Què significa la música? Una aproximació a la dimensió comunicativa de l'experiència musical

En el següent article s’ofereix una reflexió al voltant del fenomen musical com un element de comunicació individual i col·lectiva. Per a aquesta fi, s’exposen diferents mirades sobre els processos de significació que es donen a terme en el discurs musical. S’analitza, en aquesta relació entre música i significat, la importància del substrat cultural en la determinació de les experiències musicals.En el siguiente artículo se ofrece una reflexión alrededor del fenómeno musical como un elemento de comunicación individual y colectiva. Para ello, se exponen diferentes miradas acerca de los procesos de significación que se dan a cabo en el discurso musical. Se analiza, en esta relación entre música y significado, la importancia del sustrato cultural en la determinación de las experiencias musicales.L’article qui suit propose une réflexion sur le phénomène musical comme une communication individuelle et collective. Pour ce faire, nous exposons plusieurs regards sur les processus de signification à donner au discours musical. Est analysée dans cette relation entre la musique et le sens, l’importance de l’héritage culturel dans la détermination des expériences musicales.This article offers a reflection on the musical phenomenon as a communicative element, both individual and collective. To this end, different perspectives on the processes of significance in musical discourses are approached. In this relationship between music and meaning, it is analyzed the importance of cultural background in shaping musical experiences

Música, género y paz: anotaciones a partir de los estudios musicológicos feministas

El propósito de este trabajo consistirá en analizar el estado de las teorías feministas en el discurso musical. Para ello deberemos conocer cuáles han sido las directrices que han marcado los estudios de musicología feminista y de este modo, descubrir en qué categoría está situada la voz de las mujeres a lo largo de la historia de la música. Fruto de estas investigaciones, resolveremos que efectivamente existe fehacientemente una discriminación del género femenino en el campo musical. Nuestro estudio se centrará en analizar someramente cuáles son las causas de la dominación masculina, y cuáles los campos de estudio planteados por las feministas que estudian el discurso musicalThe purpose of this paper is to analyze the state of feminist theories in the musical discourse. To do so, we should know what have been the guidelines that have marked feminist musicology studies and thus discover in which category lies the voice of women throughout the history of music. As a result of these investigations, we will resolve that there is indeed a female discrimination in the music field. Our study will focus on analyzing briefly the causes of male domination and the fields of study raised by feminists who study the musical discourse

La música y su aprendizaje en la construcción de culturas para hacer las paces

In the following text we intend to make a joint reflection on the possibilities of music and musical practice to build spaces for positive peace and coexistence. This is based on the conviction that musical language can become a powerful communicative element and that musical communication can help to unite people, but also to divide them. Education is recognized as the main engine to guide our actions toward the use of musical practices that impact the improvement and welfare of individuals and people. To this end, we wish to mention and recognize some projects that, by making use of the music and its learning, have been important instruments of social transformation towards more peaceful communities. The safeguarding of these initiatives and the design of new creative projects that make music a tool for building peace is one of the biggest challenges which musicians and music educators must face today.En el siguiente texto nos proponemos aportar una reflexión en torno a las posibilidades de la música y de la práctica musical conjunta para la construcción de espacios de paz y convivencia positiva. Partiendo de la convicción de que el lenguaje musical puede convertirse en un potente elemento comunicativo, y que la comunicación musical puede ayudar a cohesionar a las personas, pero también a dividirlas, se reconoce a la educación como el principal motor para orientar nuestras acciones hacia el uso de prácticas musicales que repercutan en la mejora en el bienestar de personas y pueblos. Con este fin, queremos mencionar y reconocer algunos proyectos que, haciendo uso de la música y de su aprendizaje, han sido importantes instrumentos de transformación social hacia comunidades más pacíficas. La salvaguarda de estas iniciativas, y el diseño de nuevos proyectos creativos que hagan de la música una herramienta para la construcción de paz es uno de los mayores retos a los que músicos y educadores musicales deben enfrentarse en la actualidad

Desarrollo humano, música y educación en la era global

El proceso de la mundialización ha intensificado la conciencia multicultural de nuestra sociedad plural. Nos encaminamos aceleradamente hacia sociedades multirraciales y pluriculturales. La música es un fenómeno a través del cual se hace patente el proceso de la globalización. En el campo de la educación, la nueva vida musical global aporta una gran riqueza de posibilidades de vivir la interculturalidad. El diálogo intercultural, frente a los fundamentalismos que alimentan la discriminación y malogran el pluralismo integrador, fomenta el reconocimiento de la dignidad de todos los seres humanos.The process of globalization has intensified the multicultural awareness of our pluralistic society. We are moving rapidly towards multiracial and multicultural societies. Music is a phenomenon through which the process of globalization becomes evident. In the field of education, new global music life brings a range of possibilities to live interculturalism. Intercultural dialogue, against fundamentalisms that increase discrimination and impede inclusive pluralism, encourages the recognition of the dignity of all human beings

