tornam a narrativa um exemplo de ocorrência não interpretável, portanto, sua constituição trágica. &nbsp

Orfeu no Carnaval: ensaio sobre as adaptações da peça Orfeu da Conceição

El propósito de este artículo es estudiar la representación del carnaval en dos películas: Orfeu do Carnaval (1959) y Orfeu (1999), respectivamente dirigidas por Marcel Camus y Cacá Diegues, ambas concebidas a partir de la obra Orfeu da Conceição (1956), escrita por Vinicius de Moraes. La metodología se guía por la antropología del imaginario y busca las raíces de la representación del carnaval en los mitos griegos de Orfeo, Apolo y Dionisio. El estudio comparativo de esas obras cinematográficas muestra que, con la pérdida de la carga simbólica de los mitos y el surgimiento de intereses comerciales, el carnaval se convierte en la simulación de una fiesta que, en sus orígenes, se experimentó con exuberancia apolínea y como afirmación trágica de la vida.This article analyzes the representation of the carnival in two films: Orfeu do Carnaval (1959) and Orfeu (1999), respectively directed by Marcel Camus and Cacá Diegues, both from the piece Orfeu da Conceição (1956), written by Vinicius de Moraes. The methodology is guided by the anthropology of the imaginary and looks for the roots of the representation of Carnival in the Greek myths of Orpheus, Apollo and Dionysus. The comparative study of these cinematographic pieces shows that, with the loss of the symbolic load of myths and the emergence of commercial interests, Carnival becomes a simulation of a party that, in its origins, was experienced with Apollonian exuberance and as tragic affirmation of life.O objetivo deste artigo é estudar a representação do carnaval em dois filmes: Orfeu do Carnaval (1959) e Orfeu (1999), respectivamente dirigidos por Marcel Camus e Cacá Diegues, ambos concebidos a partir da peça de teatro Orfeu da Conceição (1956), escrita por Vinicius de Moraes. A metodologia pauta-se na antropologia do imaginário e busca as raízes da representação do carnaval nos mitos gregos de Orfeu, Apolo e Dioniso. O estudo comparado dessas obras cinematográficas mostra que, com a perda da carga simbólica dos mitos e a ascensão dos interesses mercantis, o carnaval torna-se simulação de uma festa que, em suas origens, era vivida com exuberância apolínea e como afirmação trágica da vida

Cinema e os imaginários contemporâneos: conferência de encerramento do I Seminário Imaginário e Memória

A conferência de encerramento traz ao debate a suposta separação entre real e imaginário para mostrar que ela é impossível. Para expressar essa impossibilidade, parte da discussão cinematográfica entre documentário e ficção, mostrando que os gêneros e as abordagens se confundem desde a origem. Desse modo, o cinema, como arte ficcional, contribui para a compreensão do real, justamente por colocar em circulação imaginários que propõem interpretações possíveis para o que é vivido na contemporaneidade

Filosofia trágica e pedagogia da escolha: imaginários cinematográficos sobre a afirmação da vida

The relationship between tragic philosophy (nothing, chance and convention) and the affirmation of life (amor fati), as established by Friedrich Nietzsche and Clément Rosset, is studied in this article under the method of hermeneutic perspectivism and in dialogue with the films Lucky (2017), directed by John Carroll Lynch, Paterson (2016), by Jim Jarmush, and The Wild Pear Tree (2018), by Nuri Bilge Ceylan. The imaginaries of these three cinematographic works reflect a process of reflection on life that culminates in approving tragical, revealed from the trajectory of the protagonists and the formative character of their experiences, whose knowledge (páthei mathos) converges with the pedagogy of choice in their three movements: the suspension of belief, through which the aesthetic game that allows seeing the world from another perspective is established; the aesthetics of experience, which values the knowledge exercised by works of fiction; and, finally, the constitution of (self)formation itineraries, which organize the formative experiences and enable the choice of the tragic statement. The conclusions reveals that, in line with the continuity of life of the protagonists of the studied films, the unconditional affirmation of life is not the result, the final step of a choice, but a continuous process of approval.O vínculo entre a filosofia trágica (nada, acaso e convenção) e a afirmação da vida ( amor fati ), como estabelecido por Friedrich Nietzsche e Clément Rosset, é estudado neste artigo sob o método do perspectivismo hermenêutico e em diálogo com os filmes Lucky (2017), dirigido por John Carroll Lynch, Paterson (2016), de Jim Jarmush, e A árvore dos frutos selvagens (2018), de Nuri Bilge Ceylan. Os imaginários dessas três obras cinematográficas traduzem um processo de reflexão sobre a vida que culmina na aprovação trágica, revelada a partir da trajetória dos protagonistas e do caráter formativo de suas experiências, cujo saber ( páthei mathos ) conflui com a pedagogia da escolha em seus três movimentos: a suspensão da crença, pela qual se estabelece o jogo estético que permite ver o mundo por outra perspectiva; a estética da experiência, que valoriza o saber exercitado pelas obras de ficção; e, por fim, a constituição de itinerários de (auto)formação, que organizam as experiências formativas e possibilitam a escolha da afirmação trágica. As conclusões apontam que, em consonância com a continuidade da vida dos protagonistas dos filmes estudados, a afirmação incondicional da vida não é o resultado, a etapa final de uma escolha, mas um processo contínuo de aprovação, desde que se reconheça o caráter trágico da existência, do que é dado a viver