Qu’est-ce qu’un cinépoème ?

Photogramme de Rossignol manuel 3 Quand on ne dispose pas d’un mot assez précis, on peut toujours en forger un. C’est ce que j’ai cru faire il y a dix ans, quand j’ai montré les premiers “cinépoèmes” publiés peu après sous ce titre. Le terme désignait pour moi une forme bien particulière, susceptible de répondre à une question esthétique et technique : existe-t-il une écriture cinématique, c’est-à-dire une façon d’inscrire les mots et d’en rythmer la lecture qui appartienne au cinéma et à nu..

“Un grand livre d’images ouvert”

* Mon cher Éric, L’idée de quelques remarques préliminaires m’est venue pour lancer la discussion et surtout pour gagner du temps en écartant un ou deux malentendus courants. Les voici en deux mots. L’importance du cinéma pour moi n’est pas liée à la recherche de modèles ou d’une inspiration. En particulier, contrairement à ce qu’on entend et lit beaucoup, le cinéma dominant – c’est-à-dire les longs métrages narratifs – n’a selon moi rien à apprendre à l’écriture romanesque, aucun rôle à joue..

Design and baseline characteristics of the finerenone in reducing cardiovascular mortality and morbidity in diabetic kidney disease trial

Background: Among people with diabetes, those with kidney disease have exceptionally high rates of cardiovascular (CV) morbidity and mortality and progression of their underlying kidney disease. Finerenone is a novel, nonsteroidal, selective mineralocorticoid receptor antagonist that has shown to reduce albuminuria in type 2 diabetes (T2D) patients with chronic kidney disease (CKD) while revealing only a low risk of hyperkalemia. However, the effect of finerenone on CV and renal outcomes has not yet been investigated in long-term trials. Patients and Methods: The Finerenone in Reducing CV Mortality and Morbidity in Diabetic Kidney Disease (FIGARO-DKD) trial aims to assess the efficacy and safety of finerenone compared to placebo at reducing clinically important CV and renal outcomes in T2D patients with CKD. FIGARO-DKD is a randomized, double-blind, placebo-controlled, parallel-group, event-driven trial running in 47 countries with an expected duration of approximately 6 years. FIGARO-DKD randomized 7,437 patients with an estimated glomerular filtration rate >= 25 mL/min/1.73 m(2) and albuminuria (urinary albumin-to-creatinine ratio >= 30 to <= 5,000 mg/g). The study has at least 90% power to detect a 20% reduction in the risk of the primary outcome (overall two-sided significance level alpha = 0.05), the composite of time to first occurrence of CV death, nonfatal myocardial infarction, nonfatal stroke, or hospitalization for heart failure. Conclusions: FIGARO-DKD will determine whether an optimally treated cohort of T2D patients with CKD at high risk of CV and renal events will experience cardiorenal benefits with the addition of finerenone to their treatment regimen. Trial Registration: EudraCT number: 2015-000950-39; ClinicalTrials.gov identifier: NCT02545049

Does artistic research mean aping scholarship?

Cet article rappelle la différence fondatrice qui situe l’art en dehors du savoir, comme un excès irréductible et une recherche non utilitaire. Mais que pourrait être une recherche qui ne vise pas le savoir ? Pour répondre à cette question, il convient d’abandonner le modèle académique qui voudrait transformer le chercheur en art en docte proférant des commentaires pédagogiques et historiques, en virtuose des nouvelles technologies et des réseaux, ou en zélote de la culture du projet. Face à ces impasses, les institutions à venir de la recherche en arts doivent donner lieu à des formes de transmission fidèles à la singularité de l’expérience artistique. Parmi elles : « l’oeuvre- mémoire ».This article reminds us of the fundamental distinction that places art outside knowledge, an irreducible kind of superfluity involving research with no utilitarian purpose. But what is research if the aim is not knowledge? To answer this question, we need to abandon the academic model that seeks to turn artistic research into the scholarly production of pedagogical and historical commentaries, and artists into virtuoso performers with new technologies and networks, or zealots of the “project” cult. To find a way out of the impasse, future artistic research institutions must develop ways of transmitting knowledge that keep faith with the singularity of the artistic experience. One of these ways is the production of artwork as a “memoir”

What are we (re)searching for?

Cet article interroge l’impératif à faire de la recherche comme un symptôme dans la mutation en cours de l’organisation sociale. Dans cette perspective, il apparaît, sous son angle idéologique, comme un des discours qui structurent les échanges sociaux sous l’égide de la knowledge economy. Gommant la séparation entre les institutions et les activités, l’assimilation de la recherche et de l’innovation dévitalise les pratiques et désapproprie les communautés tant universitaires qu’artistiques. Face à ce danger, il convient d’imaginer de nouvelles formes de collectifs s’incarnant dans un concept inédit de laboratoire dont une esquisse est ici tentée.This article discusses the compulsion to consider research as a symptom of the transformations taking place in the organisation of society. From this point of view, this appears, ideologically speaking, to be akin to the discourse that is currently structu ring society in the name of the “knowledge economy”. By blurring the distinction between institutions and activities, the conflation of research and innovation is devitalising practice and disem powering communities, both academic and artistic. This is a danger that must be faced by inventing new collective forms of research, embodied in a novel laboratory concept that we outline in this article

Setting stages for research on live art

Cet article rappelle en quoi l’organisation de la recherche est indissociable de celle de la production. À l’encontre de cette acception, il souligne que la pratique artistique, qui est moins une production d’oeuvres qu’un projet de vie, est mue par la nécessité de ne pas délier l’activité de recherche du travail social et socialisant de l’art. En témoigne la pédagogie des écoles d’art où les rapports de force de la scène de l’art vivant se rejouent, mais à l’état latent et sans autre enjeu qu’artistique. Sur cette scène pédagogique et néanmoins artistique, ce n’est pas la production d’un savoir qui prime mais les jugements esthétiques pris dans un dispositif commun de perception et d’inscription.This article discusses how the organisation of artistic research is inseparable from the organisation of artistic production. The author takes a dissenting view by stressing that artistic practice, which is not merely a matter of producing artwork but a lifetime project, is driven by the necessity of not dissociating research activity from the social and socialising work that art performs. Reflecting this are the educational methods applied in art schools, which bring the power struggles of live art performances into play but in latent form, and with no issue at stake other than art itself. In staging these educational but also artistic productions, what counts is not the production of knowledge but the aesthetic judgments made within a common scheme of perception and inscription