La educación musical como modelo para una cultura de paz

Catorzenes Jornades de Foment de la Investigació de la FCHS (Any 2008-2009

Challenges and perspectives of Peace Education in schools: The role of music

This article addresses some of the major issues of Peace Education in schools and relates music and music education to this field of knowledge. Music can be a tool to contribute to building peace. Throughout history, music and musical practices have been used to enhance relationships; learning and sharing music has been used to transform realities in diverse ways. In this regard, the article aims to review major concerns of Peace Education in relation to music in schools, to encourage teachers to promote musical practices aimed at transforming societies and to offer examples of different projects that have made use of music education to contribute to peacebuilding

Action research as a resource for innovation and educational improvement in music conservatories: an experience in elementary music teaching in Spain

A menudo, las enseñanzas musicales en los conservatorios de música se basan en metodologías arraigadas a la tradición. Aunque en el currículo de dichas enseñanzas existan asignaturas que tienen como finalidad desarrollar en el alumnado conocimientos y habilidades pedagógicas, estas materias representan una carga lectiva poco significativa en el conjunto del currículo. Como consecuencia, el docente formado en conservatorios no siempre desarrolla en profundidad los conocimientos y habilidades psicopedagógicas adecuadas para la práctica educativa. Con el fin de dar respuesta a esta realidad, el presente artículo tiene como objetivo introducir al profesorado de conservatorio en la metodología de investigación-acción como recurso para la innovación y mejora de la propia práctica educativa. Para cumplir con este objetivo, en primer lugar se realiza una aproximación al concepto de investigación-acción para después presentar un ejemplo de investigaciónacción propia llevada a cabo en el aula de música en conservatorios. Dicha propuesta explora la relación entre las competencias emocionales, las estrategias de aprendizaje autorregulado, la competencia percibida y su influencia en la interpretación musical. Finalmente, se discuten las implicaciones para la formación permanente del profesorado y se formulan una serie de propuestas para ser aplicadas en este contexto de formación.Teaching in music conservatories is often based on methodologies rooted in traditional teaching methods. Although the music education curriculum sometimes includes modules aimed at developing knowledge and pedagogical skills in the students, these seldom have a significant presence within the curriculum. As a result, the teacher trained in conservatories does not often deeply develop the knowledge and psychopedagogical skills required for educational practice. To address this issue, this paper aims to introduce conservatoire teachers to action research as a resource for improving their own educational practice. In fulfilling this objective, first, the authors define the concept and highlight the importance of action research, and second, introduce an example of action research project carried out in the music classroom in conservatories. This example explores the relationship between emotional skills, self-regulated learning strategies, perceived competence and its influence on musical performance. Finally, the implications for the continuous training of teachers are discussed and a set of proposals are formulated to be applied in this training context

Positive musical experiences in education: music as a social praxis

This research explores the possibilities of music education in relation to improved interpersonal and social relationships. The paper focuses mainly on music teachers in primary and secondary schools in Spain. It aims to collect, analyse and provide arguments to defend a musical education that integrates musical diversity and facilitates the acquisition of positive musical experiences. Interviews were carried out with relevant national and international figures in musical education, educational theory or critical thinking. A qualitative approach was taken to evaluate the responses from this purposeful sample. The results highlight the need to foster participatory musical activity. The acquisition of positive musical experiences encourages students to extend their musical lives beyond the classroom by recognising different musical identities and promoting improved coexistence

Music education for the improvement of coexistence in and beyond the classroom: a study based on the consultation of experts

This study examines theoretical principles and models of music education to promote interpersonal and social relations. It focuses on the primary and secondary stages of education in Spain. To this end, relevant national and international figures in education, music or critical thinking were consulted. Their responses to the consultation were treated qualitatively. The results highlight the need to promote participatory activity and to design alternative proposals for music learning that invite the student to gain positive musical experiences. This will help to recognise different musical identities, promote intercultural musical diversity and encourage positive coexistence in and beyond the music classroom

A Musical-Psychosocial Model for attending to Victims of the Armed Conflict in Colombia: Contributions and challenges

This article is a product of systematic academic research and explores the contributions and challenges of a musical-psychosocial model developed through the Music for Reconciliation programme run by the Batuta National Foundation in Colombia. The aim of this programme is to attend to the needs of young victims of the armed conflict in Colombia through group music making. Although this dual proposal is extremely valuable for the communities suffering the consequences of the war, challenges have also arisen in its implementation. The study reviews the contributions of the project’s psychosocial component, and explores the possible tensions for social and music professionals seeking to meet the aims established in their respective areas of responsibility. The study raises questions about how musical and psychosocial dimensions can develop a complementary relationship, rather than competing with each other